구스타프 클림트: 비엔나 탈퇴의 가장 중요한 화가의 전기
그는 거의 꿈같은 금빛 그림과 밤의 유령에서 탈출한 듯한 아름다운 여성의 모습으로 세계적으로 유명합니다. 물론, 구스타프 클림트의 혁신적이고 혁명적인 스타일, 부름의 가장 중요한 화가 비엔나 탈퇴, 19세기 말 비엔나를 매료시키고 스캔들을 일으켰습니다. 그의 새로운 그림 방식이 지닌 수수께끼 같은 아름다움이 주는 매력. 이 스캔들은 캔버스나 종이에 공개된 진실을 포착하는 데 있어 겸손함이 부족했기 때문에 발생했습니다(그림에서 볼 수 있듯이). 비엔나 대학)과 경직된 사회에 타격을 준 에로틱한 태도를 취한 벌거벗은 여성들 에 오시나요?
독일의 천재적인 아르누보(유겐트슈틸)이자 소위 미술계의 지도자인 이 천재의 삶에 관심이 있다면 탈퇴, 계속 읽으세요. 그의 삶의 길과 그의 예술적 창조는 당신을 무관심하게 만들지 않을 것입니다.
분리파의 위대한 화가 구스타프 클림트의 간략한 전기
구스타프 클림트의 상상력과 창조적인 천재성은 그를 다양한 기술을 통해 작품을 완성하도록 이끌었습니다. 아마도 그의 가장 특징적인 요소인 금박에서부터 기름과 템페라에 이르기까지; 어떤 매체든 그의 끊임없는 창의력을 토해내는 데 도움이 되었습니다. 그 결과, 관객을 결코 무관심하게 만들지 않는 작품이 탄생했습니다. 마치 유령 같은 유령이 나타나거나 훌륭하지만 일시적인 꿈에서 나오는 것처럼 갑자기 나타나는 것처럼 보이기 때문입니다.
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첫 번째 단계: “비엔나 예술가단”
1862년 7월 비엔나에서 공예에 헌신한 보헤미안 출신 아버지의 아들로 태어났습니다. 클림트는 아주 어릴 때부터 미술에 대한 분명한 관심과 재능을 보였습니다.. 1876년에 그는 오스트리아 왕립 미술관과 연결된 비엔나 예술 공예 학교에서 훈련할 수 있는 장학금을 받았습니다. 그는 아카데미의 동급생(Franz Matsch) 및 그의 형제 Ernest(역시 아카데미에 입학했음)와 함께 예술가 회사(Company of Artists)라고 명명한 일종의 형제애를 설립했습니다.쿤슬러-컴퍼니(Künstler-Compagnie)).
이 젊은 회사는 처음에는 극장과 제국의 다른 건물의 벽과 천장을 장식하는 일을 전문으로 했습니다. 그들의 가장 주목할만한 작품 중 일부는 (높은 평가를 받았던) 연극을 위한 그림이었습니다. 라이헨베르크(Reichenberg)의 작품 또는 찰스 1세의 성 장식을 위해 의뢰받은 일련의 작품들 루마니아.
이러한 젊음의 작품은 비록 참으로 아름답기는 하지만 우리가 알고 있는 예술가의 스타일과는 아무런 관련이 없습니다. 때로는 아르누보에 가까운 요소들을 섞어 놓은 듯한 학문적 영향력이 뚜렷한 그림들입니다. 그러나 클림트가 역사에 남긴 작품만큼 새롭고 놀라운 것은 아닙니다.
이 기간부터 작가가 그린 그림 시리즈 우화와 상징 (1883), Martin Gerlach의 의뢰로 그는 예술과 관련된 다양한 우화를 표현합니다. 그 속에서 우리는 화가의 스타일과 예술적 개념의 변화를 이미 관찰할 수 있는데, 이는 그를 아카데미에서 점점 더 멀어지게 만들고, 코르셋 예술에 반대하는 목소리는 비엔나 탈퇴 운동에서 싹트게 됩니다. 공식적인.
이 시리즈는 특히 다음과 같은 점이 눈에 띕니다. 조각의 우화. 고전적 전통에 따라 클림트는 그녀를 벌거벗은 젊은 여성의 모습으로 표현하는데, 이는 나중에 그의 그림에 스며들게 될 매혹적인 여성의 원형을 반영합니다. 그만큼 조각의 우화 분명히 영향을 받습니다 prerafelites 그리고 확실히 신고전주의적인 컷을 위해, 그리스 프리즈, 흉상, 여자와 함께 있는 스피나리오에서 볼 수 있습니다.
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스타일의 변화
1890년대 중반 클림트는 이미 새로운 스타일을 실험하고 있었습니다. 오스트리아 과학부에서 의뢰한 비엔나 대학교 기념관 벽화 제국 교육을 받은 그들은 이미 화가의 특징이 될 이 새로운 스타일을 비난했습니다. 거부되었습니다. 내담자는 학부(철학, 신학, 의학, 법)의 우화가 너무 "어둡다"고 생각했는데, 이는 이러한 유형의 표현에 대한 전통적인 이상화와는 매우 거리가 멀었습니다.
진실은 이 그림들이 1945년에 불길에 휩싸였기 때문에 우리는 이 그림들이 어떻게 생겼는지 우리 눈으로 판단할 수 없습니다., 그들이 보관되어 있던 Immendorf Palace (비엔나에서 50km)가 불에 탔을 때. 흑백 사진 몇 장만이 살아남았는데, 인공 지능을 사용하여 원본 작품의 모습을 재현할 수 있었습니다.
클림트는 이러한 거절에 분노한 것으로 보이며, 그 이후로는 다시는 공식적인 의뢰를 받아들이지 않았다. 그러나 그의 새로운 스타일은 이미 탄생한 상태였다. 예술가는 예술가 협회를 창립하게 된 계율과 거리가 멀다고 느꼈습니다. 1892년에 그룹의 또 다른 창립자인 그의 형제 어니스트의 조기 사망으로 인해 격차가 더욱 벌어졌습니다. 1897년 5월 구스타프는 협회를 떠나 다른 반체제 화가들과 함께 훈련소를 설립했습니다. 독립적인. 비엔나 탈퇴가 막 탄생했습니다.
비엔나 탈퇴와 세기말 비엔나 예술
새로 설립된 분리파(충분히 명확한 이름 포함)의 첫 번째 전시회는 1898년 비엔나 원예 협회에서 열렸습니다. 새로운 예술 그룹은 클림트(초대 회장) 외에도 콜로 모저(1868-1918), 요세프 호프만(1870-1956), 요제프 마리아 올브리히(1867-1908)와 같은 다른 예술가들에 의해 결성되었습니다.. 후자는 또한 그룹의 전시회를 개최할 예정이었던 비엔나에 위치한 유명한 탈퇴 건물을 담당한 건축가이기도 했습니다.
비엔나 탈퇴는 일반적으로 아르누보로 알려져 있고 국가에 따라 다양한 이름을 받은 유럽 성격의 훨씬 더 광범위한 운동 내에 포함되어야 합니다. 따라서 그것은 독일의 Jugendstil, 스페인의 모더니즘 또는 자유 영국에서. 일반적으로 이는 생산과 소비의 새로운 시대를 단호히 거부하는 운동이었고, 그들은 전통적인 장인정신에 가까운 스타일과 스타일과 표현의 혼합을 지향했습니다. 문화적. 그럼에도 불구하고 비엔나 탈퇴는 다른 위도의 모더니즘보다 훨씬 더 냉정하며 건축에서는 미래 합리주의를 옹호하는 직선의 우세를 볼 수 있습니다.
우리 주인공의 특별한 경우, 그의 작품은 주디스 1세1901년에 만들어진 는 매우 의미가 깊다.
많은 사람들에게 이 시기는 황금빛 배경과 강한 상징성을 특징으로 하는 클림트의 "황금기"로 알려진 시대의 시작을 의미합니다. 1902년에 화가는 이 작품을 유명하게 만들었습니다. 베토벤 프리즈 탈퇴 전시관, 그룹의 14번째 전시회가 시작되기 직전에 혹독한 비판을 받았습니다. 납작한 형상의 구불구불한 모습과 그 불안한 해부학적 구조는 '역겹다'는 낙인이 찍혔고, 전시회는 실패로 끝났습니다. 일반 대중은 클림트의 예술이 대표하는 현대성과 천재성의 타격에 아직 준비가 되어 있지 않은 것이 분명했습니다.
황금 배경의 여성과 꿈
여성의 모습은 때로 에로틱하게 표현되기도 하고, 때로 유령이나 꿈으로 변하기도 하는데, 이는 구스타프 클림트 작품의 중심 주제입니다. 작품 주디스 1세우리가 그녀의 "황금기"가 시작된다고 언급한, 는 거의 음탕하고 우월한 미소를 짓는 벌거벗은 여자(성서의 유디트)를 나타냅니다. 진주빛 피부는 금박으로 장식되어 멋진 장신구를 그려내고 그림을 아름다움, 보석, 섹스에 대한 웅장한 꿈인 저 너머의 유령으로 바꿔줍니다.
구스타프 클림트는 결혼한 적이 없지만 여성들과 수많은 관계를 가졌으며 주로 그의 작품을 위해 포즈를 취한 모델이었습니다. 그 중 3명이 그에게 아는 자녀는 적어도 6명입니다. 그와 여성의 관계는 특별했고 종종 격동적이었습니다.. 직접적이고 개방적이며 확실히 그의 그림보다 훨씬 더 노골적인 그의 그림 중 다수는 남성 성적 욕망의 대상으로서의 여성, 동시대의 에곤 쉴레와 매우 유사한 방식 (1890-1918). 누드를 잔인하고 현실적으로 다루는 그의 방식은 실제 스캔들은 아니더라도 일생 동안 강한 비판을 불러 일으켰습니다. 이에 대한 좋은 예는 다음과 같습니다. 적나라한 진실, 음모를 가진 벌거벗은 여성이 거의 실물 크기로 등장하는 진실의 우화로, 지배적인 예술 규범에 대한 진정한 도전을 나타냅니다.
우리는 구스타프 클림트의 삶과 침대를 거쳐간 여성들이 많다고 평했습니다. 그러나 그 중에서도 어니스트 아내의 여동생인 에밀리 플뢰게(Emilie Flöge, 1874-1952)가 눈에 띈다. 거의 모든 예술가의 전기 작가는 Emilie가 화가의 삶에서 가장 중요한 여성이라는 데 동의합니다.. 그들은 에르네스트가 죽기 직전인 1891년에 만났고, 그들의 관계는 1918년 클림트가 죽을 때까지 지속되었지만, 최근에는 사랑하기보다는 우호적인 관계였던 것 같습니다.
뮤즈 중의 뮤즈, 에밀리
Emilie는 예술가의 근본적인 지원이었습니다. 매년 여름, Gustav와 Flöge 가족은 어퍼 오스트리아(Upper Austria)의 Atter 호수에서 몇 주를 보냈습니다. 자연과 접촉하는 맛있는 숙박 동안 화가의 영감이 되살아났습니다. 이 휴가의 결과는 다음과 같은 풍경 그림입니다. 아터제 호수에서 (1900). Emilie와 Klimt는 Emilie의 여동생이자 Ernest의 미망인 Helene, 그리고 Klimt의 조카 Helene Louise와 함께 여름날을 보냈습니다.
Emilie와 그녀의 자매들은 비엔나에서 가장 번화하고 명망 높은 거리 중 하나에 위치한 Schwestern Flöge라는 비엔나에서 가장 중요하고 권위 있는 패션 살롱 중 하나를 설립했습니다. 이 훌륭한 여성이 옹호하는 패션의 본질적인 특징 중 하나는 코르셋을 거부하고 훨씬 더 헐렁하고 편안한 판타지 의류에 대한 헌신입니다. 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 1902년 동화에서 튀어나온 듯한 호화로운 드레스를 입고 에밀리를 묘사했습니다. 그 드레스의 물빛 파란색과 금은색 잎사귀는 물고기 비늘을 연상시킵니다.
클림트는 많은 여성들을 그렸습니다(그 중에는 유명한 그림의 주인공인 유명한 아델레 블로흐-바우어도 있습니다) 황금의 여인), 그러나 그의 인생에서 Emilie Flöge만큼 중요한 사람은 없었습니다. 실제로 1918년 2월 예술가가 사망했을 때(뇌졸중으로 인한 폐렴 피해자) 그 일로 인해 그가 마비되기 한 달 전에), 그녀는 그의 재산과 그의 재산의 상속자였습니다. 자매.
삶과 사랑과 죽음을 그린 화가
아마도 우리는 구스타프 클림트의 작품이 생애 동안 야기한 거부의 일부를 그의 작품의 거울 효과에 기인해야 할 것입니다. 클림트는 삶 자체, 즉 사랑, 섹스, 죽음을 무례하게 보여주었습니다.. 이것은 투박하거나 불쾌한 작품(표현주의 스타일)이 아니라, 오히려 섬세한 황금색과 시적인 구성으로 인해 내용의 진실성을 더욱 압도합니다.
이 극명한 비전의 예는 그의 걸작 중 하나인 죽음과 삶(Death and Life)으로, 예술가는 이 작품을 두 가지 버전으로 만들었습니다. 두 버전 모두 이미지 왼쪽에 옷을 입은 해골로 의인화된 죽음이 보입니다. 오른쪽에는 거의 춤을 추듯 얽혀 있는 반쯤 벗은 형상을 통해 삶이 포착됩니다. 에로티카. 그러나 첫 번째 버전에서는 죽음이 부끄러운 듯 고개를 숙인다. 두 번째 작품은 1915년경에 만들어졌으며, 그는 집어들고 있는 고기를 맹렬하게 바라보며 뼈만 남은 손으로 곤봉을 휘두르며 치명적인 일격을 가합니다. 세기말의 쾌활한 비엔나 사회가 현대의 기념품에 가까운 그러한 메시지를 무시하려고 노력했다는 것은 논리적입니다.