중세의 주요 작곡가

우리가 생각할 때 오래된 음악 많은 경우 우리는 그것이 우리에게 구식으로 보일 수 있기 때문에 그 가치를 과소평가합니다. 그러나 우리는 그토록 먼 시대에 음악을 창조한 많은 사람들이 에 자신의 창의성을 기여하게 될 나머지 뮤지션들에게 틈을 열어주는 필수적인 선구자 미래. TEACHER의 이 수업에서 우리는 이러한 혁신적인 사람들에 대해 이야기할 것입니다. 중세의 작곡가 그의 역사는 고대에도 불구하고 우리가 알 수 있도록 기록되어 있습니다.

중세는 역사에서 광대한 기간을 포함합니다. 476년부터, 로마제국이 멸망한 15세기 초 르네상스까지 1450년.

이 기간 동안 권력은 귀족과 종교의 손에 달려 있었기 때문에 많은 음악이 법원이나 교회에서 이러한 기관 중 하나를 위해 사용되었습니다. 이것이 우리가 정의할 수 있는 대부분의 작품이 중세의 음악 그들은 있었다 종교 법원.

중세 음악의 하이라이트 그레고리오 성가 라틴어로 된 텍스트가 있었고 미사와 엄숙한 축제에서 거행되었습니다. 음악 이론의 많은 요소는 그레고리오 성가에 기인하며, 이는 시대를 거쳐 오늘날 우리가 알고 있는 성가의 경우와 같이 발전할 것입니다. 표기법 (음악 쓰기).

작품의 다른 범주는 다음과 같습니다. 모독적인 음악 (신성하지 않은, 종교적인), 이른바 "메네스트렐리". Menestrelli는 사회적 오락을 주요 목적으로 하는 순회하는 음유시인과 음악가였습니다. 그의 작품은 서정적이고 서사적인 성격을 띠고 시를 낭송하고 쉽게 운반할 수 있는 악기를 동반했습니다. 세속 음악의 주제: 서사적 이야기, 사랑 이야기, 정치적, 도덕적 문제.

우리는 이 역사적 시대의 가장 저명한 이름을 알기 위해 중세의 작곡가들에 대해 이야기할 것입니다. 이 초기에 가장 중요한 예술가 음악 무대 다음과 같다:

힐데가르트 폰 빙겐(독일)

그것은 이었다 독일 수녀 그는 12세기에 매우 다양한 신성한 음악을 작곡했습니다. 그 당시 종교 음악은 매우 엄격한 작곡 규칙을 따라야 했지만 폰 빙겐은 혁신적인 기법을 채택하여 창의성의 여지를 만들었습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 멜리스마틱 독주(멜리스마는 같은 모음 음절에서 음높이가 변하는 노래 기법)와 찬송가이며 둘 다 훌륭한 멜로디 품질을 자랑합니다. 그의 작곡의 질은 오늘날까지 지속되고 있습니다.

Moniot d'Arras(프랑스)

Moniot는 중세의 또 다른 작곡가입니다. 그것은 북부 프랑스의 "Arras"의 장소에서 그 이름을 따왔으며, 가장 중요한 전통 트루바두르 13세기부터. 그곳에서 사제가 된 것 외에도 그는 음악가이자 작곡가로서 자신의 이름을 남겼습니다. 그의 작품의 대부분은 사랑과 기사의 이야기를 주제로 한 모노포닉 기법의 노래이며, 적은 양으로 그는 신성한 음악을 썼습니다. 그의 작곡 중 많은 부분이 여전히 존재합니다.

레오닌과 페로탱(프랑스)

Leonin과 Perotin은 음악 학교에 속해 있기 때문에 종종 함께 언급됩니다. 노트르담 대성당, 신성한 음악의 작곡 혁신으로 유명합니다. Perotin은 Leinin의 학생이었습니다. 둘 다 12세기와 13세기에 두드러졌습니다. 두 작곡가의 공헌은 나머지 중세 음악의 기초가 될 것입니다.

레오닌은 전통이 본질적으로 모노포닉(단일 음성 또는 선율 선)이었기 때문에 전통 노래와 평행한 두 번째 음성 도입을 담당했습니다. 라고 하는 것이 바로 이 방식이다. 오르가늄, 그리고 그것은 중세 작품의 가장 특징적인 특성 중 하나였습니다. 확장하여 Perotin은 조금 더 나아가 3성 및 4성 구성과 보컬 효과를 도입했습니다.

아담 드 라 할(프랑스)

그는 중세의 또 다른 주요 작곡가입니다. 그것은에서 온다 트루바두르 전통 13세기 중반에 태어났습니다. 작곡가일 뿐만 아니라 그는 주목할만한 음악가이자 시인이었습니다. Adam de la Halle는 신성한 음악에서 벗어나 독립적인 세속 음악의 기반을 구축하여 자신의 이름을 만들었습니다. 그는 모노포닉과 폴리포닉 음악을 작곡했는데 두 가지 스타일 모두에서 탁월했기 때문에 이례적이었습니다. 아마도 그의 가장 뛰어난 작품은 "Jeu de Robin et da Marion", 일련의 극적인 구성.

기욤 드 마쇼(프랑스)

Machaut는 대략 1300년에서 1377년 사이에 긴 수명을 살았습니다. 이것은 그를 작곡가 중 한 명으로 허용했습니다. 중세 후기의 가장 위대한 신성한 음악과 세속적인 음악을 모두 작곡하여 창작 영역의 다양한 영역에 진입합니다. 그 구성 형태는 다음과 같습니다 모테, 라 발라타, 엘 론도, 비레레이와 레이, 무엇보다도. 그의 가장 주목할만한 작품 중 하나는 "Messe de N또 다른 담", 당시로서는 보기 드문 한 작가의 단독 작곡이 돋보이는 미사. Machaut는 운동의 첫 번째 인물 중 하나로 인식됩니다. 아르스 노바 프랑스.

프란체스코 란디니(이탈리아)

이탈리아 최고의 작곡가로 평가 그리고 14세기 동안 유럽 전역에서 최고 중 하나였습니다. 그는 이탈리아 예술 트렌드의 핵심 인물입니다. "트레첸토". 오늘날까지 그의 현존하는 모든 작품은 신성한 음악을 썼다는 증거가 거의 없는 세속적인 범주에 속합니다. 그의 작품 중 많은 부분이 발라타 그리고 마드리갈. 종류 케이던스 "란디니" 그것은 그가 작곡에서 자주 사용했기 때문에 그의 이름을 따왔습니다.

기욤 뒤가(프랑스)

15세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명. 그는 후자의 형식으로 신성한 음악과 세속 음악을 모두 작곡했습니다. 발라타, 론도, 비레레이. 그 레퍼토리에는 오스만 제국(터키) 체제 하에서 콘스탄티노플의 몰락을 주제로 한 미사 작품과 애도 작품이 있습니다.

방금 얻은 지식을 통해 역사적 맥락이나 역사의 시간에 관계없이 항상 혁신의 장점이 있음을 알 수 있습니다.