음악에서 가장 영향력 있는 오스트리아 작곡가
오스트리아 지역은 과거에도 지금도 여전히 문화 발전의 매우 중요한 중심지 특히 클래식 음악. 미술에 대한 많은 관심과 양육 덕분에 오스트리아는 위대한 작곡가들의 천재성을 키우는 곳이 되었습니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 이 캐릭터에 대해 이야기할 것이며, 당신은 누가 누구인지 알게 될 것입니다. 오스트리아 작곡가 클래식 음악에서 가장 영향력 있는
인덱스
- 오스트리아: 유럽의 음악 요람
- 요제프 하이든 (1732 - 1809)
- 루트비히 판 베토벤(1770-1827)
- 칼 체르니 (1791-1857)
- 오스트리아를 대표하는 작곡가 프란츠 슈베르트(Franz Schubert, 1797–1828)
- 볼프강 아마데우스 모차르트(1732~1791)
- 안톤 브루크너 (1824-1896)
- 요한 슈트라우스 2세 (1825-1899)
- 다른 유명한 오스트리아 작곡가
오스트리아: 유럽의 음악 요람.
가장 중요한 오스트리아 작곡가에 대해 이야기하기 전에 우리는 이 나라의 음악적 전통에 대해 이야기할 것입니다. 부와 혁신 경향의 일부는 슬라브와 헝가리 민속 18세기와 19세기에 절정에 달할 때까지 시간이 지남에 따라 발전한 바로크 시대에 비엔나는 군주국의 투자 덕분에 당시 (가장 강력하지는 않았지만) 유럽 문화 중심지 중 하나였습니다. 문화.
고려해야 할 한 가지 요소는 우리가 알고 있는 오스트리아가 변화를 겪은 지역이라는 것입니다. 따라서 다른 군주제와 영토 주권에 속한 정치인들도 다른 것을 얻었습니다. 이름. 이것은 번역 일부 작곡가는 그들을 오스트리아 인으로 인식합니다. 출생 지역을 기준으로 하며 당시 지역 이름이 반드시 필요한 것은 아닙니다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트, 아직 오스트리아가 아닌 지역.
이 기사에서 우리는 또한 오스트리아인이 아니라 비엔나에서 살았고 그의 음악적 삶의 많은 부분을 창조한 베토벤에 대해 언급합니다.
요제프 하이든 (1732 - 1809)
하이든은 가장 중요한 오스트리아 작곡가 중 한 명입니다. 하프시코드 연주자이자 피아니스트
그는 그의 경력의 대부분을 당시 음악가의 삶의 방식이었던 강력한 Estherházy 가족을 위해 보냈습니다. 그의 가장 중요한 공헌은 실내악과 피아노 트리오의 발전에 있었습니다.하이든은 때때로 교향곡과 현악 4중주의 "아버지"로 불립니다. 때때로 그의 멘토로 봉사하는 것 외에도 하이든은 모차르트와 친했고 베토벤의 스승이기도 했습니다. 하이든은 오늘날 독일의 국가인 멜로디를 작곡했습니다. ("카이저리드").
주목할만한 작품: 교향곡 100번과 101번, Deutschlandlied.
루트비히 판 베토벤(1770-1827)
베토벤은 음악가로서의 탁월함 외에도 강한 성격을 가진 것으로 유명했습니다. 말년에 난청을 앓았던 것도 대중적으로 알려진 주제입니다. 우리가 언급했듯이, 베토벤은 오스트리아에서 태어나지 않았다, 그러나 그는 그 분야에서 그의 음악적 경력을 쌓았습니다.
베토벤은 그의 교향곡으로 찬사를 받았고, 9를 만들어 그에게 국제적 인기를 얻었습니다. 베토벤은 고전주의에서 낭만주의로의 전환을 경험했으며 인기와 독립이라는 면에서 직업으로서의 음악가의 삶의 방식의 혁신가로서 두 면에서 두드러졌습니다.
주목할만한 작품: 교향곡 3번 "Heroic", 교향곡 5번, 교향곡 9번, 4악장은 "환희의 송가"에 기반을 두고 있습니다.
칼 체르니 (1791-1857)
체르니는 오스트리아 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 그의 부모는 체코어를 사용했으며 그의 이름은 여기서 유래했습니다. 그는 어렸을 때부터 멘토로 삼았던 베토벤의 피아노 학생이었다. 그는 작곡가일 뿐만 아니라 그는 영향력 있는 교사가 되었고, 장래에 피아니스트 Franz Liszt로 두각을 나타낼 많은 귀족과 음악 신동의 교사가 되었습니다. 체르니는 그의 피아노 작곡, 교향곡 및 실내악, 다른 작품들 중에서.
주목할만한 작품: 교향곡 6번, 서곡 다단조, 피아노 협주곡 Op.129.
프란츠 슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828)는 오스트리아의 가장 저명한 작곡가 중 한 명입니다.
피아니스트, 오르가니스트, 가수. 그는 초기 낭만주의 시대에 살았습니다. 짧은 생애에도 불구하고 슈베르트는 교향곡, 가곡(성악 형식, 가곡), 성악, 오페라, 실내악, 피아노를 위한 다양한 작품 등 인상적인 작품을 많이 남겼습니다. 그의 영향은 모차르트, 베토벤, 안토니오 살리에리로부터 왔으며 후자는 그의 직접적인 멘토입니다.
주목할만한 작품:피아노 5중주 A단조 D.667, 교향곡 8번 B단조 D.759, 교향곡 9번 C장조 D.944.
볼프강 아마데우스 모차르트(1732~1791)
오스트리아 작곡가에 대해 이야기하면 모차르트를 빼놓을 수 없습니다. 아마도 세계에서 가장 유명하고 인정받는 작곡가일 것입니다. 클래식 음악의 역사, 로 인식 천재와 천재. 5세 때 그는 이미 건반(피아노와 하프시코드), 바이올린, 심지어 작곡에도 뛰어난 기술을 가지고 있었습니다.
짧은 생애(35년)에도 불구하고 모차르트는 그의 이름으로 된 600개 이상의 작품, 많은 사람들이 교향곡의 정점으로 간주했습니다. 성격 면에서 모차르트는 따뜻하고 쾌활하며 카리스마가 넘치는 캐릭터로 알려져 있습니다. 모차르트의 마지막 작곡 중 하나는 그의 죽음으로 인해 미완으로 남아 있는 자신의 레퀴엠이었습니다.
주목할만한 작품: 세레나데 13번, 마술피리, 피가로의 결혼, 레퀴엠, 교향곡 40번.
안톤 브루크너 (1824-1896)
그는 오르간 연주자이자 교사이자 작곡가였습니다. 개인적인 영역에서는 강박관념에 사로잡혀 자신의 완성작을 반복적으로 검토해 완성도를 높인다. 그것은 그것의 교향곡, 실내악, 종교 음악 및 합창 작품.
주목할만한 작품:교향곡 0번부터 교향곡 9번까지.
요한 슈트라우스 2세 (1825-1899)
또한 명성을 얻은 오스트리아 작곡가 요한 슈트라우스(Johann Strauss)(1세)의 아들로 정확한 이름을 물려받았습니다. 그의 두 남동생도 음악가였지만 같은 인기를 얻지는 못했습니다.
슈트라우스는 주로 다음과 같은 구성으로 찬사를 받았습니다. 가벼운 음악과 민속 작품 왈츠와 같은 무용을 위해 s 동안 비엔나에서 인기를 얻었습니다. XIX는 그의 책임 아래 그에게 칭호를 주었다. "왈츠의 제왕." 다른 작품들 중에서 그는 발레와 오페레타를 작곡했습니다.
주목할만한 작품: 푸른 다뉴브 강, 황제의 왈츠(카이저-웨이저), 트리치-트라취-폴카.
다른 잘 알려진 오스트리아 작곡가.
그리고 가장 저명한 오스트리아 작곡가들과 함께 음악 역사상 매우 중요한 두 이름을 언급하면서 이 수업을 마무리합니다.
구스타프 말허 (1860-1911)
20세기의 모더니즘 작곡가이자 오케스트라 지휘자로서의 탁월함도 인정받았다. 그의 작곡은 21세기에 그가 사망한 후 더욱 인정을 받았습니다. 그의 작곡이 많지는 않지만 그의 작품은 충분히 높이 평가되며 그의 교향곡은 가장 찬사를 받습니다. 그의 가장 흥미로운 작품 중 하나는 교향곡 8번, 때때로 "천의 교향곡" 해석해야 하는 음악가의 양 때문에.
주목할만한 작품:교향곡 8번, 교향곡 1번 "Titan", 교향곡 5번 C# 단조.
아놀드 쇤베르크(1874~1951)
그는 화가, 이론적인 음악가, 작가, 교사, 작곡가 등 다면적인 예술가였습니다. 그는 표현주의 운동과 관련이 있습니다. 처음에 그의 작곡은 낭만적인 특징을 가지고 있었습니다. 이러한 경향에서 벗어나 그의 작품은 모더니즘적 경향과 무조(음조가 확립되지 않은)로 인해 당시 많은 비판을 받았다. 이 같은 이니셔티브 덕분에 쇤베르크는 특히 20세기에 조화와 음악적 발전 측면에서 20세기의 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 12음(반음계의 12음을 사용하는 작곡 기법)
주목할만한 작품:변형된 밤, Pelleas und Melisande, Gurrelider.
당신이 이것들에 대해 더 많이 알고 있기 때문에 오스트리아의 작곡가, 그들의 작품을 들어보면서 그들의 독창성을 더욱 높이 평가하고 그들이 인류에게 미친 영향을 인식할 수 있는 기회가 있었다면 그것은 남겨졌을 것입니다. 고전 음악.
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