아리스토텔레스 시의 짧은 요약

중 하나 문학 논문 서양 문화에서 가장 중요한 것은 아리스토텔레스의 시학이다. 그리스 철학자는 고대 그리스에 등장한 예술의 표준화를 목표로 광범위한 텍스트를 썼습니다. 이러한 방식으로 수세기 동안 우리 문화에 큰 영향을 미친 시적이고 문학적인 교리가 만들어졌습니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 다음을 제공할 것입니다. 아리스토텔레스의 시학 요약 우리는이 텍스트의 주요 아이디어와 유럽 문자에 대한 영향에 대해 이야기 할 것입니다.

인덱스

1. 아리스토텔레스의 시학이란 무엇인가
2. 아리스토텔레스 시학의 주요 사상
3. 아리스토텔레스 시학의 흥미로운 측면들
4. 아리스토텔레스의 시학이 문학에 미친 영향

아리소텔레스의 시학 중 하나이다. 문학 이론 책 모든 시간의 가장 중요한. "시학에 관하여"라고도 하며 아리스토텔레스가 저술한 작품입니다. 그가 미학과 현재 가장 인기 있는 두 문학 장르에 대해 성찰하는 기원전 4세기: 그만큼 그리스 비극 그리고 서사시.

비평가들은 초기 작업이 2 부분으로 나누어: 비극과 서사시를 다룬 1부와 희극과 시를 다룬 2부. 그러나 이 두 번째 부분은 잃어버렸고 오늘날 우리는 그 중 첫 번째 부분만 알고 있습니다.

시학에서 아리스토텔레스는 일종의 비극에 대한 매뉴얼 그 특성과 성별의 정의를 나타냅니다. 페이지에서 우리는 또한 다른 예술과 장르의 비교 및 ​​예술적 오브제를 만들 때 모방에 대한 반성을 찾습니다. 따라서 저자가 이 글을 출판하면서 추구한 주된 목적은 다음과 같다. 가르치고 가이드를 보여줍니다 좋은 문학 텍스트를 만들기 위해 따라야 합니다.

이미지: 슬라이드 플레이어

아리스토텔레스의 시학에 대한 이 요약을 계속하려면 이 광범위한 작업을 통해 드러난 사상에 대한 분석을 수행하는 것이 중요합니다. 이를 위해 본문의 이데올로기적 코퍼스를 구성하는 구체적인 쟁점들이 논의되는 본문을 구성하는 장들을 구분할 것이다. 이 작품은 다음으로 구성되어 있음을 알아야 합니다. 26장 다음과 같이 그룹화할 수 있습니다.

미메시스와 예술

작품의 첫 번째 부분에서 우리는 그 순간의 예술과 각각의 특성에 대한 전시회에 참석합니다. 이때 저자는 매우 강조한다. 모방(모방) 그것은 현실과 관련하여 예술의 세계에서입니다. 그의 말:

모든(예술)은 모조품으로 모인다. 그러나 그것들은 세 가지 점에서 서로 다릅니다. 즉, 다른 수단으로 모방하거나 다른 대상을 모방하거나 다르게 모방합니다.

모방이 사용되는 방식은 언어, 리듬 및 하모니. 즉, 예를 들어 춤의 경우 사용되는 리듬은 열정, 감정, 성격 등을 모방하는 목적을 가지고 있습니다. 아리스토텔레스에 따르면 문학은 언어를 통해 현실을 모방하는 예술이다.

서사시와 비극

아리스토텔레스 시대에는 '문학'이라는 개념이 아직 존재하지 않았습니다. 즉, 언어를 통해 창조된 예술을 "시"의 이름과 저자에 따르면 이 모방을 수행하는 두 가지 방법이 있었습니다. 에서 발생 일리아드 웨이브 오디세이 호머의) 또는 인간의 전형적인 감정과 감정의 설명을 통해. 물론 첫 번째 경우는 서사시이고 두 번째 경우는 비극적입니다.

시의 기원

아리스토텔레스의 시학에 대한 이 요약에서 우리는 저자가 시의 기원과 그 발전을 발견하는 데 4장 전체를 할애했음을 명심해야 합니다. 아리스토텔레스에 따르면, 시는 인간이 현실을 모방하는 경향이 있기 때문에 발생한다 또한 리듬과 하모니의 존재 때문입니다. 이 두 가지 자연적 요인이 언어를 통해 시나 모방 예술이 나타나는 원인입니다.

이런 의미에서 저자는 고귀한 사람들(귀족은 사회적 지위 때문이 아니라 인격의 일부로 이해됨)이 고귀한 행동을 모방한다고 말함으로써 자신의 이론을 정당화합니다. 반면에 가장 천박한 사람은 가장 천박한 사람의 행동을 모방합니다. 사람들 유형의 이러한 차별화는 또한 두 가지 문학 장르를 창출합니다. 영웅과 비극은 귀족들에 의해 배양되었고 희극이나 야한 구절은 귀족에 의해 만들어졌습니다. 저속한.

코미디와 서사시의 기원

5장에서 우리는 희극과 서사시의 기원에 대해 설명합니다. 이때 아리스토텔레스도 이러한 문학장르 각각의 특징을 자세히 설명한다. 그러나 수업 시작 부분에서 이미 언급했듯이 Poetics의 두 번째 부분은 다음과 같습니다. 그것은 코미디에 관한 것이었고 결코 발견되지 않았기 때문에 우리는 그것에 대한 자세한 분석을 가지고 있지 않습니다. 성별.

우리는 아리스토텔레스의 시학 요약을 계속하여 이 논문에서 나타나는 몇 가지 중요한 주제에 대해 이야기합니다. 여기에서 가장 뛰어난 몇 가지를 분석합니다.

시와 역사의 차이점

아리스토텔레스 시대에는 텍스트는 항상 구절로 작성되었습니다. 가사뿐만 아니라 과학적인 텍스트도 운문을 통해 구성되었다. 이로 인해 처음에는 시를 쓰는 사람은 누구나 시인으로 간주되었습니다. 그러나 아리소텔레스는 그의 시학에서 다음과 같은 예술가들을 구별하기 위해 구별했습니다. 운문으로 문학을 썼고, 과학 텍스트를 쓰는 일을 담당한 전문가들이 절. 동일하지 않습니다 과학이나 역사를 쓰는 것보다 문학을 쓰다 따라서 아리스토텔레스는 두 양식 사이의 구분을 만들었습니다.

일어난 일을 말하는 것은 시인의 몫이 아니라 일어날 수 있는 일, 즉 개연성이나 필연성에 따라 가능한 일이다. 참으로 역사가와 시인은 운문이나 산문으로 말하는 것으로 다르지 않습니다(...) 차이점은 하나는 일어난 일을 말하고 다른 하나는 일어날 수 있었던 일을 말하는 것입니다. 그래서 시는 역사보다 더 철학적이고 고상한 것입니다. 시는 오히려 일반과 역사, 특수를 말해주기 때문입니다.

아리스토텔레스의 시학 속의 희극

코미디는 문학 이론에 대한 이 논문의 두 번째 부분에서 광범위하게 논의된 장르였습니다. 그러나 중세 시대에 텍스트가 유실된 것으로 여겨져 현재까지 그 존재를 알지 못합니다. 이 중요한 텍스트의 손실에 대해 Umberto Eco의 "장미의 이름"이라는 책이 나옵니다. 그러나 우리는 이 텍스트를 가지고 있지 않지만 첫 부분에서 아리스토텔레스가 이 장르에 대해 고려한 것에 대한 몇 가지 표시가 있는 것은 사실입니다. 저자는 그것을 인간의 가장 어리석은 성격의 모방, 즉 우리 종을 정의하는 최악의 모방과 같은 것으로 정의합니다.

비극과 서사시

아리스토텔레스가 두 성별을 구별하는 것으로 결정한 것에 주목하는 것이 중요합니다. 우리가 속한 장르에 관계없이 작업의 길이와 사용된 미터법의 유형 및 작업의 내러티브 특성이 다릅니다. 철학자에게 비극은 고양된 것, 즉 행동의 이상화된 모방이며 그것을 특징짓는 6가지 부분으로 구성됩니다.

1. 우화
2. 캐릭터
3. 어법
4. 생각
5. 쇼
6. 멜로디

비극적 작업은 외부의 현실을 모방하는 것이 아니라 감정뿐만 아니라 인간의 행동을 모방하는 데 초점을 맞춘다. 시학의 마지막 장에서 우리는 아리스토텔레스가 비극이 서사시보다 우월한지 아니면 그 반대인지에 대한 논쟁을 시작했음을 발견합니다. 그는 비극이 서사시의 모든 요소를 ​​가지고 있을 뿐만 아니라 그 메시지를 강화하는 경치 효과와 음악이 있기 때문에 비극이 서사시보다 우월하다고 옹호하게 됩니다.

아리스토텔레스의 시학에 대한 이 요약을 마치려면 이 텍스트가 문학사에 미친 영향에 대해 이야기하는 것이 중요합니다. 출판 당시에는 철학자의 다른 저작인 수사학(Rhetoric)과 일치했기 때문에 그다지 성공적이지 못했다고 말해야 합니다. 그러나 수년에 걸쳐 그의 영향력은 부인할 수 없었고 많은 사람들이 본문에서 제기된 문제가 논의됨: 특히 모방의 개념과 아리스토텔레스가 예술에 대해 제안한 분할.

아리스토텔레스의 시학의 첫 번째 영향 중 하나는 다음에서 볼 수 있습니다. 호레이쇼, 아리스토텔레스의 지침을 따랐던 시인, 자신의 시를 만들었습니다. 규범적 의도도 가지고 있었지만 이번에는 극적 영역만이 아니라 서사적 영역 전체에 초점을 맞추었다. Horacio는 사실주의가 있어야 할 필요성과 같은 몇 가지 흥미로운 개념에 기여합니다. 등장인물들의 행동과 신의 개입이 문제를 해결하는 데 항상 필요한 것은 아니라고 주장합니다. 음모.

그러나 우리는 중세까지 기다리다 이 작업에 대해 자세히 설명하는 첫 번째 텍스트를 찾기 위해: In Librum Aristotelis de Arte Poetica 설명 프란체스코 로보텔로. 그때부터 많은 작가들이 특히 이탈리아 내에서 시학에 대해 이야기하는 논문을 만들기 시작했습니다.

3개의 아리스토텔레스 단위

아리스토텔레스의 시학에 가장 큰 영향을 미친 것은 3단위의 교리 Agnolo Segni와 V. 매기. 이러한 교리는 다음과 같았습니다.

• 시간 단위: 모든 작업이 같은 날 최대 12시간 동안 이루어져야 했습니다.
• 행동의 통일: 플롯에는 하나의 액션만 있거나 최대 2개의 액션만 있을 수 있지만 밀접하게 관련되어 있습니다.
• 공간 단위: 작품이 개발된 공간도 1~2개로 줄여야 했다.

그러나 이 3단위의 법칙은 여전히 ​​아리스토텔레스의 시학에 대한 해석이지만, 서양연극사에 있어 매우 중요한 의미를 지닌다. 사실, 그것은 여러 해 동안 남아 있었고 스페인에서는 코미디를 만드는 그의 새로운 예술로 로페 드 베가 누가 이 전통을 깨뜨렸는가.

아리스토텔레스의 시학의 영향은 18세기 중반까지, 즉 낭만적인 움직임낭만주의의 시인들은 시적 행위는 창작이 아니라 주관적이고 심오한 행위라고 주장하여 예술의 모방에 관한 논지를 버렸다.

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• Aristoteles, González, A., & González, A. (1987). 시적 예술. 황소자리.
• 트루바, C. (2004). 아리스토텔레스의 윤리와 비극(Vol. 54). 안트로포스 사설.
• 델 카르멘 카브레로, M. (2006). 아리스토텔레스의 모방 개념. 고전과 현대의 키르케, (10), 285-288.