스페인 황금 시대의 극장: 주요 특징

이미지: 스페인 황금 시대 문학 - WordPress.com

스페인 문학사에서 다른 시대보다 두드러진 시대가 있다면, 이것은 의심할 여지 없이 황금 시대. 문자와 예술 전반에 진정한 혁명이 있었던 시기입니다. 문학의 위대한 이름은 예를 들어 다음과 같은 이 기간의 일부였습니다. 로페 드 베가 또는 미겔 드 세르반테스 그리고 금세기 동안 스페인은 아메리카 대륙의 발견과 함께 시작된 거대한 사회적, 정치적 혁명을 경험했습니다. 극장은 당시 가장 잘 알려져 있고 가장 인기 있는 장르 중 하나였습니다. 따라서 이 교수의 강의에서 우리는 스페인 황금시대 연극의 특징 뿐만 아니라 16세기 동안 이 장르에 대한 몇 가지 중요한 세부 사항.

인덱스

1. 황금시대 극장의 일반적인 특징
2. 로페 드 베가의 코미디 제작의 새로운 기술
3. 스페인 황금시대 극장의 전형적인 등장인물들

스페인 황금시대 극장의 가장 두드러진 특징을 아는 것은 중요하다. 그리고 16세기 동안 우리는 진정한 문화대혁명 대중에게 다가가는 문학 장르로서 극장이 앞장섰던 작품. 그 당시 극장의 가장 두드러진 특징을 알 수 있도록 목록을 요약하여 제공합니다. 필기 해!

• 코미디: 16세기에 모든 희곡은 "코미디"라고 불렸으므로 우리는 말을 하지 않습니다. 연극 작품이나 작품의 시간에는 없지만 항상, 우리는 "코미디"를 언급할 것입니다. 순간. 그만큼 코미디 펜 국내 최초의 극장으로 대중과 배우가 함께 쉴 수 있는 일련의 특성을 갖추었다.
• 테마: 황금기 희극의 주제는 매우 다양했지만 일반적으로 상황을 제시하는 데 사용되었습니다. 일상을 유머러스한 터치로 사회를 풍자함과 동시에 즐겁게 공공의. 그가 대중화한 시트콤은 로페 데 베가.
• 구조: 일반적으로 16세기에 쓰여진 작품은 3막으로 구성되어 있는데, 이는 로페 드가 정한 규범이다. Vega는 그의 "코미디 제작의 새로운 기술"에서 연극을 만들 때 만장일치로 설정했습니다. 그때까지 공연할 막의 수를 결정하는 명확한 모델이 없었고, 오직 고전극에서만 5막이 상연되어야 한다고 지적했다.
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• 스타일: 황금시대에 희극은 운문으로 쓰여졌고, 실제로 산문으로 만들어진 문학 작품은 거의 찾아볼 수 없습니다. 가장 많이 사용된 메트릭은 8음절과 소네트, 옥타브, 라운드 또는 로맨스와 같은 연과 함께 사용되었습니다.
• 행동 단위, 시간 및 장소: 스페인 황금시대 극장의 특징을 이야기하자면 이 세 가지 단위를 언급해야 한다. 아리스토텔레스의 시학에 규정되어 있고 16세기에 코미디.
• 희비극: 스페인 황금시대에 가장 지배적이었던 양식은 비극적 희극의 양식이었다. 비극과 희극을 오가며 삶에 더 가까이 다가가는 장르를 만드는 이야기 그녀 자신.
• 명예의 중요성: 그리고 마지막으로 스페인 황금시대 극장의 또 다른 특징은 대부분의 희극에서 명예라는 주제가 두드러지게 나타난다는 점이다. 그것은 그 시대의 많은 문학 작품을 차지하는 위대한 주제 중 하나이며, 때로는 진지하게 다루어질 수도 있지만 때로는 풍자적이고 조롱.

그러나 스페인 황금 시대에 극장이 무엇을 구성했는지 더 잘 이해하려면 Lope de Vega가 준비한 출판물인 "코미디 제작의 새로운 기술"에 대해 이야기하는 것이 중요합니다. 여기에서 작가는 당시의 새로운 극장을 만들기 위한 규칙과 규정의 개요를 수집합니다. 중세 연극과 결별하고 이탈리아 연극의 영향을 받은 공식 같은 그런 것이다.

이 간행물에서 Lope de Vega는 스페인 연극이 따라야 할 새로운 방향을 제시했으며, 자신이 코미디를 만들 때 따랐던 일련의 지침을 제시했습니다. 요컨대, 새로운 극장은 다음 원칙을 따라야 합니다.

• 극적인 일체감으로 결별: 아리스토텔레스가 부여한 행동, 시간, 공간의 통일성은 훨씬 더 자유롭고 역동적인 극장에 베팅한 로페 드 베가에 의해 깨졌습니다. 로페에게 남은 유일한 단위는 일관되고 조직적인 작품을 만들기 위한 행동의 단위이다.
• 희비극: 황금시대 극장에 비극을 도입하는 일을 맡았다. 현실과 삶 자체에 훨씬 더 가까운 장르를 만들어 코미디와 비극의 이중성을 깨고 싶었다. 이 장르는 새로운 연극 캐릭터, 재미있는 캐릭터의 등장을 가져왔습니다.
• 사회적 주제: "위대한 보편적인 주제"에 대해 이야기하는 작품에 베팅하는 대신 Lope는 더 일상적인 상황을 표현하고 거리의 사람들에게 더 가까이 다가가기를 선택했습니다. 이런 이유로 그의 코미디에서 우리는 우리 삶에서 일어날 수 있는 사랑 갈등, 오해, 미친 상황을 발견합니다.
• 3일(또는 이벤트)로 분할: 이것은 Lope가 극장에 기여한 또 다른 공헌이었습니다. 그리고 그는 지금까지 고전연극이 가지고 있던 5일 대신 3일로 텍스트를 분할하자고 제안한 것이다.

1609년에 출판된 "The New Art of Making Comedies"로 로페 데 베가는 스페인 극장을 새로운 지평을 향해 지향하고 지금까지 걸어온 길에서 완전히 벗어났습니다.

스페인 황금기 극장의 특징을 이어가기 위해서는 16세기의 주인공들이 누구인지부터 알아내는 것이 중요하다. 이 새로운 극장에서는 고전 극장과 달리 캐릭터 자체가 정교합니다. 특성화되고 개별화된즉, 등장인물은 인간의 면모를 상징하는 것이 아니라 이름과 성, 악덕과 덕을 지닌 인물들이다.

그러나 코미디에서 우리는 유형 문자 당시 스페인 사회를 반영하고 싶은 사람. 그리고 그러한 이유로 건설 현장에서 이들 모두(또는 대다수)를 만나는 것이 일반적입니다.

• 왕: 스페인 황금기의 많은 희극에 왕의 모습이 등장한다. 일반적으로 불의와 교만을 구현하는 사람으로 표현됩니다. 그것은 작가와 작품의 메시지에 따라 신성한 존재로 또는 폭군으로 제시될 수 있습니다.
• 강한: 코미디에서는 강인한 성격과 상류사회의 모습도 자주 등장한다. 그는 일반적으로 부패하고 처벌을 받고 외로운 사람을 대표하는 독재자입니다.
• 기사: 황금시대 희곡에서도 흔히 볼 수 있는 인물이다. 그것은 용감한, 아버지, 남편 또는 형제로서 다른 의미로 나타낼 수 있습니다. 그는 명예 코드 대표 그 당시에는 매우 엄격하고 중요했습니다.
• 덩어리와 숙녀: 이 커플 역시 코미디에서 가장 많이 나오는 커플 중 하나다. 그리고 사실, 음모나 서스펜스의 대부분은 그들의 모험이나 불행과 관련이 있습니다. 용감한 사람은 일반적으로 영웅의 자질과 이상적인 여성의 자질을 나타냅니다.
• 높인: 용감한 여자와 여자에게는 각각 자신의 감정, 꿈, 욕망의 친구 역할을 하는 하녀와 하녀가 있는 경우가 많습니다. 이 캐릭터는 일반적으로 발생하는 상황에 보다 유머러스하고 편안한 터치를 제공하며 보다 구어적인 언어로 특징지어집니다.
• 이상한: 비극과 희극의 결합으로 16세기 연극에 등장한 인물 중 하나이다. 그는 용맹함과 반대되는 성격으로 유머가 좋고 관심이 있는 사람이며 겁이 많고 활기가 있는 것이 특징입니다. 그것은 일반적으로 그에게 덜 이상적이고 보다 현실적인 관점을 주는 용감한 애인과 절망적인 비전에 반대하는 사람입니다.
• 악당: 그리고 물론 16세기 연극의 전통적인 등장인물에서 악당, 자기 이익만 챙기고 자기 생각만 하는 악한 사람 이해. 이 캐릭터는 일반적으로 줄거리의 매듭을 유발하고 극의 첫 부분에서 우리에게 제시되었던 평화나 안정을 깨뜨리는 사람입니다. 악당과 맞서 싸우는 인물들은 훗날 진정한 사회적 영웅으로 떠오를 인물들이다.

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