음악에서 PRELUDE의 의미

당신이 음악을 좋아한다면 결국 당신은 단어를 찾을 것입니다 전주곡, 특히 클래식 음악 분야에서. 이것은 짧은 작곡 이것은 15세기에서 17세기 사이에 주로 사용된 주요 작품의 서론 형식으로 사용되었습니다. 이 매우 중요한 유형의 고전 작곡에 대한 더 나은 이해를 돕기 위해 교사의 이 수업에서 우리는 음악에서 전주곡의 의미. 필기 해!

훌륭한 이야기와 연극은 필요하다 소개 주제를 입력하기 전에 같은 방식으로 이것은 음악 분야에서 발생합니다. 전주곡은 한 곡, 짧은 작곡 그것은 반드시 특정한 모양을 가질 필요는 없으며 또 다른 더 복잡한 음악 작업에 대한 소개 역할을 합니다.

클래식 음악에서는 다음과 같은 음악 형식 이전에 자주 사용되었습니다. 푸가와 소나타. 우리는 또한 예외가 있다는 것과 15세기에서 17세기 사이에 전주곡이 만들어졌다는 것을 알아야 합니다. 그것들은 더 광범위한 다른 작업과 아무런 관련이 없었으며, 단순히 작은 음악 조각이었습니다. 예.

서곡은 다음과 같이 시작되었습니다. 즉흥 연주의 한 형태 이러한 방식으로 그들이 정확한 튜닝을 하고 더 중요한 작업을 준비했는지 확인했기 때문에 음악 통역사들이 그들 자신의 악기를 가지고 있었습니다. 이것은 특히 해석을 위해 손가락을 준비하기 위해 이 서문을 활용한 류트 연주자의 경우였습니다.

대중의 경우, 듣게 될 작품과 관련하여 무언가를 들음으로써 준비되었다고 말할 수 있습니다. 아마도 물리적으로 입증된 전주곡의 가장 오래된 증거는 교회의 오르간 조각이었을 것입니다. 그것들은 1448년에 쓰여졌습니다.

앞서 언급했듯이 첫 번째 기능은 짧음. 길이와 복잡성 면에서 전주곡은 그리 길거나 복잡한 구성이 아닙니다. 여러 번 그것은 오스티나토 (일부 리드미컬하거나 선율적인 형태의 반복) 질감으로. 즉흥 연주 모드의 전주곡도 있습니다.

도입부로서 서곡의 다른 단어는 오페라와 발레와 같은 연극 음악 형식을 언급할 때 "서곡"이 될 수 있습니다.

음악의 다른 많은 영역과 마찬가지로 전주곡 제작에 있어 역사상 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 사람은 다음과 같습니다.

요한 세바스티안 바흐. 18세기에 바흐는 오르간과 하프시코드를 위한 작품 모음집을 만들었으며 오늘날에는 "The Well-tempered Clavier"라고 불리는 음악적 보물로 간주됩니다. 이 편집에서 음악 형식은 fuga (대위법과 대위법으로 연주하는 음악 작품) 바흐가 전주곡을 작곡한 많은 작품들.

이 양식 덕분에 개념은 독일 형식으로 엄청나게 인기를 얻었습니다. "전주곡과 푸가". 바흐의 경우 전주곡은 따라야 할 엄격한 형식이 없었지만 리듬이나 선율 모티브를 사용했습니다. 반전, 변조 또는 역변주를 만들기 위해 연주되는 음악 형식에서 자주 사용되는 기술 바로크.

이때부터 점점 더 많은 전주곡이 작곡되고, 특히 낭만주의 시대에 푸가의 독자적인 형식으로 독자적인 방향을 갖게 된다. 피아노 그것은 열쇠의 대체품으로 왔습니다.

이에 대한 좋은 예가 의 작품이다. 프레데릭 쇼팽, 24개의 전주곡(Op. 28). 이 개념으로 전주곡을 작곡한 다른 작곡가들은 세르게이 라흐마니노프 와이 클로드 드뷔시, 그는 설명적인 제목과 함께 피아노를 위한 "인상파" 전주곡 두 권을 만들었습니다.

전주곡의 독립 가능성에도 불구하고 이 음악 형식은 초기 목적을 여러 번 유지하며, 이는 예를 들어 일부 오페라에서 볼 수 있습니다. 리차드 와그너, Maurice Ravel의 Le tombeau de Couperin, Arnold Schoenberg의 Piano Suite Op. 25 및 다음과 같은 변형도 있습니다. 예를 들어 "초월 연구" 중 하나에서 프란츠 리스트의 전주곡은 현대 전주곡의 개념을 다음과 결합합니다. 낡은.

현재 전주곡 대중 음악에서는 사용하지 않게 되었고, 일반적으로 우리가 듣는 작품이나 노래는 그 자체로 짧기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 여전히 전주곡이 작곡되거나 리사이틀이나 교향악 콘서트에서 연주되는 경우가 고전적 영역에 존재한다.