바로크 극장: 일반적인 특성

이미지: 슬라이드서브

17세기에 스페인 극장은 호황. Lope de Vega의 "New Art of Making Comedies"의 등장과 함께 연극 제작은 큰 변화를 겪었고 훨씬 더 대중적이고 대중에게 가까워졌습니다. 다음 세기인 17세기가 도래하면서 당대의 작가들 사이에서 극장의 재배는 방대했고, 작품은 조금씩 미묘해지고 완성되었다. 교사의 이 수업에서 우리는 발견하고자 합니다. 바로크 극장의 일반적인 특징 그것은 17 세기의 연극 작품이 어떻게 제작되었고 연극 장르가 어떻게 구성되었는지 보여줄 것입니다.

인덱스

1. 바로크 연극의 개요
2. 바로크 시대의 연극 공간의 모습
3. 바로크 연극의 특징 중 하나인 뮤지컬
4. 연극 파티였던 사건들
5. 바로크 극장의 자동 성례전

바로크 연극의 특성을 분석하기 위해 본격적으로 들어가기 전에 우리 자신을 발견하는 시간과 순간을 맥락화하는 것이 중요합니다. 16세기에 로페 드 베가(Lope de Vega)와 같은 작가가 "코미디를 만드는 새로운 예술", 연극을 만들기 위한 새로운 길을 따르고 길러야 한다고 조언한 일종의 매뉴얼이다.

17세기 초에 등장한 이 출판물은 바로크 작가들에게 큰 영향을 미쳤고, 따라서 바로크 작가들에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 사실, 연극이라는 장르가 최대의 화려함 그리고 그것은 훌륭한 쇼로 변했습니다. 바로크 시대에는 유럽 전역에 최초의 국립 극장이 건설되었으며 스페인과 같은 많은 작가의 작품이 빛을 발했습니다. 로페 데 베가, Tirso de Molina 및 Calderón de la Barca 또는 국경 밖의 셰익스피어, 몰리에르 또는 코르네유와 같은 작가.

17세기에는 황금시대에 전성기를 맞이한 극장이 완성되었고, 이때부터 연극적 요소가 발달하기 시작했다. 프로덕션에 더 많은 명성: 시노그래피 및 소품 개발, 작품을 위한 악보 제작, 극적 쇼의 강도를 강화하기 위한 회화적 예술 작품 포함 등. 이 모든 것이 스페인의 자르수엘라, 오페라 또는 발레와 같은 새로운 연극 장르를 조금씩 등장시켰습니다.

이미지: 슬라이드쉐어

그러나 17세기에 수행된 혁신을 더 잘 이해하기 위해 바로크 극장의 특성부터 시작하겠습니다. 연극 혁명의 시작이 로페 드 베가의 작품. 그와 함께 연극 장르 내에서 혁신을 시작했고 앞으로 수세기 동안 극장이 될 기초가 만들어졌습니다.

바로크 양식에서 우리가 발견하는 주요 차이점은 16세기에 작품이 코랄레스 드 코메디아, 17세기에 그들은 첫 번째 건물을 짓다 전시와 연극적 스펙터클의 보급에 대한 생각. 작품이 고정된 공간에 표현되었다는 사실은 시나리오와 같은 장르의 몇 가지 기본적인 측면을 발전시킬 수 있었습니다. 칼데론 데 라 바르카 그는 시노그래피와 관련하여 가장 발전된 바로크 극장의 작가였으며 대중이 입을 벌린 정통 쇼를 만들었습니다.

이 세기 동안 극장이 계속해서 전문화, 에서 시작된 일 황금기 그러나 바로크에서는 계속 진화했습니다. 시간이 지남에 따라 돈을 벌기 위한 목적으로 전문적인 위치와 상업적인 작업이 만들어질 수 있습니다. 동시에 연극은 여전히 ​​광장과 마을에서 공연되고 있었지만 극장은 전문화에서 한 걸음 더 나아갔습니다.

이전 세기와 관련하여 바로크 극장에서 일어난 가장 중요한 혁신 중 하나 17세기 동안 이 시대의 상징이 된 새로운 연극 장르가 등장했다는 것입니다. 뮤지컬 극장. 특히 오페라와 자르수엘라의 등장은 이 시대의 가장 특징적인 요소 중 하나이다.

그러나 혼동하지 말자. 처음부터 극장은 뮤지컬 조각과 노래를 조각에 포함했습니다. 이러한 이유로 작품에는 르네상스 시대의 연극 제작의 일부인 크리스마스 캐롤, 노래, 2행 등이 있는 것이 일반적이었습니다. 그러나 17세기에 일어난 일은 이 음악이 이탈리아 작품의 영향 몬테베르디나 갈릴레이와 같은 음악가가 출연한 최초의 오페라가 등장하기 시작한 곳입니다.

스페인에서 이탈리아의 영향력은 많은 이탈리아 무대인들이 이 새로운 스타일을 스페인 제작에 도입한 스페인 법원에서 일했다는 사실로 인해 매우 악명이 높았습니다. 1627년에 스페인 최초의 오페라 "La selva sin amor", Lope de Vega가 작성했습니다. 그러나 다른 비평가들은 첫 번째 오페라가 1659년에 Calderón de la Barca의 "장미의 보라색"으로 등장하지 않았다고 생각합니다.

스페인의 뮤지컬 극장 라자르수엘라

스페인 연극 작품의 가장 전형적인 음악 작품은 대화, 음악 및 인상적인 장면이 혼합된 연극 하위 장르인 자르수엘라(zarzuela)였습니다. 그러나 이 작품들의 비율은 이탈리아 오페라와 칼데론 세미 오페라보다 훨씬 더 겸손했습니다. "zarzuela"라는 이름은 자르수엘라 궁전 이것이 첫 번째 작품을 볼 수 있는 인클로저였기 때문입니다.

이미지: 슬라이드쉐어

우리는 바로크 극장의 특성에 대한 이 목록을 계속해서 언급하면서 당시 사회에서 연극 장르가 채택한 큰 중요성을 언급합니다. 작품이 목장에서 개발되었든 극장에서나 법정 공간에서 만들어졌든 이러한 사건은 오늘날 우리가 알고 있는 것과는 다릅니다. 즉, 대중은 연극을 보고 집에 가기 위해 몇 시간 동안 극장에 가지 않았다. 물론. 공연이 있는 날에는 진짜 파티를 열고 하루 종일 서로 다른 장르의 다양한 작품을 대표하는 그러나 일반적으로 코미디가 주인공이었습니다.

주요 연극의 행위 중에는 다음과 같이 알려진 다른 단편 연극 작품으로 대중을 즐겁게하는 것이 일반적이었습니다. "전채 요리". 이러한 유형의 연극 작품을 제작한 가장 잘 알려진 스페인 작가 중 한 사람은 다음과 같습니다. 미구엘 드 세르반테스 실제로 "Entremeses"로 정확하게 알려진 성공적인 출판물이 있습니다.

일반적으로, 연극일의 배급 다음과 유사한 계획을 따랐습니다.

• 뮤지컬 소개
• 로아(막 시작되려는 기능을 보여주는 짧은 장르의 연극)
• 메인 코미디의 첫 번째 막
• Entremés (풍자적 요소가 가미된 ​​짧은 단막 코미디)
• 2막
• Baile (음악과 춤이 혼합된 쇼)
• 제3막
• Jácara (장난과 장난을 말해주는 대중적인 분위기에서 영감을 받은 단편)

보시다시피, 전체 연극 파티를 수행하는 데 많은 시간이 걸렸습니다. 18일 초까지 예, 약간의 변형이 있었지만.

이미지: 슬라이드 플레이어

그리고 우리는 바로크 연극의 특징으로 이 수업을 끝내고 그 당시 가장 중요하고 인기 있는 또 다른 연극 사건에 대해 이야기할 것입니다. 성찬식 날에는 대부분의 도시에서 야외에서 성찬식을 거행하는 것이 관례였습니다. 종교적 이유로만 대표되었던 문학적 하위장르이다. 코퍼스 크리스티 데이 축하, 단 하나의 막으로 이루어졌으며 13세기 이후로 스페인 도시의 전통이었습니다.

이러한 표현에서 다루는 주제는 항상 신성한 주제였으며 종교적 측면에 대해 이야기했습니다. 바로크 극장에서는 칼데론 데 라 바르카 그는 이러한 표현에 완전히 우화적인 성격을 부여하여 장르에 활력을 불어넣고 완전히 예술적이고 멋진 터치를 제공했습니다.

수단으로 우화의 도입 이 작품에서 칼데론은 종교에 대한 가장 추상적이고 철학적인 아이디어가 매우 시각적이고 직접적인 방식으로 표현되는 것을 가능하게 했습니다. 배우들의 연기 덕분에 무대 위에서 질투나 생각 등의 주제를 의인화했다. 시나리오의 발전 덕분에 Calderón은 많은 청중을 끌어들이는 인상적인 작품을 만들 수 있었습니다.

따라서 17세기에는 다음과 같은 대중적이고 평범한 장르가 자동 성례전이 최대 지수로 올라갔습니다. Calderón의 작업 덕분입니다.

이미지: 슬라이드쉐어

비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 바로크 극장: 일반적인 특성, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 문학사.