문학적 이야기의 주요 요소

이야기를 쓰고 싶든, 제대로 분석하는 법을 배우고 싶든, 이야기의 요소는 무엇입니까 이야기를 흥미롭게 만들고 리듬을 가지며 문학 작품으로 간주됩니다. 이야기는 짧은 소설 내레이션 보다 제한된 등장인물과 하나 또는 두 개의 행동에 더 집중된 플롯이 특징입니다. TEACHER의 이 수업에서는 이야기의 모든 요소를 ​​하나씩 분석하여 이러한 문학적 텍스트가 어떻게 만들어지고 어떻게 분석될 수 있는지에 대해 자세히 알아보십시오. 완전한. 시작했습니다!

인덱스

1. 이야기의 주요 요소
2. 스토리 요소 중 하나인 액션
3. 이야기의 등장인물
4. 내레이터, 또 다른 중요한 이야기 ​​요소
5. 문학 이야기의 설정
6. 끝: 이야기의 가장 중요한 요소 중 하나

이야기의 주요 요소를 완전히 알기 전에 먼저 단편 소설과 소설의 차이점. 광범위하게 말하자면, 우리는 다음을 강조해야 합니다. 이야기는 더 짧은 이야기다. 소설보다 길이가 길기 때문에 더 압축되고 구체적인 요소가 있습니다. 예를 들어, 소설보다 작은 숫자를 가지고, 액션 또한 일반적으로 하나이며 일반적으로 발생하는 것처럼 하위 플롯이 없습니다. 소설. 메시지의 리듬과 힘을 잃지 않기 위해 시간과 공간도 일반적으로 더 간결합니다.

무엇을 더 잘 이해하려면 이야기의 특징또는 귀하의 집단. 따라서 다음은 나중에 하나씩 분석할 모든 요약입니다.

• 스토리 액션: 즉, 줄거리, 이야기의 줄거리가 돌아가는 중심 주제. 이야기에는 많은 주제가 있지만 일반적으로 모든 주제에는 비판적, 성찰적, 교훈적 목적 등이 있습니다. 이야기는 일반적으로 저자 측에서 의사 소통 의도를 가지고 있습니다.
• 스토리 캐릭터: 스토리의 주연을 담당하고 있습니다. 이야기의 길이와 성격이 필요하기 때문에 일반적으로 소설보다 적은 양으로 나타납니다. 이 캐릭터들은 대개 사회의 전형이며 작가가 자신의 생각이나 메시지를 표현할 수 있도록 봉사합니다.
• 소설가: 존재하다 다양한 유형의 이야기꾼 소설 텍스트에서 어느 것을 선택하느냐에 따라 이야기는 하나의 본질 또는 다른 본질을 갖습니다. 예를 들어, 우리가 1인칭 화자를 마주하고 있다면, 우리가 읽을 이야기는 자신의 경험을 이야기하는 주인공의 주관적인 시각입니다. 반면 전지적이라면 외부에서 보는 것을 설명하는 또 다른 객관적인 목소리를 찾습니다.
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• 환경 또는 컨텍스트: 그것은 또한 이야기의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 여기에는 시간, 공간, 사회적 또는 정치적 맥락 등과 같은 주제가 포함됩니다. 그것은 우리가 이야기를 배치하고 줄거리와 등장인물의 진화를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.
• 결과: 메시지가 효과적으로 전달되고 놀랍고 인상적이도록 스토리의 결과를 관리하는 것이 중요합니다. 이야기의 내용이 텍스트의 수신자에게 잘 전달되기 위해서는 줄거리에 예상치 못한 반전이 있어야 합니다.

이미지: 스토리와 특징

우리는 이야기의 주요 요소 중 하나를 분석하는 것으로 시작합니다. 즉, 줄거리 동안 발생하는 행동입니다. 위에서 이미 언급했듯이 이야기에서 행동은 일반적으로 소설에서보다 간단합니다. 즉, 일반적으로 나타납니다 중심 행동 이것이 전체 이야기가 돌아가는 방식이며 지나치게 정교한 하위 플롯이나 얽힘은 일반적으로 피합니다. 길이가 짧은 작품들처럼 작가가 추구하는 것은 더 큰 효과와 더 강력한 메시지, 따라서 메인 액션은 깊이 있게 작업되며 다른 액션과의 공존을 방지합니다. 고등학교.

줄거리를 잘 설명하기 위해서는 작가가 잘 정의된 부분이 있어야 합니다. 그만큼 이야기의 일부 프레젠테이션, 중간 및 종료가 있습니다. 이러한 부분은 고전적인 부분이며 일반적으로 이러한 유형의 내레이션이 있어야 하는 부분입니다. 일부 시적인 라이센스가 있을 수 있지만 거의 항상 이야기는 다음 구조를 따릅니다.

• 접근 또는 시작: 등장인물과 이야기의 초기 상황, 플롯이 시작되는 '정상성'과 내레이션된 행동에 의해 변화되는 상황이 제시된다.
• 매듭: 플롯에서 발생하는 주요 동작이며 초기 "정상"을 만드는 이벤트입니다. 휴식을 취하고 등장인물은 이 새로운 상황에 대처하기 위해 적응하고 결정을 내려야 합니다. 상태
• 결과: 등장인물이 마침내 "문제" 또는 그들이 관련된 상황을 해결할 수 있어야 하는 방식입니다. 보다 정규화된 상태로의 복귀가 이 결과로 추구되는 것입니다.

이 구조 순서를 변경할 수 있습니다 예를 들어 저자는 엔딩이나 매듭으로 직접 시작하고 나중에 카타르시스 이전의 모든 것이 어땠는지 계속 말할 수 있습니다. 각 작가의 의도와 시적 스타일에 따라 이야기의 이러한 요소는 각 경우에 수정되고 적용될 수 있습니다.

이야기의 시작이 이야기의 중반을 향해 시작되면 우리는 "in media res"에서 시작 전이라고 말합니다. 이 경우 화자는 독자를 과거로 놓아 우리가 처한 상황을 야기한 원인을 이해해야 합니다. 우리는 찾는다. 이러한 시간의 점프는 작품에 더 많은 역동성과 리듬을 주기 때문에 이야기에서 매우 일반적입니다.

이미지: 슬라이드쉐어

등장인물은 또한 이야기의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 이야기의 줄거리를 홍보하다 그리고 메인 액션의 주인공. 캐릭터는 사람과 동물 또는 무생물이 될 수 있으며 이는 작가의 스타일과 선호도에 따라 다릅니다.

대부분의 경우 이야기에는 주역 그것은 역사상 가장 뛰어난 것이며, 나중에는 길항근 그것은 주인공의 뜻과 반대되는 인물일 수도 있고, 외적 상황일 수도 있고, 따라서 줄거리를 움직이는 매듭과 문제를 낳는다는 것이다.

이야기 속 등장인물들의 심리는 소설의 경우보다 덜 정교하고, 이야기 속 등장인물들은 보통 원형즉, 사회에 존재하고 아이디어를 설명하거나 행동으로 예를 제시하는 데 "사용되는" 사람들의 모델입니다. 정해진 성격을 가지고 있긴 하지만, 심리적인 차원에서 좀 더 정교한 작업이 필요한 장르인 소설의 경우보다는 덜 디테일하다.

그만큼 전형적인 캐릭터 이야기의:

• 주역: 그는 줄거리가 돌아가는 주인공이며 이야기와 관련된 액션에 출연합니다. 이 캐릭터는 일반적으로 내레이션 중에 진화를 겪는다. 즉, 매듭이 그에게 어떤 방식으로 영향을 미쳤기 때문에 이야기의 시작과 끝에서 그에게 변화가 있다.
• 길항근: 이것은 물리적인 성격, 즉 사람이나 사물이 될 수도 있고, 예를 들어 주인공의 사회적 맥락이나 정치적 상황과 같이 더 은유적이고 초월적인 것일 수도 있습니다. 우리 주인공이 이야기 속에서 카타르시스를 느끼며 변화를 겪게 만드는 요소다.
• 보조 문자: 소설보다 훨씬 덜 풍부하지만 이야기에도 존재합니다. 그들은 주인공과 동행하고 이야기의 다른 부분이나 주인공의 성격에 대한 자세한 내용을 배우기 위해 지원 또는 보완 역할을 하는 캐릭터입니다.

우리는 이미 화자가 우리에게 이야기를 들려주는 목소리이기 때문에 이야기의 매우 중요한 요소라고 언급했습니다. 작가가 쓰고자 하는 이야기의 유형에 따라 우리는 우리에게 이야기를 들려주는 다양한 내러티브의 목소리를 찾을 수 있습니다. 매우 중요하다 화자와 저자를 혼동하지 말 것 내레이터는 이야기의 또 다른 요소이고 작가는 이야기를 쓰는 예술가이기 때문입니다.

여기서 우리는 허구의 내러티브에 존재하는 내레이터 유형에 대해 간략하게 요약합니다.

• 전지적 화자: 3인칭 화자입니다. 당신이 보는 것을 객관적으로 묘사하되 등장인물이 어떻게 느끼고 생각하는지 또한 알고 있습니다. 자신의 캐릭터에 대해 모든 것을 알고있는 일종의 "서사 신"일 것입니다.
• 1인칭으로: 주인공의 목소리에 맞는 화자의 유형입니다. 따라서 우리는 1인칭에서 목소리를 찾고, 따라서 주관적으로 그리고 주인공의 관점에서 설명되는 사건의 버전을 찾습니다.
• 증인 해설자: 그는 이야기를 목격한 화자이며, 줄거리에서 부차적인 인물과 여러 번 일치합니다. 그것은 또한 1인칭으로 ​​표현되고 우리에게 주관적이고 자신의 현실 버전을 제공하는 화자에 관한 것입니다.

이미지: 스페인어 공부

이야기의 설정은 이야기의 또 다른 가장 중요한 요소입니다. 왜? 독자가 이야기의 위치를 ​​더 잘 잡을 수 있도록 도와주기 때문입니다. 공간과 시간 모두에서. 이것은 그것이 실제 환경에서 맥락화되어야 한다는 것을 의미하는 것이 아니라, 단지 그것이 어디에 있는지 독자에게 설명한다는 것을 의미합니다. 줄거리: 그것은 20세기의 어떤 스페인 도시에서 일어날 수도 있고, 세기에 다른 태양계의 행성에서 일어날 수도 있습니다. 트리플 엑스. 보시다시피 설정의 진실성은 중요하지 않지만 독자가 캐릭터가 어디에 있는지 알 수 있도록 설명합니다.

이런 의미에서, 이야기의 장르는 그것과 많은 관련이 있습니다 예를 들어 무서운 이야기를 쓰고 싶다면 가장 흔한 것은 버려진 집, 숲, 어두운 곳 등에서 이야기를 설정하는 것입니다. 반면에 판타지 이야기를 설명하려면 초원, 숲, 궁전 등에 있을 가능성이 가장 높습니다.

이야기의 설정은 독자에게 필수적입니다. 역사의 진화를 이해하고, 캐릭터가 경험할 수있는 변경 사항뿐만 아니라. 좋은 스토리를 만드는 핵심 요소이자, 하고 싶은 이야기 유형별로 고유한 에센스입니다.

그리고 우리는 이야기의 가장 중요한 요소에 대해 이 수업을 마칩니다. 이제 이 유형의 단편 소설의 핵심 측면에 대해 이야기하겠습니다. 결과. 이야기의 최종 결과가 독자에게 만족스럽기 위해서는 플롯의 매듭을 어떻게 풀어가느냐가 매우 중요하다. 당신은 이야기에서 그리고 일반적으로 이야기에서 열린 결말이 있습니다즉, 결정적인 결말이 아니며 독자에게 스토리에 대한 자신의 결말을 만들 수 있는 옵션을 제공하는 결말입니다.

그러나 가장 일반적인 것은 닫힌 끝, 사건의 내레이션이 진행되는 동안 열려 있던 모든 것과 등장인물이 변화를 경험하는 것으로 끝나는 브로치. 좋은 결말을 위해서는 캐릭터의 최종 상황이 논의되고 느슨한 결말이 닫히는 것이 중요합니다. 이것은 독자가 자신의 기대가 만족되고 일관되고 완전한 방식으로 작품을 평가할 수 있도록 하는 유일한 방법입니다.

이미지: 슬라이드 플레이어

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• 코르타자르, J. (1971). 이야기의 일부 측면.
• Gónzalez Gil, M. (1986). 이야기. 문학의 교훈에서 그것의 가능성. 채널, 9, 195-208.
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