악보 읽는 방법 알아보기

쓰기의 목적은 지식의 전달 및 보존을 달성하는 것이며 정보, 아이디어 또는 이야기를 전달하기 위해 무한한 수의 텍스트가 작성되었습니다. 글은 물론이고, 음악은 언어다 그리고 저자의 의도를 해석하기 위해 그들의 글을 이해하는 법을 배우는 것이 중요합니다. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 배울 것입니다. 악보 읽는 법, 음악 언어의 요소, 그림, 기호 및 메커니즘.

인덱스

1. 음악: 다차원 언어
2. 직장 정보
3. 오각형
4. 음악 작품의 구조
5. 스태프 시작 부분의 요소
6. 공연 중 요소

본문과 달리, 음악은 인터랙티브하다. 그것은 우리가 읽을 뿐만 아니라 해석하고 듣고 느끼는 것입니다. 이는 리듬, 튜닝, 속도, 펄스, 뉘앙스, 음색 등 구성 요소가 매우 다양하기 때문입니다.

이 모든 요소는 망할 음악, 그런 다음 생명을 불어넣어야 하는 표시. 우리는 이러한 각 요소, 서면으로 표현하는 방법 및 악보 내에서의 기능에 대해 이야기할 것입니다.

악보를 읽는 방법을 알고 싶다면 우선 우리가 어떤 유형의 작업을 다루고 있는지 아는 것이 중요합니다. 모든 작품에는 제목과 작가가 있습니다. 음악에서는 작업을 다시 하고 수정하여 새 버전을 만들 수도 있으며 이를 "편곡"이라고 합니다.

그런 경우 편곡자도 큰 이름입니다. 이 날짜 작업의 시작 부분에 배치됩니다. 표제로 하고 음악적 요소는 아니지만 저작물의 저작자로서의 가치를 보존하고 참고할 수 있도록 하는 데 중요하다.

이미지: 아미노 앱

기본부터 시작하여 이러한 모든 요소가 배치되는 위치가 직원, 모든 기호와 음악적 표시를 전달하는 5개의 평행선입니다.

회화에서 캔버스가 작업대인 것처럼 음악에서 오선은 악보 읽기를 배울 때 필수적인 요소입니다.

모든 작품에는 (나중에 변경하기로 결정한 경우에도) 확립된 구조가 있습니다. 우리 음악에서 측정 단위는 "나침반"입니다. 소절의 수로 작품의 한 구절이 얼마나 오래 지속되는지 또는 작품 전체를 지칭할 수 있다. 우리는 직원을 나누는 수직선을 볼 때 척도를 인식합니다.

있다 다른 유형의 라인 측정이 끝난 후 계속하는 방법을 나타내기 위해:

• 싱글 바: 각 측정값을 분리합니다.
• 더블 바: 부분 또는 섹션의 완료를 나타냅니다. 때로는 텍스트와 함께 사용할 수 있습니다. "좋아" "끝"을 나타내는 이탈리아어에서.
• 리피터 바: 방금 읽은 부분을 반복(또는 여러 번)해야 함을 나타냅니다. 이 부분은 두 세트의 막대로 구분되며 반복할 섹션의 시작과 끝을 나타냅니다.
• 엔드 바: 작업의 끝을 나타냅니다.
• 그런 다음 다음과 같은 텍스트 형식의 위치 요소가 있습니다. 에세이 편지 그리고 숫자를 측정하다. 그것은 우리가 다른 뮤지션들과 함께 작품을 리허설할 때 특정 부분을 찾는 데 매우 유용합니다.

이미지: 슬라이드 플레이어

악보 읽는 법을 알려주는 이 수업을 계속하면서 이제 보표의 시작 부분에 나타나는 요소를 발견할 것입니다. 첫 번째 막대에서 다음을 나타내는 일련의 요소를 찾을 수 있습니다. 리드미컬하고 조화로운 읽기 음악적 맥락.

키 코드

그만큼 음자리표 첫 소절의 시작 부분에 있는 기호로, 보표의 선과 공백과 관련하여 음표에 부여할 이름을 나타냅니다. 우리가 원하는 악기와 악보에 따라 사용합니다. 고음 음자리표, 저음 음자리표 및 C 음자리표가 될 수 있습니다. 각각은 그것을 식별하는 고유한 기호를 가지고 있습니다.

측정항목

그것들은 분수로 보이는 숫자입니다. 미터법은 소절에 들어갈 수 있는 음표의 수와 우리가 운반해야 하는 맥박, 즉 계산하는 방법을 알려줍니다.

갑옷

그것들은 일련의 변경(샤프 또는 플랫) 그것은 우리에게 무엇을 알려줍니다 색조 의 기호로 달리 표시하지 않는 한 조각 또는 단순히 우리가 항상 변경해야 하는 음표입니다. 자연스러운.

속도

그것은 직원 위에 배치됩니다. 우리가 사용하는 측정은 BPM(영어 "beats per minute")입니다. 템포는 작업을 해석해야 하는 속도입니다. 의 범위가 있기 때문에 BPM, 템포는 이 속도 범위에 따라 이름으로 표시될 수도 있습니다. 예: 알레그로, 라르게토, 안단테, 스케르초 등

그리고 연주 중 악보를 읽을 수 있으려면 음악 읽기의 일부인 이러한 요소를 아는 것이 중요합니다. 그들은 다음과 같습니다.

음표, 코드 및 쉼표

인가 뮤지컬 인물 동시에 대표하는 지속 시간 및 조정 템포, 박자 및 키 서명과 관련하여. 이러한 기호 덕분에 우리는 멜로디와 화성 구조를 읽을 수 있습니다. 이것이 작품의 본질입니다. 일상적인 텍스트를 참조하면 메모는 문자와 동일합니다.

때로는 더 대중적인 음악 장르에서 코드가 음표 단위가 아닌 문자 체계로 작성될 수 있습니다.

음량

볼륨을 높이거나 줄여야 하는지 알려줍니다. 이로 인해 강도가 증가하거나 반대로 이완이 감지됩니다.

텍스트 프롬프트

작업 전반에 걸쳐 해석에 대한 특정 정보를 제공하는 텍스트를 찾을 수 있습니다. 표현 우리가 역할을 해야 합니다.

캐릭터

해석하는 느낌(예: dolce, cantabile, con fuoco, lacrimoso ...) 그것은 일반적으로 이탈리아어로 배치됩니다.

동적

그것은 우리가 음표를 연주하는 강도를 나타냅니다. 적은 것에서 많은 것으로 다음과 같습니다. 피아노(pp), 피아노(p), 메조 피아노(mf), 메조 포르테(mf), 포르테(f), 포르티시모(ff), 스포르잔도(sfz).

템포 변경

느리거나 빠른 템포의 점진적인 변화를 나타냅니다.

Rallentando(rall.), Ritardando(rit.), Accelerando(accel.), Rubato(rub.)

음악은 역동적이고 표현적인 예술이라는 것을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 읽는 법을 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 점수는 정확하지만 다시 가져오려면 쓰기에 대한 자체 해석을 해야 합니다. 삶에. 또한, 알고 악보 읽는 법 그것은 음악가에게 특별하고 작가가 구상한 대로 작품을 보존하는 것입니다.

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이미지: 유튜브

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