노래의 구조가 어떤지 알아보십시오.

우리의 삶은 음악과 함께합니다. 우리가 헤드폰으로 듣든, 길을 지나가는 사람의 말을 듣든, 상점의 재생 목록을 듣든. 어떤 것이 사실이라면 노래가 아주 좋으면 노래를 부르거나 리듬을 따라가는 것이 본능입니다. 이런 의미에서 음악은 매우 재미있는 의사 소통 방식이자 민감한 연결 방식입니다.

우리는 창조적 존재로서 소리와 같은 물리적 요소를 취하여 음악적 언어나 감정이나 아이디어의 전달과 같은 더 복잡한 것으로 변형시킵니다. 하나의 언어가 된 음악이 이해하고 공유할 수 있도록 일정한 규칙, 즉 구조가 있어야 하는 것은 당연하다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 가장 인기 있는 음악 형식인 노래에 대해 이야기할 것입니다. 노래의 구조가 어때?.

인덱스

1. 노래란 무엇인가
2. 노래의 구조
3. 노래의 기원과 역사

우리의 창의성 덕분에 음악은 무한한 형식을 갖습니다. 모든 음악 구성이 노래가 아니라는 점을 처음부터 명확히 하는 것이 중요합니다. 노래는 작곡이고, 음성으로 해석되도록 특별히 제작되었습니다.. 이 주요 아이디어를 고려하여 노래 가사가 있다 그리고 그것은 악기를 동반할 수 있습니다.

이것을 알면 예를 들어 악기로 연주하도록 작곡되었음에도 불구하고 "노래"로서의 고전 작품 목소리.

가사의 요소도 고려하는 것이 중요합니다. 가사가 없어도 노래가 그대로인지 헷갈릴 수 있기 때문입니다. 기술적, 역사적 개념을 엄격히 준수한다면, 노래는 음악에 맞춰진 편지이고, 그래서 이런 점에서 가사는 작곡이 노래인지 구분하는 핵심 요소입니다.

요즘 많은 장르와 음악 스타일이 있습니다, 그래서 때때로 우리는 음성으로 해석되지만 정의된 문자가 없는 음악 작품을 찾을 수 있습니다. 이런 경우에 기술적으로 옳은 것은 목소리가 또 다른 악기가 되어 노래가 아니라 다른 것들과 같은 작품이나 작곡이라고 생각하는 것입니다.

여러 가지 음악적 경향, 스타일 및 장르가 있기 때문에 모든 노래가 동일한 구조를 가지는 것은 아닙니다. 우리가 적어도 말할 수 있다면, 일반적인 것은 노래의 주요 부분이

또한 노래는 글과 마찬가지로 이야기가 있고 사건의 진행이 있기 때문에 노래의 각 부분이 가사와 음악적으로 변한다고 할 수 있습니다. 이들 노래의 일부 그들은 다음과 같을 수 있습니다:

• 소개: 그것은 노래의 시작이며 일반적으로 악기 또는 가사가 없습니다. 곡의 음악적 개념을 표현하는 방식이다.
• 절/연: 텍스트가 나타날 때마다 부분적으로 또는 전체적으로 텍스트를 변경하는 것은 노래의 일부입니다. 그것은 일반적으로 코러스와 번갈아 나타납니다.
• 프리 코러스 / 프리 코러스: 코러스에 도달하기 위한 준비이며, 더 미묘한 전환을 만들기 위해 구절을 연결합니다.
• 코러스 / 코러스: 곡의 가장 에너제틱하거나 중요한 포인트로, 일반적으로 메인 아이디어를 제시하는 포인트입니다. 후렴구와 번갈아 가며 일반적으로 가장 많이 반복되는 부분입니다. 우리가 가장 기억하는 부분이기도 한 것도 같은 이유에서다.
• 다리: 노래에 다양성을 주기 위해 사용하며, 일반적으로 구절과 후렴을 몇 번 반복한 후에 포함됩니다. 청각 휴식 효과가 코러스로 더 강력하게 반환되도록 합니다.
• 뿐: 때때로 한 명 이상의 음악가가 자신의 악기와 음악적 표현을 뽐낼 수 있도록 노래에 공간이 포함됩니다. 이 경우 모든 관심은 지정된 음악가 또는 음악가에게 집중됩니다.
• 폐쇄: 곡의 끝부분이며, 각 구성에 따라 강도가 다릅니다. 일부 폐쇄 형식은 코러스의 특정 횟수 반복이고, 다른 경우에는 기악 또는 점진적(볼륨이 0으로 감소할 때)일 수 있습니다.
• 코다: 즉, 노래가 끝나면 구조가 특정 지점에서 마지막 끝에 도달할 때까지 반복됩니다.
• 다른: 들은 것과 다른 부분 또는 노래의 일부 요소를 사용합니다. 그것은 도구가 될 수 있는 더 미묘하거나 훨씬 더 활기찬 폐쇄를 제공할 수 있습니다.

노래의 순서

이 부분의 순서와 모양은 다를 수 있습니다. 모두 하나의 구조로 결합하면 인기 있는 노래의 일반적인 순서가 됩니다.

• 소개
• 절
• 프리 코러스
• 합창
• 절
• 프리 코러스
• 합창
• 브리지 또는 솔로
• 합창
• 클로저 / 코다 / 아웃트로

다행히도 노래의 세계에는 인상적인 다양성이 있습니다. 한 지점에서 음악과 연결할 수 있도록 하는 다양한 장르, 스타일, 구조 및 메시지 개인적인. 이제 구조에 대해 더 많이 알게 되었으므로 노래를 들을 때 음악적 의도와 창의적 천재성을 더 잘 인식할 수 있습니다.

이미지: 슬라이드쉐어

모든 음악 구성과 마찬가지로 노래가 이야기와 관련하여 노래를 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 각 시대의 사건과 밀접한 관련이 있으며 다른 요소 중에서도 구조에도 영향을 미칩니다.

목소리는 인간이라면 누구나 가지고 있는 악기이기에 노래를 만들거나 부를 수 있는 능력이 있었고, 이를 통해 다양한 목적을 가진 표현의 형태로 바뀌었다는 것을 우리는 알고 있습니다. 예를 들어, 그를 그레고리오 성가, 이것은 중세 이전의 최초의 기독교 공동체에서 성경 본문을 암송하기 위해 만든 일종의 종교 노래였습니다. 트루바두르, 위엄 있는 궁정에서 자신의 노래를 오락으로 선보인 시인들이었습니다. 클래식 음악에는 "오페라"라는 노래가 있습니다.아리아”. 우리는 또한 언급 할 수 있습니다 "작업 노래" 노예 시절 미국 목화 밭에서 일하던 흑인들이 즉흥적으로 작곡한 곡들입니다.

오늘날 우리는 역사의 모든 음악적 유산을 가지고 있으며 계속해서 새로운 노래를 만들고 있습니다. 음악 산업은 이제 매우 수익성이 높은 기업이자 대중 문화의 표현이며 노래에서 가장 큰 이익을 얻습니다.

이미지: 음악 수업

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