팝아트의 6가지 특징

에 팝 미술, 에서 호출됨 팝 아트, 1950년대 영국과 미국에서 출현한 예술 운동으로 1960년대에 붐을 일으켰습니다.

1956년 팝아트를 창시한 영국의 미술평론가 로렌스 로웨이(Lawrence Alloway)와 싸운 서구문화의 포스트모더니티를 위한 모더니티의 통과를 위한 틀이다.

1. A 미학 das massas

팝아트는 대중문화의 미학을 주축으로 하여 일상의 예술에 접근하고자 하는 중심적 요소였다.

대답하는 영국과 북미 예술가들은 산업화를 통해 형성되는 행동과 의상을 찾는 요소에서 작업하려고합니다. 삶은 예술과 분리되어서는 안 됩니다. 그들은 인정할 것입니다.

또한 팝아트 아티스트들은 창작 과정에서 일상에서 영감까지 문화를 추구합니다. 다양한 작품 feitas ness ness는 대규모로 제작된 오브제, 사진을 모방한 이미지였다. 잡지의 저널, 세리그래피 기법의 사용, quadrinhos의 역사 조각, 유명인의 이미지 및 널리 알려짐.

2. 예술로서의 일반적인 오브제

이러한 예술의 맥동은 예술적 오브제라는 범주에서 일상적이고 일상적인 오브제의 활용이 부각된 시기라고 할 수 있다.

통조림 제품, 냉각 용기 및 기타 "바나나" 요소는 60년대에 스며든 대량화된 문화를 추적하는 대형 그림에 새겨져 있습니다.

두 개의 메이아는 캔버스에 유채만큼 그림에 적합하지 않습니다.

로버트 로첸버그

3. 유명인 이미지 사용

또한 예술가들은 일상적인 사물의 이미지를 사용하듯이, 그들의 작품에서도 유명인의 이미지를 사용하게 될 것입니다.

데사 형식, 영화 배우의 사진 및 음악은 일반적으로 실크 스크린 인쇄의 산업 기술을 사용하여 대규모로 복제되었습니다.

의도는 개체와 인구에 의해 매우 "소비"되는 사람들 사이에 평행선을 만드는 것이 었습니다. 아니요, 이러한 소비는 텔레비전과 영화를 통해 발생합니다.

예를 들어 Andy Warhol의 상징적인 작품으로 Marilyn Monroe, Elvis Presley, Michael Jackson의 모습을 재현했습니다.

또한 당대의 신화와 '우상'을 만들어내는 자신의 문화산업에 대한 비판이기도 하다.

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4. 추상주의에 대한 반대

또는 팝 아트 foi 또는 추상화를 선행하는 운동. 나는 50년대 중반에 Jasper Johns와 Robert Rauschenberg와 같은 젊은 예술가들이 비판하기 시작했다고 덧붙였습니다. 또는 예술과 삶, 그리고 보가에서 추상적인 스타일로 자신을 식별하지 않는 아웃소싱 사이의 심연.

그들은 예술이 공통의 도시에 더 가깝고 추상 미술이 그랬던 것처럼 이해할 수 없는 분위기에 둘러싸여 있어야 한다고 인정했습니다.

5. 사회적 비판

사회 내에서 브리더즈 다 팝 아트우리는 우리 사회를 비판할 것이다: o 과도한 소비, o 반-제한적인 자본주의적 행동, 또는 폭동적인 북미 일상 습관.

그 동안 그들은 우리가 비판한 두 가지 요소를 정확히 사용하여 예술을 창조했으며, 이러한 방식으로 소비에 반대하지만 먹여지는 생산을 창조했습니다.

6. 활기찬 코어

높이에서 제작된 작품은 많은 강한 형광 색상과 약간의 밝기로 윤곽을 얻을 수 있습니다. 고전적인 예는 바나나, Andy Warhol에 의해 봉헌되고 록 밴드의 디스코 레이어로 변형 벨벳 언더그라운드.

팔로워가 주는 가치의 또 다른 예 팝 아트 davam ao brilho foi a criação da obra 미키 마우스, 또한 앤디 워홀. Nela 또는 예술가는 조명 효과를 유발하기 위해 다이아몬드로 기초를 만들기로 결정했습니다.

작품과 예술가 다 팝 아트

1. 오늘날의 가정을 그토록 다양하고 매력적으로 만드는 것은 무엇입니까? (1956), 리처드 해밀턴

Richard Hamilton은 수년간 기술 전문 지식의 엔지니어이자 관리자였습니다. 그러나 경력의 특정 순간에 그는 자신의 기술을 보다 창의적인 제작에 사용하기로 결정했습니다.

“오늘날의 가정을 그토록 다양하고 매력적으로 만드는 것은 무엇입니까? (1952), 리처드 해밀턴 — *오늘날의 가정을 그토록 다양하고 매력적으로 만드는 것은 무엇입니까?* (1956), 리처드 해밀턴.

Richard Hamilton의 콜라주(포르투갈어로 다음과 같이 번역될 수 있음) 또는 나뭇잎 집을 다르게 만드는 이유는 무엇입니까?)은 런던의 화이트채플 갤러리에서 발표되었습니다. 유명한 전시회의 O work fez 부분 이것은 내일이다.

영국 예술가 Richard Hamilton은 샤마도 그룹 시대의 일부였습니다. 독립 그룹 (IG)는 1952년 영국 수도에서 결성되었습니다. 비평가들은 콜라주를 다음과 같이 간주했습니다. uma das primiras works reallycharacteristic da 팝 아트.

Uma curiosidade: Richard Hamilton은 또한 capa do를 암살합니다. 화이트 앨범, 비틀즈의 앨범.

2. 캠벨 수프 (1962), 앤디 워홀

Andy Warhol은 디자인을 결성하고 Vogue, Harper's Bazaar, New Yorker와 같은 중요한 잡지의 일러스트레이터로 일했습니다. 당신은 또한 홍보 담당자이며 항상 대중 문화의 요소에 관심이 있습니다.

Andy Warhol의 Campbells 수프(1962). — *캠벨 수프* (1962), 앤디 워홀.

Warhol은 실크 스크린 기법으로 많은 작품을 사용하여 produção em série fazendo를 나타냅니다. 덩어리진 대상의 덧없음에 대한 비판. 제목 세트 없음 캠벨 수프 캔 우리는 북미 시장에서 Campbell 회사가 제공하는 32가지 종류의 수프에 대한 경의를 표하는 32가지 직물의 만남을 발견했습니다.

3. 마릴린 딥티크 (1962), 앤디 워홀

워홀은 또한 영화 제작자이자 영화 애호가였습니다. 조형예술도 프로쿠르에서 스 작업 북미 인기 아이돌을 묘사하다 새로운 관점에서.

Andy Warhol의 Marilyn Diptych(1962). — *마릴린 딥티크* (1962), 앤디 워홀.

Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando, Eizabeth Taylor와 같은 주요 인물, 아이콘 및 대중적 인물로 플라스틱 아티스트 tiveram으로 진지하게 작업합니다.

워홀이 찾고 있던 봉헌된 이미지를 재발명하다 저는 특히 집단적으로 인기 있는 이미지의 일부인 인물 사진에 강하고 밝은 색상을 적용하는 기계적 복제를 사용합니다.

4. 키스 V (1964) 로이 리히텐슈타인

리히텐슈타인은 콰드리뇨의 역사를 소중히 여기는 그의 예술에 대해 꽤 알고 있었습니다. 스트라발호도 미스라바 광고, 거래 및 컷을 매일매일 합니다.

로이 리히텐슈타인의 Kiss V(1964). — *키스 V* (1964) 로이 리히텐슈타인.

북미 아티스트 fez도 깊숙이 사용 폰틸히스타 기법. 그의 유명한 천으로 키스 V 이 기술을 사용하는 두 가지 예가 있습니다.

5. 야 타러 가자 (1961), 제임스 로젠퀴스트

Rosenquist foi um dos maiores nomes da 팝 아트 노바 이오르케. 그의 경력의 시작은 추상 표현주의와 더불어 살아남을 수 있는 광고 글자의 제작을 위한 정확한 로고를 더한 것입니다.

또는 미래의 예술가, 반성의 순간에 다음 두 활동 사이의 평행선:

Rosenquist는 그의 작품 콜라겐 feitas에서 특권을 얻습니다. 일상과 매우 다른 참조 음식 삽화, 자동차 부품, 광고, 정치 광고와 같은.

6. 깃발 (1955), 재스퍼 존스

O 북미 화가 foi um dos pioneiros da 팝 아트 지도, 깃발, 알보 및 알가리즘을 주로 개발하거나 작업합니다.

Jasper Johns의 북미 반데이라(1955) — 깃발 (1955), 재스퍼 존스.

Acabou는 isso에 의해 특정 민족주의적 방식으로 자신을 예술가로 알리고 있습니다. Jasper는 유럽에서 북미 문화의 문화에 대한 두 가지 주요 책임이 있습니다.

또는 브리더 페즈 사용 다 고전 도상학, 단순하고, 모든 사람들에게 다가갈 수 있는 상징의, 포이즈 또는 집단적 이미지. 시간 장식으로 Johns는 캔, 핀, 빗자루와 같은 직물에 실제 물건을 사용하는 데 투자했습니다.

궁금증: Jasper Johns는 뜨거운 왁스에 잉크를 희석하는 그림 기법을 사용했습니다.

에 팝 아트 브라질 없음

우리는 군사 존재 기간(1964년 쿠데타 이후 시작된)에 브라질에 살고 있지 않았습니다. 론다바 또는 검열의 절반 때문에 예술적 제작이 더 많은 내용을 담고 있는 경향이 있다. 그러나 주목할 가치가 있는 것은 17명의 브라질 작가와 13명의 외국 작가가 한자리에 모이는 현대 미술관에서 열리는 "Opinião 65" 행사입니다.

최고의 브라질 예술의 이름은 José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado 및 Antonio Henrique Amaral입니다.

그 시대의 하이라이트의 상당 부분은 당분간 논란이 되고 거의 이해되지 않았습니다. 파라골레헬리오 오이티시카.

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