멕시코 미술 궁전: 역사와 특징

멕시코시티의 Palace of Fine Arts는 유산 가치가 있는 다기능 건물입니다. 그리고 역사적으로 멕시코 정부는 그것을 국가의 예술적 기념물로 선언했습니다. 1987. 몇 년 동안 그것은 국립 미술 연구소(INBA)의 본부였습니다.

건설 과정은 멕시코 혁명 직전인 1904년 Porfirio Díaz 독재 기간 동안 시작되었습니다. 그것은 국립 극장의 새로운 본부가 될 운명이었습니다.

원래 이탈리아 건축가 Adamo Boari의 설계와 관리에 맡겨진 건물은 Federico E. Mariscal은 그것을 끝내라는 명령을 받았습니다.

실제로 1916년에 공사가 중단된 후 1919년과 1928년에 두 차례 복원을 시도했습니다. 이 길고도 다사다난한 과정을 거쳐 1931년 Mariscal의 관리 하에 재개되었으며, 마침내 1934년에 궁전이 완공되었습니다.

멕시코 혁명을 낳은 정치적 위기는 결정적인 요인 중 하나였지만 유일한 것은 아니었다. 중단은 또한 토지의 침하와 같은 기술적 측면과 경제적 자원의 부족에 대응할 것입니다.

그러나 이 모든 것이 움츠러들지는 않았지만 반대로 현대 멕시코 문화의 상징적인 작품을 재정립하고 공고히 할 수 있는 기회였습니다. 그 역사와 특징에 대해 자세히 알아보자.

형질

그의 초기 영감은 아르누보

책에 따르면 팰리스 오브 더 파인 아트(Palace of Fine Arts)의 개념부터 현재까지, 멕시코 국립 미술 문학 연구소에서 편집 및 출판(2012), 보아리는 위촉 특히 외부에서 시스템의 마감을 제외하고 첫 번째 서스펜션까지 큐큘러.

이 건물은 세기 초에 보편성과 진보의 이상 중 일부로 의도되었습니다. 당시 유행하던 스타일은 이른바 아르누보, 19세기 말에 나타난 예술 운동.

그만큼 아르누보 한편으로는 새로운 산업 재료가 예술에 제공하는 자원을 수용하려고 했습니다. 다른 한편, 특히 건축과 일상의 물건에서 산업 혁명이 뺀 미적 가치를 복원하려고했습니다.

곡선은 이 미학의 큰 자원이었습니다. 그것으로 산업화된 재료의 딱딱함을 깨고 자연의 형태와 모티브의 곡선에 종속되었다.

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의 요소를 포함합니다. 아르 데코

중단 후 프로젝트 완료를 담당한 사람은 건축가 Federico E. 육군 원수. Pascual Ortiz Rubio(1930-1932) 정부 하에서 임무를 시작했습니다. 제1차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 아르누보 그것은 참신함과 타당성을 상실했다.

의심할 여지 없이 20세기 초반의 아방가르드, 특히 구성주의, 입체파, 미래파의 영향을 받은 새로운 미학이 우세했습니다. 에서 아르 데코 바우하우스의 영향도 중요한 역할을 했습니다.

그것이 Palacio de Bellas Artes de México의 물결과 관능과 함께 있었던 방식이었습니다. 아르누보, 기하학적 요소와 더 큰 미학적 "합리주의"가 나타났습니다.

멕시코 미적 요소를 통해 민족주의를 불러일으키다

그러나 이것이 Federico E. Mariscal은 멕시코가 민족주의와 동일시했던 새로운 정치적, 문화적, 미학적 경로를 무시합니다. 반대로 건축가는 역사적 시대의 문화적으로 강력한 현실에 열려 있습니다.

1920년대까지 인물들의 손에 민족주의적 예술적 반란이 일어났을 뿐만 아니라 Atl(Gerardo Murillo)과 마찬가지로 멕시코 벽화도 현실이 되었습니다. 동시대 사람들과 마찬가지로 Mariscal은 멕시코 문화의 미적 요소를 되찾는 일에 전념하고 있습니다. 따라서 Palace of Fine Arts는 어떤 면에서 그 나라의 사회적, 정치적, 문화적, 미학적 전환 과정을 나타냅니다.

그 변화는 국가의 정치적, 문화적 전환을 나타냅니다.

문화적 변화는 궁전의 미학에서 거의 표현되지 않았습니다. 그것은 또한 그 개념과 기능으로 표현되었다.

Boari를 위해 건물은 "Porfirian 엘리트의 레크리에이션을 위한 꽃이 만발한 넓은 공간이 있는 큰 극장"(2012: p. 18), Mariscal은 민족주의 미술의 전시를 위한 공간이어야 한다고 생각했다.

이것은 기능과 이름을 변경한 방법입니다. 국립 극장에서 복합 단지는 Palace of Fine Arts로 이름이 변경되었습니다..

다학제적 공간이다.

그 책 팰리스 오브 더 파인 아트(Palace of Fine Arts)의 개념부터 현재까지 건물에는 "벽화 작품, 두 개의 박물관, 회의실, 서점, 레스토랑, 시설을 갖춘 극장, 사무실 및 주차장"이 포함되어 있음을 알려줍니다(2012: 19페이지).

이 설명은 공간 내에서 가능한 활동의 우주에 대한 설명을 제공하지만 매우 특히 증거입니다. 국가의 새로운 계획을 향한 프로젝트를 활성화하기 위해 혁명적 인 전환을 시도한 지도자들의 비전 멕시코 인.

극장의 단단한 커튼은 국가 상징입니다.

Palace of Fine Arts는 원래 오래된 국립 극장의 새로운 본부로 계획되었기 때문에 중요한 극장실을 보유하고 있습니다. 새 커튼을 제공해야 했습니다. 화재 가능성에 대한 두려움은 첫 번째 디자이너인 보아리(Boari)에서 혁신적인 아이디어를 탄생시켰습니다.

Boari는 골판지로 덮인 견고한 이중벽 강철 벽을 제안했습니다. 그 안에 멕시코 계곡의 화산인 Popocatepetl과 Iztaccíhuatl이 있습니다.

보아리가 고안한 프로젝트는 루이 C. 뉴욕에서 온 티파니. 이 작품은 각각 2cm 크기의 금속 반사가 있는 거의 백만 개의 유백색 유리로 만들어졌습니다.

그 장식에는 국제 예술가들이 참여했습니다.

외부 장식 — 아구스틴 퀘롤: *페가수스*. 조각 그룹 세부 사항입니다.

특히 첫 번째 단계에서 프로젝트를 책임지는 사람들은 마감과 장식을 위해 국제적으로 유명한 예술가들에게 눈을 돌렸습니다. 이것은 프로젝트가 탄생한 보편성의 소명을 보여줍니다. 멕시코는 라틴 아메리카의 나머지 지역과 마찬가지로 현대 세계를 "따라잡기"를 원했습니다.

초대된 예술가들 중에는 메인 파사드의 조각품을 만든 Leonardo Bistolfi를 언급할 수 있습니다. 그 옆에는 스타일리시한 외장 대장장이의 연주자 Alexandro Mazucotelli가 있습니다. 아르누보. 궁전의 페가시는 예술가 Agustín Querol의 책임하에 있었습니다.

우리는 “공연장의 돔과 빛나는 천장과 프로시니엄의 벽 아치 위의 모자이크 마감”을 담당한 Géza Maróti를 언급해야 합니다(2012, p. 22).

또한보십시오 부에노스아이레스의 콜론 극장.

구조 요소 및 응용 예술

얽힌 문체와 역사적 특징을 포함하여 우리가 이미 설명한 특성과 함께 필요합니다. 또한 인클로저에 적용된 예술과 일부 구성 요소에 대한 세부 사항을 언급하십시오. 그 책 팰리스 오브 더 파인 아트(Palace of Fine Arts)의 개념부터 현재까지. 우리는 철저하지는 않지만 가장 대표적인 접근 방식으로 이것을 제공합니다.

총 높이 53미터;
주요 정면에서 3개의 입구;
벽, 기둥(주석 목걸이 포함) 및 벽기둥에 "멕시코" 무늬가 있는 붉은 대리석 마감이 있는 직사각형 로비, 틈새 시장에는 수입 화강암이 있습니다.
사물함: 청동 및 도금 구리로 단조된 2개의 창문이 있는 4개의 사물함.
5개의 계단, 검은색 "Monterrey" 대리석으로 된 3개의 중앙 계단과 노르웨이 화강암으로 된 2개의 측면 계단.
중앙에 위치한 트리플 돔;
천장과 큐폴라에 간접 확산광으로 만든 인공 조명, 분수와 유사한 4개의 램프; 마지막 단계에서는 다른 4개의 기념비적인 램프가 마야 신 Chac의 대표적인 보루로 마감되었습니다.
오악사카(Oaxaca)산 오닉스 디퓨저가 있는 커다란 링 램프로 둘러싸인 금고.
세미 돔의 시작 부분에 배치된 작은 창과 북쪽과 남쪽에 7개의 큰 창.
기둥과 계단의 아래쪽 표면에 있는 돔의 아치를 지지합니다.