Rococo: 그 특징, 주요 작품 및 예술가
로코코는 쾌활하고 도발적인 스타일과 과도한 장식에 대한 취향이 특징인 프랑스 태생의 유럽 예술 운동이었습니다. 그것은 회화, 건축, 장식 예술 및 조각에서 나타났습니다.
로코코 미술은 바로크와 신고전주의 미술 사이의 과도기인 18세기 초에 발전했습니다. 세부 사항의 풍부함에 대한 관심을 바로크와 공유하지만 즐거움과 오락을 엄숙함과 드라마로 대체한다는 점에서 바로크와 구별됩니다.
연구원 Michael Levey에 따르면 로코코는 교회도 국가도 존중하지 않는 오락에 대한 열망이었습니다. 사랑, 관능, 일상생활은 영적인 영광이나 세속적인 영광보다 더 흥미로운 주제였습니다.
로코코라는 단어는 로카이유, 17세기 동안 이탈리아와 프랑스에서 매우 인기 있는 조개나 자갈을 사용한 일종의 정원 장식입니다. 이러한 모티프의 사용과 달성된 효과의 유사성으로 인해 이 스타일에 로코코라는 용어가 적용되었습니다.
이 스타일을 이해하려면 그 특징, 주요 대표자 및 작품, 역사적 맥락을 아래에서 알려주십시오.
로코코 미술의 특징
바로크 미술과 달리 로코코 미술은 명랑하고 삶을 축하하며 유머, 우아함, 가벼운 에로티시즘을 위한 공간을 제공하는 것이 특징이었습니다. 실상은 초월적이거나 교훈적인 가식 없이 열광적인 예술을 통해 지루함에서 탈출한 사회계급의 표현이라고 할 수 있다.
재미있고 축제적인 캐릭터
로코코 예술은 무엇보다 우아함과 기쁨을 표현하고자 하는 스타일이었습니다. 그의 성격은 축제였습니다. 장식은 로코코로 장식되었지만 그 분위기는 밝고 열정적이었습니다.
유머와 장난
로코코 예술은 즐기는 엘리트의 표현입니다. 따라서 엄숙한 시도를 억제하는 유머와 장난이 많습니다. 그렇기 때문에 로코코는 라벨의 릴렉스를 표현하기도 한다.
도덕적이거나 교훈적인 구실이 없는 주제
로코코에서 가장 좋아하는 주제는 감상적인 모험, 목가적인 장면, 게으른 엘리트의 오락, 가정 생활이었습니다. 그러나 노래의 달달한 모습에도 불구하고 그들은 경험과 연결되어 있었습니다.
종교적, 신화적 또는 역사적 주제는 중단되지 않았지만 엄숙함은 박탈되었습니다. 도덕적이거나 교훈적이거나 권력을 과시하는 장면은 사라졌습니다. 모든 과목은 은혜, 쾌락, 일상생활이라는 필터를 거쳤습니다.
가려진 에로티시즘
예술은 형식과 주제 모두에서 가려진 에로티시즘에 의해 양육되었습니다. 일부 예술가들에게 신화는 지적 엘리트의 비판을 받지 않는 방식으로 에로틱한 누드의 발전을 정당화하는 은신처였습니다.
화려하고 상상력이 풍부한 장식
로코코는 디테일과 과도한 장식에 세심한주의를 기울인 예술이었습니다. 예술가, 디자이너 및 건축가는 상상력이 풍부한 만큼 풍부한 요소로 작품의 장식을 풍부하게 했습니다. 동물군, 식물군, 각종 모티프 등 동양 문화의 요소를 찾아보는 것은 이상한 일이 아니었다.
파스텔톤과 화이트톤의 활용
로코코 예술가들이 우아함과 기쁨을 가져다주는 방법 중 하나는 팔레트를 흙빛, 어둡고 풍부한 색상에서 파스텔과 흰색으로 바꾸는 것입니다. 이것은 그림과 건축 장식 모두에 적용되어 모든 것이 우아하고 관능적이었습니다.
선전 기능에서 해방된 예술
로코코는 예술을 선전 역할에서 해방시켰습니다. 예술은 더 이상 교회나 절대주의적 대의를 위한 것이 아니었고, 이는 주제와 양식의 자유에 영향을 미쳤습니다. 예술은 더 이상 "진실"의 매개체가 될 필요도 없었고 진지할 필요도 없었습니다. 그가 침착한 것만으로도 충분했다.
로코코 회화
로코코 그림은 푸시니즘에 대한 루베니즘의 승리를 나타냅니다. Rubenismo를 통해 우리는 플랑드르 바로크 화가 Pedro Pablo Rubens(1577-1640)에게 영감을 받은 다채로운 화가의 흐름을 알고 있습니다. 그는 그림보다 색을 우선시했습니다. Poussinism은 프랑스 화가 Nicolás Poussin(1594-1665)의 영향을 받아 색보다 그림을 선호하는 흐름으로 알려져 있습니다. 색채주의는 로코코 화가들의 특징이었습니다.
그의 차분하고 우아한 성격은 바로크의 드라마와 대조된다. 프랑스에서는 궁정 생활이 오락과 연애, 게임, 일상과 같은 진부한 것들이 모두 반영되었다. 그림. 그 유쾌한 정신은 유럽 법원에 빠르게 스며들었지만 각 나라는 그것을 그 특성에 맞게 조정했습니다.
로코코 화가
앙투안 와토(1684-1721). Watteau는 프랑스에 합병된 플랑드르 도시 출신의 화가였습니다. 그는 게으른 엘리트의 우려를 다룬 최초의 예술가였습니다. 그러나 그는 또한 캐릭터에게 "인간성"을 부여한 사람이기도 합니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 키테라 섬 순례 (1717), 사랑의 척도 (1717); 베네치아 파티 (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin(1699-1779). 그는 아내의 재정적 지원 덕분에 프리랜서 프랑스 화가였습니다. 그는 특히 가정 생활을 나타내는 데 관심이 있었습니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 팽이를 든 소년 (1737), 젊은 가정교사 (1740) 그리고 축복.
프랑수아 부셰(François Boucher, 1703-1770). 루이 15세의 총애를 받은 퐁파두르 후작의 보호 아래 일한 프랑스 화가. 그는 많은 신화적, 목가적, 목가적인 주제를 매우 활기차게 다루었습니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 퐁파두르 부인의 초상 (1759); 기대어 젊은 남자 (1752) 및 목욕 후 다이애나 (1742).
장 오노레 프라고나르(1732-1806). 그는 쾌락주의, 에로티시즘, 활기, 친밀한 분위기를 그의 그림의 가장 대표적인 징후로 만든 프랑스 화가였습니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 그네 (1767), 장님 (1769), 자물쇠 (1779), 도난당한 키스 (1788).
조반니 바티스타 티에폴로(1696-1770). 유럽에서 널리 알려진 이탈리아 화가. 그는 종교적 주제를 발전시켰습니다. 그는 또한 신화적이고 일상적인 주제를 연주했습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다. 로레토의 성채 이전 (1743-1745), 뷔르츠부르크 저택의 프레스코화(1752-1753), 앵무새와 젊은 남자 (1760) 및 마드리드 왕궁의 프레스코화(1762-1766).
윌리엄 호가스(1697-1764). 로코코의 자원과 파스텔 색상을 실천했지만 사회적 관습, 특히 엘리트의 관습을 조롱한 영국 화가. 그의 가장 잘 알려진 작품은 다음과 같습니다. 하루의 네 순간 (1736), 매춘부의 경력 (1732) 및 결혼 생활 (하. 1743).
토마스 게인즈버러(1727-1788). 영국 화가. 그것은 은혜가 제공되는 신뢰할 수있는 태도로 사람들을 묘사하는 것이 특징이었습니다. 그는 소규모 지역 귀족에 초점을 맞췄습니다. 그는 항상 그림의 배경으로 사용하는 풍경에 대한 관심으로 두각을 나타냈습니다. 그의 작품 중에는 다음이 있습니다. 앤드류스 부부 (1749), 영 블루 (1770) 및 랄프 숌버그 박사.
로코코 건축
로코코 건축의 특징은 외부 마감은 엄격하지만 내부 장식은 매우 풍부하고 풍부합니다. 섬세하고 부드러운 형태의 사용 덕분에 내부 공간은 더 작고 더 친밀하게 처리되었습니다.
실내 장식은 독창성과 상상력으로 유명했습니다. 황금색 아플리케는 꽃 모티브, 조개껍데기 및 모든 종류의 곡선이 있는 가장 다양한 곡선 모양을 제공하는 오늘의 주문이었습니다. 색상은 항상 밝고 명랑했습니다.
프랑스 건축가 Germain Boffrand는 프랑스에 Rococo를 소개하는 일을 담당했으며, 결국 그는 프로젝트를 개발했지만 특히 군주제에 봉사했습니다. 종교적인. 그는 파리의 방돔 광장, 베르사유 음악원, 파리의 수비즈 호텔, 뤼네빌 성 등의 프로젝트에 참여했습니다.
로코코 미학은 종교 건축과 시민 건축 모두에서 신성 로마 제국의 일부인 오스트리아와 독일 국가에서 높이 평가되었습니다.
이것의 예는 요한 발타사르 노이만의 Vierzehnheiligen 대성당과 바이에른의 Ottobeuren 수도원입니다. 프로이센에서 그는 Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff의 지시에 따라 Postdam의 Sanssouci 궁전 건설을 강조했습니다.
스페인에서는 바로크 양식이 우세하고 특히 프랑스, 독일과의 예술 교류가 부족하여 로코코 양식을 전파하는 데 어려움을 겪었습니다. 그러나 추리게레스크의 존재에 의해 촉진되는 몇 가지 가치 있는 표현들도 있었다.
예를 들어 La Cartuja de Granada의 성찬 장식은 Hurtado Izquierdo가 시작하여 José de Bada가 계속했을 것입니다. Narciso Tomé의 톨레도 대성당의 투명함도 언급할 가치가 있습니다. 마지막으로 Hipólito Rovira가 디자인한 Palacio del Marqués de Dos Aguas의 정면입니다.
로코코 가구
이 시기에 궁정의 지배적인 미적 취향에 주목하여 루이 15세라는 스타일이 만들어졌습니다. 이 스타일은 국제 패션이되었습니다. 캐비닛 제작은 니스 칠과 청동 상감 세공을 사용하는 것이 특징입니다. 가장 많이 사용된 모티프는 꽃이었으며 암석 상감, 가면 및 장면도 적용되었습니다.
마찬가지로 귀족들이 궁정에서 편안하게 머무를 수 있도록 가구도 디자인되기 시작했는데, 이는 그전까지는 일반적이지 않았습니다. 이것은 가구의 실내 장식 예술의 발전을 가져 왔습니다.
로코코 조각
독립 조각품과 건축 서비스 모두 로코코 양식에서 중요한 역할을 했습니다. 가장 눈에 띄는 차이점 중 하나는 바로크 양식의 거대한 크기가 축소되었다는 것입니다. Rococo는 또한 질감과 움직임을 처리할 때 부드러움과 섬세함을 강조하려고 했습니다.
조각가들은 대리석에 대한 관심을 유지했지만 도자기를 열심히 사용했습니다. 석고와 나무 조각품도 만들어졌습니다. 색상은 적용 시 파스텔 톤을 유지하여 분위기를 밝게 했습니다.
가장 저명한 로코코 조각가 중에는 Antonio Corradini와 Étienne-Maurice Falconet이 있습니다.
안토니오 코라디니(1688-1752). 그는 샤를 6세의 궁정에서 일한 이탈리아 화가였습니다. 그는 의복을 다루는 방식, 특히 투명 필름의 효과로 유명했습니다. 그의 가장 많은 댓글이 달린 작품은 다음과 같습니다. 베일을 쓴 여자 (신앙) 예 겸손, 라고도 함 가려진 진실.
Étienne-Maurice Falconet (프랑스, 1716-1791). 그는 퐁파두르 후작의 제자 중 한 명이었습니다. 일부 미술 연구자들은 그를 신고전주의로의 전환의 인물로 연구합니다. 그의 작품 중에는 다음이 있습니다. 위협적인 큐피드 (1757) 및 피그말리온과 갈라테이아 (1763).
로코코의 역사적 맥락
바로크 양식은 16세기 중반부터 17세기 내내 서양 미학을 지배했습니다. 그것은 종교 전쟁과 절대주의의 공고화의 시대였습니다.
프랑스에서는 루이 14세 정부의 말년에 이르러 안정이 이루어지면서 바로크 의식이 불필요해졌습니다. 그러나 그때 태양왕은 귀족들을 위협으로 느꼈다. 통치가 거의 끝나갈 무렵, 왕은 귀족들의 전장에서 권력을 빼앗아 그들을 유휴 엘리트로 만들었습니다.
세 가지 사건이 로코코의 충동에서 근본적이었습니다.
- 루이 14세의 죽음;
- 루이 15세가 가장 좋아했던 퐁파두르 후작의 영향.
- 다른 유럽 법원 간의 예술가 교환.
왕은 죽었다. 폐하, 만수 무 강하 시옵소서!
루이 14세가 죽자 궁정은 베르사유에서 파리로 옮겨졌고 소년 루이 15세는 왕위에 오를 나이를 기다렸다. 파리에서 귀족들은 가장 강력한 경제 엘리트 및 재무부 관리들과 접촉했습니다. 스티븐 리처드 존스(Stephen Richard Jones) 연구원에 따르면 그의 책에서 레이블의 형태가 조금씩 완화되었습니다. 예술사 소개: 17세기.
귀족들은 게으르고 지루했기 때문에 궁정에 대한 관심을 유지하고 새로운 직업을 제공해야했습니다. 예술에서 조금씩 답을 찾을 수 있을 것입니다. 존스는 다음과 같이 말합니다.
"로코코 미술은 부유한 사회, 정말 게으른 사회를 기쁘게 하려고 노력했을 뿐인데, 그 죄를 짊어져야만 했습니다."
젊은 루이 15세가 집권했을 때, 새로운 번영은 민간 부문의 후원에 대한 이상을 새롭게 했습니다. 그 당시 가장 중요한 후원자 중 한 사람은 왕의 정부였던 잔 앙투안 푸아송(Jeanne-Antoine Poisson), 즉 예술의 수호자로 알려진 퐁파두르(Pompadour)의 마르키오네스였습니다.
따라서 Watteau에서 영감을 받아 가정 생활, 에로티시즘, 삶과 쾌락의 축하에 관심이 있는 시장이 만들어졌습니다. 그러나 무엇보다도 그는 권태에 대한 최고의 해독제인 연애에 관심이 있었습니다.
역사상 유례가 없는 국가 간 예술가의 이동을 목격한 그 순간. 바로크의 중요성을 뒤에 남겨둔 새로운 예술은 유럽의 많은 지역에 퍼졌습니다.
쇠퇴
18세기 중반에 볼테르와 같은 계몽주의 사상가들은 이성의 지배와 공익을 위한 열정의 척도를 선언했습니다. 그들에게 로코코는 용납할 수 없는 과잉처럼 보였다. 부도덕하지는 않더라도 불필요한 것으로 비난받은 로코코는 구 정권의 쇠퇴와 관련이 있습니다.
계몽주의의 영향으로 건축가 Jacques François Blodel은 구 정권의 예술적 스타일을 실격시키는 목소리에 합류했습니다. 그런 다음 그는 정치적 논쟁에서 성장하는 공화주의와 함께 예술의 현대화를 제안했습니다.
마치 진자처럼 시간이 지남에 따라 드로잉은 다시 색상을 이겼고 명령 아래 철학적, 정치적 사상, 예술은 학문주의로, 도덕화와 선전으로 돌아왔다. 질환. 따라서 신고전주의 미술이 탄생했습니다.
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- 바로크: 특징, 대표자 및 작품.
- 신고전주의: 신고전주의 문학과 예술의 특징.
참조:
- 레비, 마이클(1998): 로코코에서 혁명까지: 18세기 회화의 주요 경향. 바르셀로나: 데스티노 에디션.
- 존스, 스티븐 리처드(1985): 미술사 소개: 18세기. 바르셀로나: 편집 Gustavo Gili / Círculo de Lectores / 캠브리지 대학교.
