낭만주의: 예술과 문학의 특징

낭만주의는 18세기에서 19세기로 넘어가면서 나타난 예술적 문학적 운동이다. 영국, 독일, 프랑스에서 시작하여 대륙을 포함한 서구 전역으로 퍼졌습니다. 미국 사람.

낭만주의 운동은 신고전주의 미술의 합리주의에 대한 반작용으로 주관성과 창조적 자유의 표현에 기반을 두고 있으며, 엄격하게 학문적일 뿐만 아니라, 냉정하고 권력에 굴복한다는 평판을 얻은 표준화된 단계에 진입한 운동 주재관. 역사가 E. Gombrich는 낭만주의 동안:

아마도 처음으로 예술이 개인의 감정을 표현하는 완벽한 매체라는 것이 사실이 되었을 것입니다. 물론 예술가가 표현할 수 있는 개인적인 감정을 가지고 있다는 전제하에.

창조적 자유와 개인의 표현에 대한 이러한 관심은 낭만주의를 극도로 다양한 운동으로 만들었습니다. 혁명적이고 반동적인 예술가들이 있었다. 현실을 회피하는 예술가들, 부르주아적 가치를 옹호하는 사람들, 반부르주아적인 사람들도 있었다. 공통된 특성으로 무엇을 지적할 수 있습니까? Eric Hobsbawm은 중도의 한판 승부를 말합니다. 이를 더 잘 이해하기 위해 낭만주의의 맥락과 가치, 특징을 알아보자.

낭만주의의 역사적 맥락과 기원

문화적으로 18세기는 이성의 승리를 옹호한 계몽주의로 특징지어진다. 광신주의, 사상의 자유와 진보에 대한 새로운 의미로서의 믿음 이야기. 종교는 공적인 영향력을 잃었고 사적인 영역에 국한되었습니다. 병행하여 진행되었던 산업혁명은 부르주아지를 지배계급으로 공고히 하고 신흥 중산층을 형성하였다.

계몽주의는 신고전주의 미술로 표현되었습니다. 신고전주의와 함께 "이즘", 즉 프로그램과 스타일에 대한 의도적 인 인식이있는 움직임이 시작되었습니다. 하지만 여전히 개인의 자유를 가로막는 장벽과 모순이 있었기에 반응이 나타나기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다.

새로운 변화는 역설적이게도 많은 편협한 관행을 정당화하는 과도한 "합리주의"에 직면하여 불신을 불러일으켰습니다. 신앙의 시대는 향수를 불러일으키고 전통이 없는 새로운 사회 부문에 대한 불신이 있었습니다.

"착한 야만인"의 영향

1755년 장 자크 루소는 남성 불평등의 기원과 근거에 대한 담론, 그가 그 일을 논박한 곳 거대한 토마스 홉스 지음. 홉스는 개인이 천성적으로 부패하는 경향이 있다는 것을 이해했기 때문에 이성과 사회 질서를 보장하기 위해 계몽된 전제 정치를 정당화했습니다.

루소는 인간은 본성적으로 선하며 사회는 인간을 타락시킨다는 반대 논제를 제시했다. 루소는 자연과 조화롭게 산다는 아메리카 원주민을 모범적인 모델로 꼽았다. 따라서 "선한 야만인"의 테제가 발생했습니다. 그 생각은 너무 수치스러워서 볼테르와 적대감을 갖게 되었고 교회에서는 이단으로 간주했습니다. 그러나 아무도 그의 혁명적 전염을 막을 수 없었습니다.

의 모습 스트룸 앤 드랑

1767년과 1785년 사이에 게르만 운동이 일어났다. 스트룸 앤 드랑 ("Storm and Momentum"), Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder 및 Johann Wolfgang von Goethe가 주도했습니다. 이 운동은 신고전주의 예술의 합리주의와 엄격함을 거부하고 낭만주의의 선구자이자 충동이되었습니다. 운동은 Roussonian 사상의 영향을 받았고 사물의 상태에 대한 불만의 싹을 깨웠습니다.

직업으로서의 예술

부분적으로 촉발된 낭만주의 스트룸 앤 드랑그것은 또한 비판을 나타내었지만 이것은 알려진 세계, 진보와 증가하는 대중화의 세계에 대한 깊은 불신에서 비롯된 것입니다.

아카데미는 예술적 창의성을 제한했고 18세기 후반의 예술은 예측 가능하고 예속적이기 위해 혁명을 그쳤습니다. 낭만주의자들은 예술이 예술가의 의견뿐만 아니라 감성을 표현하는 것이라고 믿었습니다. 직업으로서의 예술에 대한 아이디어가 탄생하여 예술가가 클라이언트 / 고용주와의 관계의 의무에서 해방되었습니다.

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낭만주의의 특징

낭만주의 가치, 개념, 목적, 주제 및 영감의 원천에 관한 몇 가지 공통적인 특성을 식별해 보겠습니다.

상상력 대 지성

낭만주의의 관점에서 볼 때 상상력의 발휘는 철학의 인지적 사고와 유사했다. 따라서 그들은 모든 예술 분야에서 전체 낭만적 인 의제에 대한 결정적인 측면 인 예술에서 상상력의 역할을 재평가했습니다.

주관성 대 객관성

낭만주의 운동은 객관성과 합리주의보다 주관성, 감정 및 마음 상태의 승영을 추구했습니다. 낭만주의 예술은 주관성의 표현이 다른 어떤 요소보다 우선하기를 원했습니다. 그런 의미에서 주관적이고 감성적인 우주는 예술가들에게 관심의 중심이 되었다. 특히 강렬하고 신비로운 감정이 시선을 사로잡았다. 공포, 열정, 광기 및 외로움은 제작자를 가장 많이 차지하는 주제 중 일부였습니다.

숭고한 vs. 고전적인 아름다움

최고의 미학적 기준으로서의 고전적 아름다움은 숭고의 개념에 자리를 내줍니다. 숭고한 아이디어는 고려되는 것의 절대적인 위대함을 인식하는 데 있을 것입니다. 그것은 누구의 마음에 합리적으로 구성된 기대로 관찰 된 것이 부적절하기 때문에 움직이고 압도하고 방해합니다. 숙고하다.

민족주의

낭만주의에서 민족주의는 정체성 추구의 집단적 표현으로 개인뿐만 아니라, 그러나 그 기원, 그 유산, 소속감, 역사적 변화의 시대에 따라 점점 더 위태로워지는 탁월한. 즉, 낭만주의는 '나'뿐만 아니라 그것을 정당화하는 '우리'를 추구했다. 이러한 이유로 그는 영감의 원천으로 대중 문화를 자주 접했습니다.

민족주의는 18세기에 몽테스키외가 계몽주의의 맥락에서 국가의 이론적 기반을 정의한 이후 유럽에서 각성했습니다. 사실 민족주의는 신고전파가 공유하는 가치였지만 낭만주의는 정치적 원리뿐만 아니라 존재론적 원리에 연결함으로써 새로운 의미를 부여했다. 전국".

이 가치는 세속 국가의 혁명적 상징인 나폴레옹이 유럽 제국을 건설하려는 열망을 머지않아 증명했을 때 낭만주의에서 큰 호전성을 얻었습니다. 반응은 즉각적이었다. 낭만적 인 전환의 예술가들은 즉시 현대 시대의 지도자로 추정되는 등을 돌렸습니다. 대표적인 예가 베토벤이다. 영웅 교향곡 나폴레옹은 그가 독일 인민을 상대로 진격하는 것을 보고 헌납을 지웠다.

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과거에 대한 향수

알려진 세계는 낭만적 인 예술가의 발 아래에서 떨립니다. 한편으로 그는 자유, 평등, 박애라는 새로운 정치적 가치에 감동합니다. 한편, 그는 산업혁명의 진보적이고 극적인 변화에 시달리고 있다. 이러한 근대화 운동은 그로 하여금 인간과 자연의 단일성을 상실했고 그것이 "가능했던" 시대로 돌아가야 한다는 것을 느끼게 한다. 이를 위해 그는 세 가지 출처를 사용하며 각각은 낭만주의 내에서 서로 다른 경향을 나타냅니다.

중세 시대

특히 리액션의 낭만주의에 끌렸다. 경로는 기본적으로 두 가지였습니다.

• 중세 신성한 예술의 영감: 일부 낭만주의자들은 중세의 종교성, 특히 고딕 예술, 믿음과 국가 정체성의 상징. 이러한 정신에서 1248년에 시작하여 19세기에야 완공된 쾰른 대성당을 완성하려는 관심이 생겼습니다.
• 중세의 불가사의: 계몽된 합리주의(예: 북유럽 신화)에 의해 버려졌던 괴물, 신화적 생물, 전설과 신화가 낭만주의의 손에서 돌아왔습니다. 그래서 비교신화 연구는 낭만주의에서 탄생한 것이다.

원시인, 이국적이고 대중적인 문화

상당히 널리 퍼진 라인은 국가 대중 문화에서 영감을 얻은 라인이었습니다. 이와 함께 '이국적' 문화를 중시하는 문화와 이른바 '원시적' 문화, 즉 미국의 토착문화를 중시하는 문화도 인정된다. 이 라인은 Roussonian 사상의 영향을 받았습니다.

프랑스 혁명과 자유지상주의 역사 일반

프랑스 혁명은 민족주의에서 해석된 자유, 평등, 박애의 낭만적인 옹호자들을 환영했습니다.

개인주의

낭만주의적 개인주의는 자아의 표현을 추구한다. 그것은 개인주의에 대한 현대적 감각이 아니라 주체가 자신을 인식할 수 있도록 하는 개인의 정체성에 대한 인식이다. 그 자체가 독특하고, 다르지만, 동시에 자신과 구별되는 특정한 특성을 향유하는 집단의 일부로서 다른 사람.

예술과 관련된 경우에 따라 개인주의는 다음과 같은 자원을 통해 대중에 대한 도전을 의미했습니다. 예술적 즉흥 (특히 음악에서) 문화와 소비재가 점진적으로 "민주화"되던 시기에 사회적 구별을 허용했습니다.

고통 받고 오해받는 천재의 아이디어

개인주의와 함께 낭만주의 천재라는 생각도 나온다. 그는 당대의 예술적 관습 내에서 완벽한 기술 처리로 눈에 띄는 르네상스의 천재가 아닙니다. 그의 기술적 재능 외에도 낭만적인 천재는 상상력, 독창성, 기교, 그리고 고통스러운 삶에 감동을 받습니다. 낭만주의의 남자는 오해와 고통받는 천재입니다.

자연의 재발견

풍경은 이미 이전 세대에서 장르로 많이 탐구되었습니다. 그러나 낭만주의가 새로운 성격을 부여하기 전까지는 마이너 장르로 간주되었습니다. 낭만주의 예술가들에게 자연은 단순히 목가적인 장면의 맥락이 아니라 개인의 내면 세계에 대한 은유이자 영감과 아름다움의 진정한 원천이었습니다. 예를 들어, 화산은 열정에 대한 은유로 해석될 수 있고, 얼음 풍경은 외로움이나 실패에 대한 은유로 해석될 수 있습니다. 낭만주의는 종종 풍경의 더 거칠거나 더 신비로운 측면을 선호했습니다.

창조적 자유(학문적 규칙으로부터의 해방)

낭만주의 예술은 학문 예술, 특히 신고전주의의 엄격한 규칙으로부터의 해방을 제안합니다. 그것은 기술에 대한 절대적인 부정의 문제가 아니라 개별 표현에 대한 종속의 문제입니다.

환상적이거나 꿈 같은 캐릭터

낭만주의 예술은 이성적인 예속으로부터 상상력이 해방된 꿈과 환상에 대한 관심을 불러일으킨다. 악몽, 환상, 백일몽의 세계에 대한 암시는 놀라운 일이 아닙니다.

주제

앞서 언급한 모든 것에서 낭만주의의 주제가 나타나며, 이는 다음과 같은 처리만큼 다양한 기록을 포함합니다.

• 민족주의 테마:
  • 민족사 또는 혁명사 사진
  • 혁명적 가치, 특히 민족주의적 유형;
  • 타락한 영웅들.
• 문학 테마:
  • 고대 고대의 주제를 거부하면서 역사의 어느 시대든 국가 문학에서 가져온 장면에 대한 영감과 표현.
• 인기 주제:
  • 전통과 관습;
  • 전설;
  • 민족 신화(노르드 신화의 광범위한 보급).
• 이국적인 테마:
  • 동양풍;
  • 원주민 우주.
• 실존적 관심과 감정:
  • 우울증;
  • 멜로드라마;
  • 열정(사랑, 열정, 분노 등);
  • 죽음, 특히 자살.
• 풍경.

낭만문학의 특징

• 음악과 마찬가지로 문학은 성장하는 민족주의의 가치와 인접하여 공익의 예술로 인식되었습니다.
• 민족 문헌을 통한 모국어의 문화적 우위 방어
• 귀족 및 국제 문화에 대한 도전으로서 문학의 주제와 스타일에 대중 유산의 통합;
• 낭만적 인 아이러니의 출현과 발전;
• 대중 서정시의 평가;
• 여성 정신의 존재;
• 신고전주의 정경에서 시의 해방;
• 세관의 외관;
• 역사 소설과 고딕 소설의 등장;
• 분할 소설의 개발(연속 소설).

낭만주의의 대표적인 작가들 중에서 우리는 다음을 언급할 수 있다.

• 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832). 대표작: 젊은 베르테르의 불행 (소설); 색 이론.
• 프리드리히 쉴러(1759-1805). 대표작: 윌리엄 텔, 기쁨의 송가.
• 노발리스(1772-1801). 대표작: 사이스의 제자, 밤에 대한 찬가, 영적 노래.
• 바이런 경(1788-1824). 대표작: 카인 차일드 해롤드의 순례.
• 존 키츠(1795-1821). 대표작: 그리스 항아리의 송가, 히페리온, 라미아 및 기타 시들.
• 메리 셸리 런던(1797-1851). 대표작: 프랑켄슈타인, 라스트 맨.
• 빅토르 위고(1802~1885). 대표작: 덜 비참합니다, 파리의 성모님.
• 알렉산더 뒤마(1802~1870). 대표작: 삼총사, 몬테 크리스토 백작.
• 에드거 앨런 포(1809-1849). 대표작: 까마귀, 모르크 거리의 살인, 어셔의 집, 검은 고양이.
• 호세 드 에스프론세다 (1808-1842). 대표작: 해적의 노래, 살라망카의 학생.
• 호르헤 아이삭스(1837~1895). 대표작: 메리.

다음을 좋아할 수도 있습니다. 호세 드 에스프론세다의 해적의 노래

낭만주의 음악의 특징

• 음악은 공공예술로서 주도적인 역할을 하였다.
• 음악을 정치적 선언문이자 혁명적 무기로 인식합니다.
• 음악과 문학의 관계에 새로운 붐을 일으키면서 거짓말 음악 장르로.
• 음악 텍스트로서의 모국어의 가치 평가:
  • 모국어로 오페라의 발전;
  • 전통시, 대중시, 민족시와 함께 노래 장르의 비범한 발전.
• 대중 유산과 국익의 주제와 형태의 통합.
• 오페라를 공익 예술로 홍보.
• 리듬과 멜로디 라인이 더 복잡해졌습니다.
• 클래식 화음 이외의 새로운 화음 자원 개발.
• 대조를 찾고 최상의 뉘앙스를 탐색합니다.
• 교향곡의 모습.
• 피아노를 위한 음악의 비범한 발전, 그 기원은 이전 시대로 거슬러 올라가지만 그 모든 표현 가능성이 탐구되는 것은 낭만주의에 있습니다.
• 오케스트라에 추가되는 다음 악기의 출현: 콘트라바순, 잉글리시 호른, 튜바 및 색소폰.
• 천재 구별 자원으로 즉흥 연주를 위한 장르.

낭만주의의 가장 대표적인 음악가 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

• 루트비히 판 베토벤(1770-1827). 대표작: 교향곡 5번, 교향곡 9번.
• 프란츠 슈베르트(1797-1828). 대표작: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (거짓말).
• 로베르트 슈만(1810-1856). 대표작: 환상 C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben(여자의 사랑과 삶), Dichterliebe(시인의 사랑과 삶).
• 프레데릭 쇼팽(1810-1849). 대표작: 녹터노스 Op.9, 폴로네즈 Op.53.
• 리하르트 바그너(1813-1883). 대표작: 니벨룽의 반지, 로엔그린, 파르지팔, 지크프리트, 트리스탄, 이졸데.
• 요하네스 브람스(1833-1897). 대표작: 헝가리 무용, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

낭만주의 회화의 특징

• 그림보다 색상이 우세합니다.
• 표현 요소로서의 빛의 평가;
• 명확성과 정의의 회피;
• 바로크 예술, 특히 프랑스 낭만주의의 영향;
• 표현을 위해 노출된 획과 질감;
• 종종 잡색의 동적 구성;
• 규칙의 공개;
• 명령의 해제, 따라서 개별 표현의 해제,
• 가장 많이 사용되는 기법: 유화, 수채화, 판화 및 석판화.

낭만적 인 그림의 대표자

• 윌리엄 블레이크(1757-1827). 대표작: 시대의 노인; 큰 붉은 용과 태양 옷을 입은 여자.
• 카스파 다비드 프리드리히(1774-1840). 대표작: 바다 위의 워커; 해변의 수도사; 참나무 숲의 수도원.
• 요한 하인리히 퓌슬리(1741-1825). 대표작: Rütli에서의 맹세; 악몽.
• 윌리엄 터너(1775-1851). 대표작: "Daredevil"은 폐기를 위해 마지막 선착장으로 견인되었습니다. 트라팔가 전투; 폴리페모스를 조롱하는 율리시스.
• 외젠 들라크루아(1798-1863). 대표작: 사람들을 인도하는 자유; 단테의 배.
• 테오도르 제리코(1791-1824). 대표작: 메두사의 뗏목; 헌터 장교 돌격.
• Francisco de Goya y Lucientes, 과도기 화가(1746-1828). 대표작: 5월 3일의 사형집행 자식을 잡아먹는 토성, 이성의 꿈은 괴물을 낳는다.
• 레오나르도 알렌자(1807-1845). 대표작: 낭만적 자살의 풍자, Viaticum.

낭만주의 시대의 건축

적절한 "로맨틱한" 건축 양식이 없었습니다. 19세기 초반의 지배적인 경향은 건축 역사주의, 대부분의 시간은 건물의 기능이나 장소의 역사에 의해 결정됩니다.

이 "역사주의"는 신고전주의 운동에서 시작되었는데, 이는 공공 질서 건물을 위해 신고전주의 또는 신고전주의와 같은 스타일에 의존했습니다. 과거에 대한 향수가 지배적이었습니다.

19세기에 종교 건물을 설계하기 위해 건축가들은 기독교의 찬란한 기간 동안 유효한 형태에 의존했습니다. 예를 들어, 네오 비잔틴, 네오 로마네스크 및 네오 고딕. Neo-Baroque, Neo-Mudejar 등의 스타일도 사용되었습니다. 이 모든 스타일 중에서 그들은 산업 혁명 시대에 제공된 재료와 건축 기술로 형식적인 측면을 보존했습니다.