마르셀 뒤샹과 다다이즘을 이해하는 6가지 예술 작품
Marcel Duchamp는 XX 세기 시작의 중요한 프랑스 예술가였습니다. 그들은 다른 유럽 전위와 함께 비서구 예술을 높이고 감상하는 방식에 혁명을 일으킨 다다 운동의 창안을 책임진 두 사람이었습니다.
또는 다다이즘 그것은 1차 세계대전의 맥락이 없고 세계가 없다는 부조리한 분위기를 추적하거나 의문을 제기하거나 예술적인 종이를 바탕으로 한다.
작가의 작업과 주어진 움직임을 이해하는데 기본이 되는 뒤샹의 6점을 선정했다.
1. 에스카다로 내려가는 누 (1912)
에스카다로 내려가는 누 1912년에 생산되었습니다. 에 첫 번째 뛰어난 작품 뒤샹의 'e'는 추상적인 특성에도 불구하고 에스카다를 내려오는 형상을 나타낸다.
이 캔버스는 큐비즘 작품과 함께 전시하기 위해 전시회에 새겨졌지만 너무 미래지향적이어서 거절당했다.
나중에 그는 입체파 쇼에 참여했습니다. 갤러리 J. 달마우, 1912년 바르셀로나에서. 아니 내년에 뉴욕에서 전시회 기간 동안 무기고 쇼, 원인을 작동 논쟁 그리고 정확히는 disso 때문에, 그것은 um 거대해집니다. 행사.
2. 자전거 바퀴 (1913)
1913년, 마르셀 뒤샹은 파리에 있는 자신의 작업실에 나무 벤치에 고정된 자전거 바퀴를 설치하기로 결정했습니다. Nascia assim um 두 firsts 기성품, 자격이 있는 자전거 바퀴, that so ganhou esse 상태 1916년.
Olhar에서 Roda enquanto에 이르기까지 O gostava 예술가는 다른 작품을 생산했지만 동시에 단순히 사물을 보거나 움직여서 서로 떨면서 불을 피우는 모습을 관찰한 것과 비교한다. 라레이라.
작품의 첫 번째 버전은 1916년과 마찬가지로 유실되었습니다. Então, 또는 1951년에 모집할 예술가. 고려-알아 자전거 바퀴 음 일 키네틱 아트의 선구자.
lembrar that 또는 보온병 가치가 있습니다. 기성품 "을 의미곧 반대", ou seja, 생산되지 않은 오브제 또는 생산된 아티스트, 예술로 선택.
이러한 유형의 예술은 다다이스트 운동이 아닌 틀이 되었다. 왜냐하면 그것이 스스로에게 부여하는 비합리적인 성격을 추적하면서 예술가의 역할로서의 동일한 생산에 의문을 제기하기 때문이다.
3. 병 홀더 (1914)
일하다 병 홀더 뒤샹은 1914년에 태어났다. 백화점에서 인수 또는 반대 나는 당신의 아틀리에를 위해 그것을 선택하기로 결정했습니다.
Provavelmente o que chamou a atenção do Artist foi o "공격적인" 캐릭터는 페사를 제공합니다., 물병을 배치하는 작은 금속 구조. Soft pontas brooched fizeram as ficasse also conhemem as 고슴도치, 이는 "우리소"를 의미합니다.
개체의 원래 버전이 느슨하지 않습니다. Pelas irmãs de 예술가, 그가 파리와 deixou에서 peça lá로 옮겼다는 것을 증명합니다. 현재 세계 박물관에는 7개의 복제품이 있습니다.
엠보라 뒤샹(Embora Duchamp)은 기성품 나는 아무 의미가 없습니다. 일부 학자들은 당신이 금속으로 만들어졌다고 말합니다. nesse trabalho는 ao에 대한 암시일 것입니다. 음경 기관 및 그 또는 fato deles não terem 별명 carafes teriam relação com a condição de solteiro do 예술가.
작품은 다른 "기성품"과 마찬가지로 다다이즘의 또 다른 중요한 부분입니다. 나는 예술의 상태로 올라갔고, 제조된 제품이기에 처음에는 또 다른 의향.
4. 폰테 (1917)
일하다 폰테, 1917년에 제기된 alvoroço no meio 예술적 그리고 그 페이지와 반성 이유를 첨부했습니다. 그것은 사려 깊거나 기성품 예술의 주요 하이라이트.
역사가 주는 폰테 궁금하다 1917년에는 예술가들이 작품에 이름을 쓰고 전시 비용을 지불하는 전시회가 있었습니다. Assim fez Duchamp, ao inscrever um mictório assinado com um nome fictício, R. 바보.
또는 작업이 거부되었습니다. 한편, naquele anus, ganhou notoriedade no 내년. 약 또는 기성품, 뒤샹 디스:
Se o Mr. Mutt, fez 자신의 광산이 있든 없든 상관없이 소스입니다. 엘레 아 에스콜레우. 그것은 일상적인 물건에 부착되어 새로운 제목과 관점, 즉 그 물건에 대한 새로운 생각의 창조 아래 그 유용성이 사라지는 방식으로 배치됩니다.
중요한 관찰은 최근에 나타날 것이라는 것입니다. 작품의 저자에 대한 dúvidas. 편지를 통해 내가 나중에 사실이 아닐 것이라는 표시가 있습니다. 폰테, 세자 또는 다 독일의 다다이스트 예술가 Elsa von Freytag Loringhoven.
5. L.H.O.O.Q. (1919)
Nessa work, Duchamp는 cartão com의 유명한 원단 표현을 지원하는 데 사용되었습니다. 모나리자, 레오나르도 다빈치의 feita em 1503.
작업을 방해하는 예술가여, bigodes 및 cavanhaque 강착, 연필에 못생긴. Ele ainda escreveu 약어 L.H.O.O.Q는 하단에 있습니다. 프랑스어로 쓰여진 가사는 "Ela tem fogo no rabo"와 비슷한 소리를 냅니다.
또는 작업은 uma로 해석되었습니다. 성나게 하기 미술사의 가치에 대해 나는 그 순간을 공격했고, 유머와 아이러니의 보아 복용량으로 사회를 스캔했습니다. 그러한 태도는 다음과 같이 일관성이 있습니다. 다다이즘, 비판이나 디버프 및/또는 풍자를 어느 정도 평가했습니다.
6. a noiva는 seus 금욕적인 머리카락을 발사합니다. 오 오 그란데 비드로 (1913-1923)
Essa é, 아마도 마르셀 뒤샹의 카레이라의 가장 중요한 작품. 1913년에 작가는 그것에 대해 생각하기 시작했고 1915년에 작업을 지원하는 역할을 하는 두 개의 유리판을 구입했다는 것을 알고 몇 가지 스케치를 그렸습니다.
Então ele은 모양과 인물을 강조합니다. 그 중 첫 번째는 상부에 노이바를 상징하는 추상적인 형상을 형성한다. 베이스 또는 아티스트의 일부에는 다른 형태, 제작된 피규어, 카바이드 및 엔그레나겐이 포함됩니다.
자만하는 패션잡지 Em 1945 인기 나는 모델 뒤에 있는 그의 망토에 스탬프를 찍었어요. 아니면 큰 유리, fosse a propria noiva da obra.
뒤샹은 작품의 의미에 대한 단서가 많지 않고, 내가 직접 짚고 넘어가서 논하지만 해석의 선만큼은 많다.
마르셀 뒤샹은?
마르셀 뒤샹은 1887년 7월 28일 프랑스의 블랭빌-크레봉에서 태어났다. 나는 재물이 있는 가정에서 태어났거나 예술적인 면에서 가족적인 분위기가 자극적이었다.
그들의 irmãos Raymond Duchamp-Villon과 Jacques Villon도 예술가였으므로 1904년에 Marcel은 그들을 만나거나 만나기 위해 파리로 이사했고 Julian Academy에 등록했습니다.
이후 작가는 입체파 운동이 아닌 실험에 참여한다.
1915년에 뒤샹이 뉴욕으로 이사하기로 결심한 것은 북미 다다이스트를 만들거나 연합할 수 있는 상당한 자유를 얻은 곳이었습니다.
1920년 그는 유럽의 다다이즘과 관련되기 위해 돌아왔고, 1928년에는 relações Estreitas com os surrealistas를 설립했습니다. 이것은 그가 자신을 바친 활동인 xadrez 토너먼트에 참여하기 시작한 시기이기도 합니다.
작가는 오랫동안 미국에 머물다가 1968년 10월 2일 프랑스 뇌이쉬르센에서 사망한다.
마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)은 강렬하게 창의적인 삶을 살았고 인간 조율의 이 분야에서 새로운 제안과 가치를 위한 공간을 열어 예술을 재고하는 데 크게 기여했습니다.
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