DIGITAL 악기: 정의, 특성 및 예

음악은 인간의 창의성과 창의성이 성장함에 따라 오랫동안 인류와 함께 해온 예술입니다. 시대에 따라 음악은 우리가 그것을 포착하는 방식과 우리는 나눈다.

처음에 음악을 듣는 유일한 방법은 사운드를 캡처하고 재생하는 데 필요한 인공물이 존재하지 않았기 때문에 누군가가 그것을 해석했을 때 직접 음악을 듣는 것임을 기억합시다. 시간이 지남에 따라 일부 캐릭터는 상상할 수 없는 기능을 가진 기계를 설계하여 우리에게 새로운 가능성 그리고 그들 덕분에 음악은 우리가 가진 근접성과 접근성과 함께 변화했습니다.

이 기사에서 TEACHER에 대해 배울 것입니다. 디지털 악기, 음악 제작의 현재 개념, 작동 및 가능성에 대한 간략한 소개와 함께.

인덱스

1. 디지털 음악: 새로운 시대
2. 디지털 악기: 아날로그에서 디지털로
3. 신디사이저: 디지털 악기의 기초
4. VST 악기

소리를 포착하고 재생하는 최초의 발명은 아날로그였습니다. 즉, 이러한 기계의 원리는 소리의 물리적 현상을 포착할 수 있다는 것이었습니다(음파) 그리고 우리의 변덕에 따라 계속해서 들을 수 있도록 지속되는 다른 매체를 통해 복사하십시오. 이러한 원칙 덕분에 우리는 다음과 같은 객체를 얻었습니다. 비닐 레코드 (기계적 녹음을 통해) 그리고 카세트 (전자기 기술을 통해).

컴퓨팅의 발전으로 우리는 모든 아이디어를 디지털 해석으로 변환할 수 있었습니다. 디지털 정보에 대해 이야기할 때 디지털 언어 기계는 숫자를 기반으로 하는 언어인 코드로 작동한다는 것을 이해할 필요가 있습니다. 인상적으로, 우리가 컴퓨터와 디지털 기계에서 보고 사용하는 모든 것(음악, 이미지, 응용 프로그램 등)에 대한 행동 표시인 숫자로 구성됩니다. 컴퓨터. 우리는 이 시스템을 "바이너리 시스템".

1과 0의 두 숫자로 구성되어 있기 때문에 이진 시스템이라고 합니다. 8개의 이진수 집합이 있을 때 이것을 우리가 호출합니다. "바이트". 여기에서 나머지 디지털 측정값을 얻을 수 있습니다. 바이트(B), 메가바이트(MB), 기가바이트(GB), 테라바이트(TB) 등

이미지: 슬라이드쉐어

그렇다면 우리가 디지털 정보에 대해 이야기할 때 그 결과는 우리가 포착하고자 하는 것과 정확히 일치하지 않는다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 유익한 해석. 예를 들어 음악에서 연주자들은 때때로 자신의 목소리와 악기를 녹음하기 위해 스튜디오에 간다는 것을 알고 있습니다. 우리가 소리를 포착하는 데 도움이 되는 또 다른 인공물인 마이크를 통해 그들의 연주 음악이 포착됩니다. 지금까지 모든 것이 계속 아날로그입니다.

이제 이 시점부터 오늘날 일반적인 것은 음악 녹음이 컴퓨터로 전송되고, 각 음악 테이크가 저장되어 배포를 위해 편집, 믹싱 및 마스터링됩니다. 이 프로세스에서 이 정보를 이진 시스템으로 변환하기 위해 이 정보를 사용하는 동일한 컴퓨터와 기계 덕분에 아날로그에서 디지털로의 변환이 이미 필요합니다.

요약해서 말하자면: 음악가는 아날로그 매체에 포착된 음악을 연주합니다., 그런 다음 컴퓨터로 전달되어 디지털 정보가 되어 다시 재생하여 음악으로 듣게 됩니다.

현재 음악 제작에 관심이 있는 모든 사람이 이용할 수 있는 접근성이 뛰어난 리소스가 많이 있습니다. 초기에는 아날로그 아티팩트의 대부분이 매우 크거나, 매우 비싸거나, 매우 희귀했기 때문에 음악을 자체 제작하는 것은 어려운 작업이었습니다. 오늘날 우리는 우리 자신의 컴퓨터로 창의력을 탐구할 수 있습니다. 소프트웨어, 애플리케이션 및 리소스 꽤 저렴한.

신디사이저

음악 발명의 역사에서 또 다른 중요한 현상이 있는데 이것이 바로 전기입니다. 다른 많은 지역에서와 마찬가지로 인류는 천연 자원을 원하는 대로 형태를 취했습니다. 전기를 소리로 바꾸는 기계는 "신디사이저" (자세한 내용은 "전자 악기" 기사에서 찾을 수 있습니다.)

신디사이저는 우리에게 어떤 소리에서도 나오지 않는 새로운 소리를 만들어내고 발명할 수 있는 선택권을 주었습니다. 아날로그 악기와 우리는 그것들을 조작하여 마치 아날로그 악기처럼 보이게 할 수도 있습니다. 실제 악기. 이렇게 전자 악기 오늘날 우리가 알고 있는 것입니다.

이미지: 슬라이드쉐어

오늘날 신디사이저는 현대 음악을 보완하는 매우 중요한 부분이지만, "인공적으로" 생성된 소리이기 때문에 그것이 우리에게 음악적 감각을 제공하지 않기를 바라는 것은 이상한 일이 아닙니다. 우리는 찾는다. 다시 한번, 기술 발전 그들은 우리가 컴퓨터를 통해 소리의 현실에 더 가까이 다가갈 수 있는 방법을 고안하게 했고 우리는 기술을 사용하기 시작했습니다. "VST" o “Virtual Studio Technology(가상 스튜디오 기술을 의미하는 영어에서).

대부분의 VST 도구는 다음 원리를 기반으로 합니다. "샘플러", 컴퓨터에 연결된 키보드와 같은 다른 매체에서 디지털 방식으로 재현할 수 있도록 악기에서 일련의 샘플을 가져오는 경우입니다. 기기에서 샘플을 생성하는 프로세스는 모든(또는 대부분) 악기가 연주되는 강도 변화를 포함하는 악기의 음표. 이러한 노력에도 불구하고 나중에 프로그래밍을 통해 도구를 얻을 수 있기 때문입니다. 컴퓨터를 통해 음악을 작곡합니다. 하나 이상의 특정 악기의 샘플 편집을 VST "라이브러리"라고 합니다. 또한 실제 공간(리버브 측면에서)을 재현하거나 사운드(컴프레서, 리미터, 이퀄라이저 등)를 조작하는 사운드 효과용 플러그인도 있습니다.

VST 라이브러리 및 구성 요소 덕분에 전체 교향악단을 위한 작품을 만들고, 연주 방법을 모른 채 첼로를 위한 작품을 만들거나, 우리의 음악 작업에 우리 손이 닿지 않는 이국적인 악기를 포함시키십시오. 또한 실제 악기로 녹음하기 전에 작품이 어떻게 들릴지 탐색하는 데 매우 유용합니다.

많은 사람들은 실제 음악과 라이브 음악이 비교할 수 없다고 생각합니다. 기술, 자원 및 인간의 온기가 결코 있을 수 없는 음악의 창조에 가져옵니다 교체. 사실일 수도 있지만 많은 아마추어들이 디지털 악기 덕분에 전문가로서 창의성의 지평을 확장하는 데 도움이 되는 도구에 액세스할 수 있습니다. 뮤지컬.

TEACHER의 이 기사를 읽고 음악과 악기에 대해 배웠다면 디지털, 우리는 당신이 코멘트를 남기고 우리가 가지고 있는 나머지 기사를 계속 탐색하도록 초대합니다 당신에게 제안하다.

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