아르 데코: 특성, 역사 및 대표자

그만큼 아르 데코 그것은 1910년대에 형태를 갖추기 시작한 건축, 산업 및 그래픽 디자인 스타일로, 특히 1925년에서 1935년 사이의 전후 기간에 최대의 화려함에 도달했습니다. 우리가 "Belle Epoque"또는 "미친 시대"로 식별하는 스타일입니다.

그것은 고전적이고 대칭적이며 직선적인 미학으로 특징지어졌으며 당시 미학적 우주의 많은 부분을 지배했습니다. 다양한 분야: 건축, 디자인(포스터, 타이포그래피, 응용 예술, 장식, 패션), 회화, 조각, 판화 및 영화 촬영법.

그만큼 아르 데코 파리에서 태어나 1차 세계대전이 끝날 무렵 유럽을 지배하게 되었고 곧 미국, 특히 성장하는 영화 산업이 미국의 상징으로 받아들인 미국 헐리우드 마법.

그것은 제대로 통일된 운동이 아니었고 따라서 아르 데코 1966년 회고전을 계기로 발행되었다. 레 아네스 25, 파리 장식 예술 박물관에서 개최되었습니다. 이번 전시는 이를 기념하기 위한 전시였다. 현대 장식 예술 국제 전시회 1925년부터. 따라서 그것은 프랑스어 기원의 용어이며 외국인으로 스페인어로 전달되었습니다.

형질

스타일을 이해하려면 아르 데코 모든 표현(그래픽 디자인, 회화, 건축, 가구 디자인, 실내 장식, 패션, 촬영, 조각 및 판화).

절충주의적이고 역사주의적인 언어

스타일 아르 데코 역사적 아방가르드의 기하학과 아르누보 그리고 바우하우스 학교. 그러나 이집트, 메소포타미아, 아프리카, 바이킹, 힌두교 및 미국 고고학 발견에도 민감했습니다. 이러한 이유로 아즈텍, 마야 및 잉카 모티브의 출현이 일반적이었습니다. 따라서 그것은 절충주의적이고 역사주의적인 성격을 공고히 했다.

기하학

가장 중요한 형식적 특징은 아르 데코 기하학적 요소가 우세합니다. 이 중에서 다음과 같은 측면이 두드러집니다.

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직선을 기본 요소로 사용합니다.
선의 조합과 지그재그 사용.
곡선, 나선 및 원의 빈번한 사용은 항상 기하학적 감각과 대칭에 종속됩니다.
육각형과 팔각형, 때로는 정육면체의 기하학적 모양을 맛보십시오.

대칭에 대한 취향

기하학은 특히 대칭에 대한 깊은 관심으로 표현됩니다. 그런 점에서, 아르 데코 의 기준과 기준에 도전한다 아르누보.

대담한 채색

착색은 직물, 도자기 및 베이클라이트 및 플라스틱과 같은 재료에 대담하게 참여합니다. 옥, 호박 등의 모조품이 실내 장식과 코팅에도 사용된다는 사실 외관.

값비싼 재료의 맛

의 개선에 대한 주장 아르 데코 그것은 그가 천연이든 공업이든 값비싼 재료에 대한 취향에 민감하게 만들었습니다.

천연 소재: 상어 가죽, 상어 및 거북이 껍질; 암보, 흑단, 자단과 같은 먼 땅에서 가져온 나무.
산업자재: 크롬, 베이클라이트 및 플라스틱.

주제, 동기 및 표현 방식

많은 이유와 주제가 있습니다. 아르 데코. 그러나 그것을 특별하게 만드는 것은 중요한 문화적 변화를 기록하기 때문에 그들을 대하는 방법입니다.

남성 피규어: 일반적으로 거인, 운동선수, 일꾼 등의 자원으로 대표되며 강인함과 활력을 표현합니다.
여성 피규어: 정형화된 선을 사용하여 여성을 표현하는 방식의 변화를 도입합니다. 그만큼 아르 데코 그 연약함과 친밀함을 거부한다. 아르누보 그것은 여성의 모습에 개성과 해방감을 주기 위해 주었습니다.
날개 달린 인간: 이 모티브는 하늘과 우주의 정복과 경쟁하는 공중 환경의 맥락에서 자주 등장한다.
양식화 및/또는 기하학적인 자연주의적 모티브: 꽃, 나무, 잎사귀, 분수, 야자수, 가젤, 새, 구름, 일출.
기계: 기계화의 새로운 시대를 표현하거나 상징합니다. 회화와 포스터 예술 모두에서 자동차, 기관차, 선박, 비행기 및 가전 제품의 사용이 일반적입니다.
전력: 아르 데코 그는 근대화의 상징인 전기에너지 현상에 매료되어 있다. 그는 종종 판넬이나 철물(문, 창문, 창틀)에 금이 간 선을 적용하여 그것을 모티브로 삼습니다.

장식은 기능을 박탈합니다.

우선, 아르 데코 장식적인 스타일이었다. 따라서 그의 강조점은 오브제의 기능성이 아니라 장식, 즉 미적 요소였다.

우아하고 관능적인 세련미

그만큼 아르 데코 대공황 이후 기술 현대화와 경제 발전을 추구하던 시대적 정신에 맞게 세련되고 우아하며 관능적인 것이 특징이었습니다. 그 세련미의 일부는 다양한 미적 스타일의 참조에서 마신 교양 있는 미적 언어에서 나왔습니다.

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입체파.
아방가르드.

의 역사와 맥락 아르 데코

그만큼 아르 데코 1910년경 싹이 트기 시작했지만 이른바 '크레이지 시대' 또는 '벨 에포크'에 해당하는 20~30년대에 완전히 발달했습니다. 이것은 Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29"(주식 시장 붕괴) 및 미국의 "New Deale"의 해입니다.

의 완전한 개발 아르 데코 1927년 Charles Lindbergh가 만든 최초의 대서양 횡단 항공 항해가 가장 눈에 띄는 상징인 모터라이제이션의 승리에 큰 영향을 받았습니다.

또한 광고와 매력적인 장식에 상인의 막대한 투자가 필요한 소비가 주도하는 시대였습니다. 광고 포스터와 실내 장식이 매우 중요해지면서 디자인(그래픽 및 산업)이 매우 인기 있는 직업이 되었습니다. 가치 있는.

1925년 파리에서 소위 "현대 미술 장식과 현대 산업 박람회"가 개최되었습니다. 그 목적은 장식 및 산업 제품의 발전을 보여주는 것이 었습니다. 그것에서 예술가들은 관심의 중심이었고 스타일의 참조가되었습니다. 아르 데코.

미국은 Century of Progress, 1933년 시카고, 1939년 샌프란시스코 금문 박람회, 뉴욕 만국박람회 1939.

기간 아르 데코

기간 아르 데코 그들은 두 가지 큰 문체 단계 또는 미적 선과 관련이 있습니다.

지그재그

1920년부터 1929년까지 유럽에서 가장 많은 영향을 끼친 스타일입니다. 이 기간은 이집트, 메소포타미아, 메소아메리카, 잉카, 아프리카, 동양 및 일부 유럽 문화와 같이 새로 발견되거나 재평가된 고대 문화를 강조했습니다.

사슬로 연결되고 겹쳐진 삼각형과 움직이는 선, 기하학적 구성이 특히 두드러집니다.

스트림 라인

이러한 경향은 1930년에서 1939년 사이에 최고조에 달했습니다. '29의 붕괴' 이후 경기 회복의 표현으로 미국에 그 발전이 집중됐다.

그것은 기계를 제어하기 위해 강하고 알몸의 남성 인물을 사용하여 기계와 작업의 표현을 강조합니다. 주요 장식 모티브는 유선형의 곡선입니다.

주요 관리자

카산드레 (우크라이나, 1901-1968년 파리)

Cassandre로 더 잘 알려진 Adolphe Jean-Marie Mouron은 당대의 가장 중요한 그래픽 디자이너이자 포스터 아티스트이자 화가, 타이포그래퍼, 석판화가였습니다. 그는 Maurice Moynard와 Charles Loupot도 참여한 Alliance Graphique 그룹의 일원이었습니다.

타마라 데 렘피카 (폴란드, 1898- 쿠에르나바카, 1980)

Tamara de Lempicka로 더 잘 알려진 Maria Gurwik-Górska는 세련된 환경에서 자란 폴란드 화가였습니다. 훈련을 통해 그는 새로운 스타일에 맞춰 세련된 취향의 틀 내에서 자신의 기술을 최대한 개발할 수 있었습니다. 시각. 큐비즘의 영향을 받아 그녀는 아르 데코, 그리고 그녀의 추종자들은 "붓을 든 남작"이라고 불렀습니다.

에르테(상트페테르부르크, 1892-파리, 1990)

Erté는 러시아 출신의 예술가, 일러스트레이터, 세트 디자이너, 디자이너이자 꾸뛰리에인 Romain de Tirtoff의 이니셜을 프랑스어로 발음한 것으로, 아르 데코. 그의 작품에서 영향 아르누보.

폴 랜도프스키 (1875-1961)

Paul Landowski는 매우 다작의 프랑스-폴란드 조각가였습니다. 적어도 80개의 기념물이 세계 대전에서 전사한 사람들을 기리기 위해 그에게 돌아갑니다. 의 프로젝트에 대해 전 세계적으로 인정되고 기념됩니다. 그리스도 구속자 리우데자네이루 출신.

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윌리엄 반 알렌 (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen은 뉴욕시에 위치한 크라이슬러 빌딩의 디자인으로 특히 유명한 미국의 중요한 건축가였습니다. 훈련과 직업 활동의 첫 해 동안 그는 Lloyd Warren Fellowship 상을 받았고, 그 덕분에 파리에서 훈련을 계속할 수 있었습니다.

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