문학적 사실주의: 의미, 특성 및 저자

그만큼 문학적 사실주의 19세기 후반 유럽에서 발달하여 낭만주의가 쇠퇴하는 과정에서 생겨난 흐름이다.

이러한 경향은 사회적 현실을 설명하고 분석하기 위해 19세기 전반부에 만연했던 환상과 상상에서 탈피한다. 그것은 또한 이전 시대의 언어와 스타일의 변화를 의미합니다.

그만큼 소설 이 시기에 가장 두드러지고 적절한 문학적 표현으로 부과된다. 손목 시계, 비추다 와이 사회적 현실을 설명하다.

문학적 사실주의 그것은 프랑스에서 발생하지만 곧 다른 국가에서 발생합니다. 그러나 그 특징과 주요 대표자는 무엇이며, 이러한 경향의 원인은 무엇이었습니까? 어떤 맥락에서?

다음으로 이 문학적 경향에 대한 모든 것을 알아보자.

문학적 사실주의의 특징

모든 현재와 마찬가지로 문학적 사실주의 의 시리즈를 제공합니다 풍모. 즉, 다른 것과 구별되는 내용과 형식의 일련의 특성입니다. 따라서 리얼리즘의 특징은 창작의 기법과 형식과 관련하여 다음과 같이 요약될 수 있다.

현실에 대한 신뢰할 수 있는 관찰 및 설명: 자연은 "있는 그대로"이며 이것이 저자가 문학 작품에서 표현하는 방식입니다. 그것은 실험과학이 관찰의 방법을 통해 하는 것과 매우 유사한 것입니다.
사회적, 정치적 비판: 사실주의 작가들은 일상의 갈등을 고발할 목적으로 글을 씁니다. 그래서 소설에서는 항상 사회와 정치를 비판적으로 가정합니다. 작업의 최종 목적은 어떤 식으로든 변화와 사회 변화에 기여하는 것입니다.
부르주아지를 주인공으로: 일반적으로 문학적 사실주의의 등장인물은 이 사회 계급에 속한다. 등장인물은 개인이거나 완전한 사회 집단이 될 수 있으며, 이들은 일상 생활의 문제를 비난하고 수리하려고 노력합니다.
탁월한 문학 장르로서의 소설: 사실주의 작가들에게 소설은 현실을 포착하는 가장 적절한 수단이었다.
사실주의 소설이 두드러진다. 선형 구조 그리고 연대기적 사건.
사용 전지적 화자 내레이션을 관리하고 이끄는 사람.
인테리어 독백: 전지적 화자의 사용과는 별개로 이러한 내러티브 기법은 소설에서 점점 더 자주 등장하며, 이를 통해 등장인물의 내밀한 생각이 드러납니다.

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있을 법함: 거의 "현실의 단편"인 것처럼 믿을 수 있는 이야기를 만들기 위한 끊임없는 시도로 해석되는 판타지 문학에 대한 명백한 반대가 있습니다.
명확하고 간결한 언어: 화자는 간결한 언어로 자신을 표현하고 독자의 이해에 어려움을 피하기 위해 명확하고 정확한 스타일을 제시합니다. 반면에 등장인물들의 언어는 그들의 사회적 상황에 적응한다. 따라서 현실적 소설에서는 언어의 다른 레지스터와 수준이 나타납니다.

문학적 사실주의의 의미와 기원

단어를 정의하려면 "실재론" 우리는 그 어원에 주목해야 합니다. 한편, 그것은 라틴 어근으로 구성됩니다. 현실 (실제 또는 참) 다른 한편으로 그리스어 접미사 -주의 (움직임 또는 추세). 그래서 우리는 리얼리즘의 개념을 "현실을 충실히 재현하는 것을 목표로 하는 운동"으로 이해할 수 있습니다.

문학적 사실주의는 다음과 같이 정의할 수 있다. 문화 운동 에서 발생하는 프랑스 하반기 동안 XIX 세기 작가들과 함께 발자크 와이 스탕달 메인 드러머로서, 플로베르, 그는 문학적 사실주의를 독립적인 개념으로 확립한다. 나중에 현재의 사회적, 정치적 상황의 결과로 스페인과 라틴 아메리카에서 현재가 시작되었습니다.

그만큼 문학적 사실주의의 기원 그것은 부르주아지의 개인주의를 뒤로한 이데올로기적 변화에 의해 사회, 현실과 일상에 대한 상세한 연구를 하기 위해 주어진다.

문학적 사실주의의 배경과 맥락

사실주의 이전에 낭만주의, 독일, 영국, 프랑스에서 18세기 말에 일어난 문화 운동이 있었습니다. 그런 다음 다른 서구 국가에서 19 세기 전반부에 일어납니다.

이 흐름은 부과된 가치와 사회적 문제에 직면하여 주로 개인주의적 성격과 예술을 통한 개인의 자유 표현으로 두드러졌습니다.

문학적 리얼리즘은 낭만주의의 쇠퇴에 이르러 개인의 자유를 깨뜨리게 되며, 이를 시대의 사회적 현실을 설명하고 분석해야 할 필요성으로 대체하게 된다. 다른 한편, 그것은 특정한 사회적, 정치적, 이데올로기적 맥락의 결과로 나타난다.

사회적인: 노동계급의 불만은 노동자의 권리를 옹호하는 다양한 혁명을 낳는다.
주재관: 부르주아지는 권력을 강화하고 그들이 지금까지 달성한 권리를 방어하고 보호하기 위해 보수적인 입장을 취하는 경향이 있습니다. 당시에 세워진 정부도 전통주의적 성격을 띠고 있다.
이념적: 실증주의의 철학적 흐름은 부르주아지 사이에 퍼진다. 과학적 방법, 경험적 연구를 통해서가 아닌 세상을 아는 방법 사리.

문학적 사실주의의 작가와 작품

이들은 주요 문학적 사실주의의 대표자들 그리고 그들의 작품은 출신 국가와 작품의 발전에 따라:

프랑스: 스탕달, 발자크, 플로베르

프랑스는 왕당파 운동을 낳은 나라다. 보편적인 문학의 가장 중요한 소설들이 생겨났습니다. 스탕달, 발자크 와이 플로베르 그들은 프랑스 리얼리즘의 가장 대표적인 작가였습니다.

스탕달

그의 진짜 이름은 헨리 베일 (1783- 1842). 그의 작품에서 그는 직접 스타일 그리고 그를 위해 심리 분석캐릭터의. 반면에 속임수와 이기심은 그의 작업에서 되풀이되는 주제였습니다. 그는 또한 계급사회 비판 그리고 그 규칙.

스탕달의 경우, 그의 작업에서 알 수 있듯이 빨간색과 검은색, 소설은 "왕도를 걷는 거울이다. 길 늪의 진흙처럼 푸른 하늘을 반사하자마자”. 그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

아르만시아 (1826)
빨간색과 검은색 (1830)
파르마의 헌장 (1839)

오노레 드 발자크

오노레 드 발자크 (1799-1875) 프랑스의 소설가. 그것은 종종 간주됩니다 문학적 사실주의의 아버지 또한 당대 가장 영향력 있는 위대한 작가 중 한 명입니다.

그의 가장 대표적인 작품은 휴먼 코미디, 총 137개의 소설이 이 프로젝트의 일부이며 그 중 50개가 미완성으로 남아 있습니다. 발자크는 만드는 것이 특징이었습니다. 프랑스 사회 비판 그리고 그 안에 담긴 위선.

플로베르

귀스타브 플로베르 (1821-1880)은 프랑스 리얼리즘의 가장 위대한 대표자 중 한 명입니다. 그의 작품은 19세기 후반에 문학 기법의 갱신에 기여했습니다. 한편, 그는 자신의 소설에서 등장인물에 대한 심리학적 연구와 당대의 사회상을 발전시키는 것을 강조했다.

의 창시자이기도 하다. 마님보바리, 보편적 문학의 최고 작품 중 하나. 그녀와 함께 그는 후기 현실주의 문학과 자연주의 문학에서 가장 되풀이되는 주제 중 하나인 여성의 불만을 해결했습니다. 그의 가장 대표적인 소설은 다음과 같습니다.

미친놈의 추억 (1838)
십일월. 모든 스타일의 조각 (1842)
보바리 부인 (1857)
살람보 (1862)
감성 교육 (1869)
샌안토니오의 유혹 (1874)

영국: 디킨스와 새커리

의 위에 영국 사실주의는 빅토리아 여왕의 통치 기간에 발생하며 산업 혁명 기간과 일치합니다. 그러나 프랑스와 같은 다른 나라들처럼 큰 힘으로 돌파하지 못했다. 소설은 사실주의 작가들에게 탁월한 문학 장르가 된다. 디킨스와 새커리는 영국 리얼리즘의 가장 영향력 있는 작가들 중 일부입니다.

찰스 디킨스

찰스 디킨스 (1812-1870)는 영국의 작가이자 소설가였으며 영국에서 가장 현실주의 소설의 대표자였습니다. 그의 작품은 비극적 요소 와이 코미디언. 또한 생성을 위해 복잡한 문자. 그의 소설의 챕터는 음모 하나와 다른 사이. 그의 가장 잘 알려진 소설은 다음과 같습니다.

Pickwick 클럽의 유서 (1836-1837)
올리버 트위스트 (1837-1839)
니콜라스 니클비 (1838)
데이비드 코퍼필드 (1849-1850)
황량한 집 (1852-1853)
두 도시의 역사 (1859)
큰 희망 (1860-1861)
우리의 상호 친구 (1864-1865)

윌리엄 메이크피스 새커리

윌리엄 메이크피스 새커리 (1811-1863)은 영국 작가이자 사실주의 소설가였으며 그의 주요 경쟁자이자 초기 소설에 큰 영향을 미친 찰스 디킨스와 함께 가장 인정받는 사람 중 한 사람입니다. 그는 의 저자였습니다. 베니티 페어, 그의 가장 유명한 소설 중 하나입니다. 그의 작품에서 그는 분석 심리적 성격 를 이용하여 풍자적 언어 과 아이러니한. 제목 중에서 다음이 눈에 띕니다.

배리 린든의 행운 (1844)
베니티 페어 (1847)

러시아: 도스토예프스키, 톨스토이, 체호프

시 19세기 후반 러시아에서도 일부 작가들 사이에서는 문학을 통해 사회와 그 불행을 반영해야 할 필요성이 일깨워지고 있다. 사이 대표자 가장 영향력있는 러시아 문학적 사실주의가 발견되었습니다. 표도르 미하일로비치 도스토예프스키, 레온 톨스토이 또는 안톤 체호프.

표도르 M. 도스토옙스키

도스토옙스키 (1821-1881)은 19세기 러시아 문학의 가장 중요한 작가 중 한 명입니다. 그의 작품은 위대하고 강한 인물의 탄생 덕분에 인간의 심리에 대한 세심한 분석과 러시아 사회의 생생한 초상화였습니다. 그만큼 사회적 문제, 전원 또는 죽음 그의 관심사 중 일부였습니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.

죽은 자의 집에 대한 추억 (1861- 1862)
카라마조프 형제 (1880)
악마 (1871-1872)
플레이어 (1866)
범죄와 처벌 (1866)

레오 톨스토이

레오 톨스토이 (1828-1910)은 사실주의 소설의 가장 위대한 대표자 중 한 명이며 보편적 문학의 가장 중요한 작가 중 한 명입니다.

그만큼 사회 와이 삶의 의미를 찾아서 그의 큰 관심사 중 일부였습니다. 이것이 그가 당시 러시아 사회의 초상을 대표하는 그의 작품에서 그것을 포착한 방법이며, 톨스테는 또한 영혼을 파헤치다 그리고 심리학 그의 캐릭터의. 그의 대표적인 소설은 다음과 같다.

전쟁과 평화 (1864-1869)
아나 카레니나 (1874-1876)
나의 고백 (1879-1882)
부활 (1899)

안톤 체호프

안톤 파블로비치 체호프 큰일났다 극작가 러시아 리얼리즘의 최고 대표자 중 한 명입니다. 그는 특히 극장 또한 군중의 생성에 의해 이야기. 그의 작품에서 그는 당시 사회에 대한 비판을 표현했습니다. 가장 반복되는 주제 중에서 다음이 두드러집니다. 인간의 삶의 문제, 가난 웨이브 외로움. 등장인물은 종종 좌절과 걱정을 드러냅니다. 그의 이야기와 연극은 다음과 같습니다.

곰과 손의 부탁 (1889)
갈매기 (1896)
벚꽃 정원 (1904)

스페인: Benito Pérez Galdós 및 Leopoldo Alas "Clarín"

스페인에서는 1868년 혁명이 일어나기 전까지 사실주의가 완전히 적용되지 않았기 때문에 사실주의 작가를 "68세대"라고 불렀습니다.

베니토 페레스 갈도스

베니토 페레스 갈도스 그는 19세기의 위대한 스페인 작가 중 한 사람이자 스페인 현실주의 소설의 가장 위대한 대표자 중 한 사람입니다. 마찬가지로 그는 총 32편의 장편소설, 전국적인 에피소드, 24개의 연극, 그리고 수많은 기사와 신문의 공동 작업 시대.

Pérez Galdós는 삶에 대한 비판적 증언 그리고 그 시대의 스페인의 문제. 그의 소설에서 주목할만한 점은 기술 와이 환경의 생성. 그도 간접 자유형 의 사용 인테리어 독백. Galdós는 100개 이상의 제목을 썼으며 그 중 다음이 두드러집니다.

상속받지 못한 (1881)
완벽한 도냐 (1886)
포르투나타와 야신타 (1887)
자비 (1897)

레오폴도 알라스 "클라린"

레오폴도 알라스 "클라린" (1852-1901) 저널리스트, 문학 비평가 및 대학 교수였습니다. 그는 또한 의 저자였습니다. 더 리젠트, 리얼리즘의 가장 위대한 작품 중 하나이자 모든 시간의 위대한 스페인 소설 중 하나입니다. 그는 사회 환경 분석. 그만큼 교회의 영향력, 부러워하다 또는 야망 몇 가지 반복되는 주제입니다. "Clarín"은 자연주의의 큰 영향을 받았기 때문에 현실적 측면과 자연주의적 측면이 혼합되었습니다. 그의 소설은 다음과 같습니다.

수월한 (1890- 1891)
더 리젠트 (1884-1885)
그의 하나뿐인 아들 (1890)
펠라요의 포옹 (1889)

미국

미국에서 소설은 나중에 발전하여 유럽의 영향으로 나타납니다. 그러나 문학에 그런 현실주의파는 없다. 작품들은 그 순간의 현실을 반영하는 초월적인 스타일을 보여주지만 덜 사회적인 성격을 나타낸다.

마크 트웨인

그의 진짜 이름은 사무엘 랭혼 클레멘스 그러나 그는 의 별명을 채택했습니다. 마크 트웨인 (1835). 그는 두 편의 위대한 소설로 유명한 미국 작가였습니다. 톰 소여의 모험 (1876) 및 허클베리 핀의 모험 (1885). 그의 작품은 사실주의에 매우 충실했으며 미국 사회의 제국주의와 노예 제도에 의문을 제기하고 비난하는 글을 썼습니다.

히스파노 아메리카

19세기 말에 리얼리즘이 라틴 아메리카에 도입되어 낭만주의에 매우 애착을 갖게 되었습니다. 가장 자주 사용된 주제는 사회적, 정치적 문제 또는 관습이었습니다.

알베르토 블레스트 우승

알베르토 블레스트 우승 (1829-1904) 칠레의 작가이자 외교관이자 라틴 아메리카에서 사실주의 소설의 발기인이었습니다. 그의 작업은 발자크의 영향을 많이 받았고 그 안에서 당시의 칠레 사회를 분석하려고 했다. 그는 또한 가난한 계층의 사회적 문제를 설명하고 싶었습니다. 그의 작품 중 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

사랑에 빠진 산수 (1860)

클로린다 마토 드 터너

클로린다 마토 드 터너 (1852-1909) 페루 작가이자 토착 장르의 창시자입니다. 그의 소설에서 둥지 없는 새 (1889)은 인구가 정치 및 종교 당국의 압제 아래 고립되어 살고 있는 쿠스코 인디언의 불행한 상황을 서술했습니다. 그의 문학 작품은 세 편의 소설로 구성되어 있습니다.

둥지 없는 새들(1889)
자연 (1891)
상속(1893)

토마스 카라스퀼라

토마스 카라스퀼라 (1858-1940)는 다음과 같은 책을 쓴 콜롬비아 작가였습니다. 내 땅의 열매 (1896), 지방 가정의 고된 삶을 서술한 그의 첫 번째 소설. 그의 작품은 전통적인 스타일이 두드러집니다.

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