10 필수 David Lynch 영화 설명 및 분석
David Lynch는 미국 영화 감독이며 영화 현장에서 가장 저명한 인물 중 한 명입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 그는 시청자를 혼란스럽게 하고 그를 단수형으로 가두는 데 전문가였습니다. 꿈과 꿈과 같은 현실이 지배하는 "린천" 우주 초현실주의.
상업영화의 원형과는 거리가 먼 그의 영화는 대중을 몰입하게 만든다. 존재의 내면세계에 대한 탐구가 돋보이는 혼돈의 세계를 이해하려고 노력한다. 인간.
린치는 일곱 번째 예술의 대가이며 그의 이야기 각각은 그럴듯하지 않은 플롯의 어려움, 복잡한 내러티브 및 뛰어난 연출로 두드러집니다.
그의 충격적이고 무서운 필모그래피는 그의 작품을 봐야만 이해할 수 있는 엄청난 재능을 드러낸다. 이 영화는 영화 현장에서 가장 개성 있는 감독 중 한 사람의 영화 10편입니다.
1. 지우개 머리 (1977)
지우개 머리 (지우개)는 데이비드 린치의 첫 장편 영화이다. 그의 촬영은 5년 동안 지속되었습니다.
특이한 줄거리는 젊은 남자 헨리 스펜서가 여자 친구 메리의 집에 저녁 식사를 하러 가는 것을 중심으로 전개됩니다. 그곳에서 그는 그녀에게 이상한 소리를 내는 무정형의 기괴한 존재인 그녀의 아기가 있다는 것을 알게 되었고, Mary는 그녀를 버리고 그녀에게 맡깁니다.
컬트 시네마로 분류되는 영화로 몇몇 장면은 관객에게 매우 인상적이다. 이미지는 꿈의 세계와 잠재의식을 재현한다는 점에서 영화의 가장 두드러진 요소 중 하나이다. 와 같은 영화와 비교할 수 있습니다. 중심지 (1926) 또는 안달루시아 개 (1929), 초현실주의 미학을 보면.
아마도 Lynch가 시청자의 공포와 우려를 깨우고 싶었던 자극적인 작품.
2. 코끼리 남자 (1980)
코끼리 남자 (코끼리 남자)은 감독의 두 번째 장편 영화이다. 이 영화의 주요 매력 중 하나는 줄거리가 선천적 기형으로 유명해진 조셉 메릭의 실화를 바탕으로 한다는 것입니다.
이야기는 런던 서커스 쇼에서 코끼리 남자를 만난 젊은 외과의사 프레데릭 트레브스(Frederick Treves)를 중심으로 전개됩니다. 그 순간부터 그는 의학에 대한 연설에서 그것을 예로 사용했습니다.
시청각 작업은 인간의 주제와 가치 있는 가르침을 숨깁니다. 즉 신체적 결함에 직면하여 내면의 아름다움이 중요하다는 것입니다. 그는 거부감을 불러일으키고 편견을 극복하려고 노력하는 캐릭터를 통해 이를 달성합니다. 의심할 여지 없이 감독의 영화 경력을 존중하는 보편적인 메시지입니다.
3. 모래 언덕 (1984)
이 영화는 서사시와 SF 장르를 오가는 프랭크 허버트의 동명 소설을 각색한 것이다. 비록 이 영화가 감독의 필모그래피 중 최고는 아니지만 그의 경력을 이해하는 것은 필수적이다. 훌륭한 예산이 훌륭한 영화와 동의어가 아니라는 것을 보여 주는 것입니다.
미래의 플롯은 제국의 명령으로 인해 책임을 져야 하는 아트레이데스 가족을 중심으로 전개됩니다. 여행을 허용하는 유일한 마약인 Arrakis(Dune) 행성 착취 우주. 이를 위해 그는 이전에 행성을 지배하고 인구에 움푹 들어간 곳을 남긴 적인 Harkonen 가족과 싸워야 할 것입니다.
따라서 Leto Atreides는 그의 적을 전복시키려는 의도로 사막으로 여행합니다. 일단 거기에 도착하면 다양한 위협에 대처하고 보안을 위태롭게 해야 합니다.
영화는 감독에 의해 매우 "충실하지"않은 적응에 대해 가장 비판받는 영화 중 하나이지만 소설과 느린 내레이션을 통해 우리는 그 멋진 연출과 사진술.
4. 블루 벨벳 (1986)
많은 관객들에게 이 감독의 최고의 영화 중 하나라고 생각합니다. 영화 제작자는 그것을 “사랑과 신비의 이야기. 좋은 세계와 어둡고 무서운 두 세계에서 자신을 찾는 한 남자에 관한 이야기입니다."
이야기는 Lumberton이라는 도시에서 발생합니다. 그곳에서 Jeffrey Beaumont는 집 근처의 컨테이너에서 잘린 사람의 귀를 발견합니다. 그런 다음 그는 사건을 윌리엄스 형사에게 폭로하기로 결정하고 형사는 그에게 아무에게도 말하지 말라고 요청합니다. 그 순간부터 그는 이상하고 위험한 일련의 사건에 연루됩니다.
이 영화는 잔혹성과 성폭력의 초상을 통해 공포와 정신질환, 사회의 어두운 면을 드러낸다.
5. 와일드 하트 (1990)
이 영화는 작가 배리 기포드의 동명 소설을 각색한 것으로 1990년 칸 영화제 황금종려상을 수상했다.
라는 형태의 이야기이다. 로드 무비, 주요 구성 요소는 미친 사랑 이야기와 여행입니다.
Nicolas Cage와 Laura Dern은 행복을 찾아 탈출하는 커플 Sailor Ripley와 Lula Fortune을 연기합니다. 이를 위해 그들은 세일러를 죽이기 위해 암살자를 고용한 소녀의 어머니로부터 도망친다.
이 영화에서 당신은에 대한 참조를 찾을 수 있습니다 오즈의 마법사 (1939) 빅터 플레밍과 엘비스 프레슬리 영화의 패러디.
6. Twin Peaks: Fire는 나와 함께 걸어간다. (1992)
이 소설은 TV 시리즈의 프리퀄입니다. 쌍둥이 봉우리 (1990), 감독의 시청각 작업에서도 적극 권장됩니다.
이 영화는 비평가들과 시리즈의 충성스러운 팬들에게 거의 인정을 받지 못했지만 그럼에도 불구하고 필수적입니다.
줄거리는 어린 테레사 뱅크스의 살인 사건에 대한 조사와 가상의 마을 트윈 픽스에서 고등학생인 로라 팔머의 삶의 마지막 날을 중심으로 전개됩니다.
시리즈 취소 후 초연은 실패했지만, Twin Peaks: Fire는 나와 함께 걸어간다. 기억에 남는 장면이 포함된 시리즈보다 치열하고, 아마도 더 어둡고 양육적인 버전의 최면 영화입니다.
7. 잃어버린 고속도로 (1997)
의 현상 이후 쌍둥이 봉우리 로스트 하이웨이가 출시되었습니다. 장르에 가까운 영화 스릴러 필름 누아르의 힌트와 함께 심리적. 이 영화는 비평가들에게 확신을 주었지만 상업적으로 눈에 띄지 않았습니다.
어느 뮤지션의 이야기를 들려준다. 재즈, 프레드 매디슨과 그의 아내 르네. 그들의 관계는 가장 좋은 순간을 보내고 있지 않으며 그는 그의 아내가 바람을 피우고 있다고 믿습니다. 나중에 그는 그녀를 살해한 혐의를 받는다.
한편, 파트너에게 불성실한 여자와 바람을 피우는 정비공(프레드 매디슨)을 주인공으로 한 평행사도 선보인다.
린치의 영화는 복잡성이 특징입니다. 이 영화는 그의 영화가 컬트 영화로 분류되는 이유를 보여줍니다. 그의 초기 작품들이 초현실주의적 영향이 두드러진다면, 이 영화에서 그는 잠재의식과 평행세계가 지배하는 세계를 파헤친다.
8. 실화 (1999)
1990년대 후반, 데이비드 린치는 실제 사건을 바탕으로 한 이야기로 그의 필모그래피를 완전히 뒤집어 놓았습니다.
줄거리는 화해하기 위해 잔디 깎는 기계를 타고 400마일 이상을 여행하는 것이 목표인 노인 앨빈 스트레이트를 중심으로 전개됩니다.
풍경이 주인공이 되는 매우 매력적인 시각적 언어를 담고 있는 영화이다. 또한 희망적일 만큼 감동적인 이야기를 드러내는 단순한 구조도 돋보인다.
9.멀홀랜드 드라이브 (2001)
1990년대 후반에 텔레비전 시리즈의 파일럿으로 기획되었지만, 결국 큰 화면에 적합한 이야기로 판명되었습니다.
이 영화는 감독의 9번째 영화이며 비평가들에 따르면 그의 최고의 영화입니다. BBC가 실시한 여론조사에서 21세기 최고의 영화로 선정될 정도로 말이다.
Betty Elms는 여배우가 되고 싶어하는 젊은 여성으로 꿈을 이루기 위해 로스앤젤레스에 왔습니다. 그곳에서 그는 이모와 함께 살다가 곧 기억상실증에 걸린 여성 리타를 만난다.
겉보기에는 흔한 이야기 같지만 감독은 이를 바탕으로 관객을 감정의 롤러코스터 같은 게임에 참여하게 합니다.
한편 꿈의 세계와 현실을 다시 뒤섞어 방금 본 것이 현실의 일부인지 꿈의 세계인지 반성하게 만든다. 답은 영화가 끝날 때만 나옵니다.
10. 내륙 제국 (2006)
그것은 스릴러 복잡한 구조를 가진 심리적. 잊혀지지 않는 영화이며, 대부분의 린치 감독의 영화가 그렇듯이 보는 순간 이해하기 쉽지 않다.
현실에 대한 인식이 왜곡되고 있는 한 여배우의 이야기를 그린다. 따라서 영화가 진행되는 동안 서로 다른 이야기 수준으로 나누어져 있는 잠재의식의 세계에서 더 전형적으로 보이는 장면들이 등장한다.
거의 3시간에 달하는 이 테이프는 복잡한 영화 세계에서 가장 해독할 수 없는 것 중 하나입니다.
데이비드 린치 전기
David Lynch는 1946년 1월 20일 몬태나(미국 미줄라)에서 태어났습니다. 그의 예술 활동은 감독, 시나리오 작가, 배우와 프로듀서뿐만 아니라 음악, 회화 또는 사진술. 그는 의심할 여지 없이 대문자로 된 예술가입니다.
미국 과학자이자 교사인 린치는 중산층 가정에서 조용한 어린 시절을 보냈습니다. 젊었을 때 그는 그림에 관심을 보였고, 그로 인해 유럽으로 유학을 가게 되었습니다. 그러나 그는 곧 그것들을 완성하지 않고 미국으로 돌아왔다.
1970년이 되어서야 린치가 이 영화와 함께 일곱 번째 예술에 자신의 경력을 집중하기로 결정했습니다. 할머니, 그의 데뷔작. 그 순간부터 David는 로스 앤젤레스로 이사하여 학교에서 수업을 받았습니다. 아메리칸 필름 인스티튜트 음악원.
그의 작업은 감독 자신이 자신을 무조건적인 팬이라고 선언하는 초현실주의와 같은 조류와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그의 영화는 또한 Stanley Kubrick, Federico Fellini, 작가 Franz Kafka 또는 화가 Francis Bacon과 같은 예술가들을 그렸습니다.
