히스파노-아메리칸 모더니즘: 역사적 맥락과 대표자

모더니즘은 1885년 라틴 아메리카에서 시작되어 대략 1915년까지 지속된 문학 운동이었습니다. 스페인 아메리카에서 스페인으로 왔으며, 이는 미학적 영향의 흐름을 역전시킨 최초의 운동이 되었습니다.

그는 표현의 세련미에 대한 취향, 언어의 울림에 대한 추구 및 세계주의의 가식 덕분에 유명했습니다. 그러나 프로그램으로 통일된 운동은 아니었다. 오히려 그것은 서로 모르는 사이에 단어를 다루는 새로운 방식을 발견한 다른 나라의 많은 작가들에게 영감을 준 시대의 정신을 나타냅니다.

이러한 종류의 영의 친교는 투쟁의 여파와 같은 일부 공유된 역사적 상황에 기초합니다. 독립주의자와 라틴 아메리카에서 북미 제국주의의 발전, 이 모든 것은 문화적 변혁의 과정에 새겨져 있습니다. 서쪽의.

모더니즘의 특징

1888년에 니카라과 루벤 다리오는 새로운 문학 경향을 언급하기 위해 모더니즘이라는 단어를 사용했습니다. Octavio Paz에게 작가의 이 제스처는 모더니스트가 다른 것을 찾아 집을 떠나는 것임을 암시하기 위한 것이었습니다. 이 검색을 통해 다음과 같은 몇 가지 특징을 특징으로 하는 매우 특정한 유형의 문헌이 탄생했습니다.

코스모폴리티즘

모더니즘을 특징짓는 측면 중 하나는 그것의 세계적 소명, 즉 세계에 대한 개방성이었다. Octavo Paz에게 이러한 국제주의는 작가들로 하여금 토착 과거의 전통을 포함하여 다른 문학적 전통을 재발견하게 했습니다.

근대성과 진보에 대한 반동

히스패닉 이전의 세계가 가치를 인정받고 인정받는 곳은 단순한 민족주의가 아니다. Paz에 따르면 미국이 불러일으킨 감탄과 공포의 맥락에서 볼 때 미학적 영감이자 근대성과 진보에 대한 논쟁입니다. 같은 맥락에서 스페인 과거의 재발견은 북미 전초기지에 대한 모독으로 새겨졌다.

귀족 캐릭터

모더니즘은 대중적인 원인을 이제는 테마로, 이제는 스타일로 받아들이지 않았습니다. 오히려 귀족적 감각을 지닌 세련된 미학의 추구로 되돌아갔다.

믿음을 찾아서

Octavio Paz는 모더니즘이 신념을 갖는 것 이상으로 신념을 추구했다고 주장합니다. 그의 말에서 우리는 다음과 같이 읽습니다.

... 죄에 대한 생각, 죽음에 대한 의식, 자신이 이 세상과 다른 세상에서 타락하고 추방되었음을 알고, 자신을 우연한 세계에서 우연한 존재로 보는 것.

더 나아가 그는 다음과 같이 지적합니다.

때때로 반기독교적이지만 이상한 종교성을 띤 이 비기독교적인 메모는 히스패닉 시에서 절대적으로 새로운 것이었다.

이러한 이유로 이 저자에 따르면 파스에게 있어서는 현대 서구 시의 매우 전형인 모더니스트 작가들의 관심사에서 어떤 신비주의를 알아차리는 것이 이상한 일이 아닙니다.

개인주의

연구원 모레틱은 문학 모더니스트 작가들이 히스패닉계 미국인 사회의 중간층으로, 자신의 문화적 또는 정치적 과거가 없고 미래. 절묘하고 상처받은 개성을 보여주고 싶은 욕구에서 답을 찾으세요.

우울과 활력 사이의 대화

모더니즘에 대한 무언가는 낭만적인 정신을 연상시킵니다. Octavio Paz는 실제로 비슷한 기능을 수행했다고 지적합니다. 이에 대해 그는 “반복이 아니라 은유, 또 다른 낭만주의”라고 주장한다.

감각과 관능주의

모더니즘은 다른 예술과의 학제 간 대화와 어떤 식 으로든 연결하는 감각적 이미지의 환기에서 미학을 구축하려고합니다. 색상, 질감, 소리는 이 운동의 특징적인 연상의 일부입니다.

음악성을 찾아라

단어의 음악성은 모더니즘의 가치입니다. 따라서 단어는 반드시 그 의미에 종속되는 것이 아니라 그것이 가질 수 있는 소리와 공명, 즉 음악성에 종속됩니다. 그것은 어떤 면에서 감각성을 추구하는 과정의 일부입니다.

소중함과 형식적 완벽함

세세한 부분까지 세심하게 신경써준 모양새도 눈에 띄어서 귀한 캐릭터가 되었습니다.

특정 시적 형식

형식적인 문학적 관점에서 모더니즘은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다.

• 잦은 이명,
• 리듬악화
• 공감각 사용
• 고대 형태의 시와 그 변형의 사용
• 알렉산드리아 구절, 십이음절 및 이음절; 소네트에 대한 새로운 변형의 기여와 함께.

신화학

모더니스트들은 다시 한 번 신화를 문학적 이미지의 원천으로 삼는다.

독특한 표현을 통한 언어 갱신의 맛

모더니스트들은 헬레니즘, 컬티즘, 갈리아주의의 사용으로 표현된 언어의 특성에 매료되었습니다.

히스패닉계 미국인 모더니즘의 주제

• 낭만주의의 일반적인 주제: 우울, 고뇌, 현실 도피 등
• 사랑
• 에로티시즘
• 이국적인 일
• 히스패닉 테마
• 콜럼버스 이전의 주제

히스패닉계 미국인 모더니즘 대표

호세 마티. 하바나, 1853년-1895년 쿠바, 도스 리오스 수용소. 정치인, 언론인, 철학자, 시인. 그것은 모더니즘의 선구자로 간주됩니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 우리의 미국, 황금시대 와이 시.

루벤 다리오. 메타파, 니카라과, 1867-1916 레온. 그는 기자이자 외교관이었다. 그는 문학적 모더니즘의 최고 대표자로 간주됩니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 푸른 (1888), 모독적인 산문 (1896) 및 삶과 희망의 노래 (1905).

레오폴도 루고네스. 코르도바, 1874-부에노스 아이레스, 1938. 시인, 수필가, 언론인, 정치가. 그의 가장 잘 알려진 작품은 황금의 산들 (1897) 및 정원의 황혼 (1905).

리카르도 제이메스 프레이어. 타크나, 1868-1933. 볼리비아계 아르헨티나 작가이자 외교관. 그의 가장 잘 알려진 작품은 카스티야어 검증법칙 (1907) 및 카스탈리아 바바라 (1920).

카를로스 페조아 벨리즈. 산티아고 데 칠레, 1879-Idem, 1908. 독학 교육의 시인이자 저널리스트. 그의 가장 잘 알려진 작품은 칠레 영혼 (1911) 및 황금 종 (1920).

호세 아순시온 실바. 보고타, 1865년 - 보고타, 1896년. 그는 모더니즘의 선구자이자 그 나라의 첫 번째 지수로 간주되는 중요한 콜롬비아 시인이었습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 구절의 책, 데스크탑 와이 쓴 방울.

마누엘 디아즈 로드리게스. 미란다-베네수엘라, 1871-뉴욕, 1927. 베네수엘라 태생의 모더니스트 작가. 그는 소위 1898년 세대의 일부였습니다. 그의 작품으로 널리 알려졌다. 부서진 우상 (1901) 및 패트리샤 피 (1902).

라파엘 엔젤 트로요. 카르타고, 코스타리카, 1870-1910. 시인, 이야기꾼, 음악가. 그의 가장 잘 알려진 작품은 젊은 마음 (1904) 및 영혼의 시들 (1906).

마누엘 데 헤수스 갈반. 도미니카 공화국, 1834-1910. 소설가, 언론인, 정치가, 외교관. 그의 가장 유명한 작품은 소설이다 엔리퀼로 (1879) 젊은 원주민이 본 아메리카 정복에 관한 것.

엔리케 고메즈 카리요. 과테말라 시티, 1873-1927년 파리. 문학 평론가, 작가, 언론인, 외교관. 그의 가장 중요한 작품 중에는 스키, 영혼과 두뇌: 감상적인 이야기, 파리의 친밀감 등., 불가사의, funambulic 소설 와이 사랑의 복음.

사랑받는 신경. 멕시코 테픽, 1870-몬테비데오, 1919. 시인, 수필가, 소설가, 언론인, 외교관. 그의 가장 널리 퍼진 작품 중 우리는 검은 진주, 신비로운 (1898), 총각 (1895), 그리고 움직이지 않는 사랑 (사후, 1922).

호세 산토스 초카노. 리마, 1875-1934년 칠레 산티아고. 시인이자 외교관. 그것은 낭만주의와 모더니즘으로 분류됩니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 당신은 성도들에게 갈 것입니다 (1895), 세기의 노래 (1901) 및 소울 아메리카 (1906).

줄리아 드 부르고스. 캐롤라이나, 1914-1953년 뉴욕. 푸에르토리코 출신의 시인, 극작가, 작가. 그의 작품 중에서 다음을 언급할 수 있습니다. 거울 속의 장미, 바다와 너: 다른 시들 와이 단순한 진실의 노래.

에르네스토 노보아와 카아마뇨. 과야킬, 1891-1927년 키토. 이른바 참수 세대에 속하는 시인. 그의 가장 잘 알려진 작품은 시간의 로맨스 와이 저녁 감정.

토마스 모랄레스 카스텔라노. Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921. 의사, 시인, 정치가. 그의 대표적인 작품으로는 시가 있다. 대서양에 대한 송가 와이 헤라클레스 장미.

훌리오 에레라와 라이시그. 몬테비데오, 1875-1910. 시인이자 수필가. 낭만주의에서 출발한 그는 그의 나라에서 모더니즘의 지도자가 되었습니다. 그의 작품 중에서 우리는 언급 할 수 있습니다 나는 라마르틴에게 노래한다 (1898), 모래시계 (1909) 및 돌 순례자들 (1909).

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• 시 나는 장미를 키운다호세 마르티
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• 시 평화롭게아마도 네르보.

히스패닉계 미국인 모더니즘의 역사적 맥락

19세기 후반에 산업 모델이 유럽에서 통합되었습니다. 산업화는 1776년 이래 독립 국가인 미국에서 빠르게 동화되었으며, 그 정치적, 경제적 성장은 곧 제국주의 정책으로 이어졌습니다.

스페인계 미국 국가에서는 19세기에 스페인으로부터 독립을 얻었지만 사회 구조의 변화나 경제적 재설계를 가져오지 못했습니다. Octavio Paz는 봉건적 과두제와 군국주의가 여전히 지속되었지만 유럽의 근대성은 이미 산업, 민주주의 및 부르주아지를 포함하고 있다고 말합니다.

북쪽에 있는 이웃은 감탄과 함께 두려움을 불러일으켰습니다. Yerko Moretic에 따르면, 그 세대는 세계 격변, 라틴 아메리카와 스페인의 정치적 불안정, 현기증 나는 이동성 및 이데올로기적 모호함으로 특징지어졌습니다. 반식민주의적 가치는 공유했지만 제국주의의 출현은 그 우려를 부분적으로 무색하게 했다.

따라서 과두 정치와 동일시하지 않지만 대중의 대의를 수용하지도 못하는 중간 계급을 차지하는 사회의 한 부문이 발생했습니다. 그것은 일반적으로 정치 외부에 있는 전문 지식인에 관한 것이었습니다(José Martí와 같은 명예로운 예외는 제외).

연구원인 Yerko Moretic에 따르면 이 지식인은 글쓰기, 교육 또는 저널리즘이라는 직업을 엄격하게 다루었습니다. 이 시나리오는 어떤 면에서 사회적, 정치적 조건과 관련하여 스페인계 미국인 문학의 자율성을 허용했습니다.

그 세대는 민감했지만 유럽의 실증주의에 분개했고 그것에 반응했다고 Octavio Paz는 말합니다. 그녀는 영적 뿌리 뽑기의 징후를 제시하고 당시의 프랑스 시에 매료되었습니다. 언어의 참신함과 낭만적이고 신비로운 전통의 미학을 발견했습니다. 저자.

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