고전주의의 다양한 음악적 형태를 발견하십시오

우리가 무언가를 더 잘 이해하고 싶을 때, 그 특징과 특징을 찾는 법을 배우는 것은 매우 유용합니다. 우리가 무엇인지에 대한 단서와 이유를 제공하는 것은 이러한 세부 사항이기 때문입니다. 공부. 요소를 개별 요소로 분석하는 것은 무언가를 형성하는 핵심 요소를 알아차리는 방법이며 이것이 우리가 그것을 인식하고 이해하기 위해 정의할 수 있는 방법입니다.

이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 고전주의의 음악적 형식 그리고 이번에는 음악사에서 작품의 다양한 표현에 대해 더 많이 이해할 것입니다.

음악 형식은 기능 세트 그것은 우리에게 작품을 정의하다 우리가 역사를 통해 인식할 수 있는 특정 경향에서 파생된 음악적 요소 덕분에 범주 내에서 컨텍스트의 영향을 받습니다. 이러한 요소는 속도, 박자, 하모니, 악기, 모티브, 구성의 일부 및 구성 등의 성별 및 기술적 요소와 관련이 있습니다.

우리는 음악 형식을 다른 형식과 구별할 수 있는 특정 특성 세트 덕분에 식별합니다.

고전주의는 대략적으로 일어난 것으로 간주됩니다. 1750년에서 182년 사이0 비엔나를 가장 강력한 보급 센터로, 그 다음으로 파리, 베를린, 만하임.

고전주의의 음악은 투명하고, 리듬이 분명하며, 대칭적이고 견고한 음색이 특징입니다. 바로크 양식의 초기 시대와 대조적으로 고전주의 그는 자연스러움을 추구하고 과잉을 거부했습니다. 이 시기에 교향곡이나 소나타와 같은 형식의 탁월한 클래식 모델이 확립됩니다. 여기서 우리는 주요 사항을 발견합니다. 음악적 고전주의의 작곡가.

사회적 맥락과 관련하여 우리는 초기에 음악이 예술로 간주되었다고 말할 수 있습니다. 주로 귀족이 관리하는 컬트 유산이지만, 이 시기에 우연히 대개 부르주아지 대중에 의해, 일반 대중과 국제적으로 음악의 범위를 확대합니다.

우리는 당신과 고전주의의 주요 음악 형식이 무엇인지 발견하여이 음악 추세에서 연습 된 모든 형식을 알 수 있도록 할 것입니다.

음악회

콘서트는 가장 뛰어난 클래식 음악 형식 중 하나입니다. 이다

다양한 악기를 위한 작곡, 그러나 특정 솔리스트 또는 솔리스트를 강조한다는 아이디어로. 콘서트에는 악기가 역동적으로 연주되는 부분도 있지만 순간도 있습니다. 주 악기가 그 기교나 색채를 보여줄 기회가 있는 곳 특성. 때로는 공간이 즉흥적으로 열려 있기도 했습니다. 예: 모차르트 바이올린 협주곡 3번.

소나타

고전주의의 또 다른 음악적 형식은 아마도 당시 가장 널리 퍼진 형식이었던 소나타입니다. 연주하기 위함이었다 솔리스트나 듀엣으로 (선율 악기와 피아노) 메인 테마에 따라 4악장으로 결정되는 구조. 이 구조는 해당 주제의 프레젠테이션, 전시, 개발 및 요약(때로는 코다)으로 구성됩니다. 예: 피아노 소나타 C단조 Hob. XVI / 20, L33, 프란츠 요제프 하이든.

세레나데, 재미

본래의 목적을 가진 음악 형식이다. 엔터테인먼트 및 엔터테인먼트 저녁과 사교 행사에서 일반적으로 해질녘에 수행되도록 구성됩니다. 소규모 기악 그룹, 작은 현악 오케스트라, 관악기, 혼성 또는 실내악 앙상블을 위해 구성됩니다. 움직임의 양은 다양할 수 있습니다. 예를 들어 모차르트는 최대 13개의 악장으로 구성된 세레나데로 구성됩니다. 예: 현을 위한 세레나데 13번 - 모차르트의 Eine Kleine Nachtmusic.

교향곡

작곡 풀 오케스트라와 함께 연주하다 (교향악단), 아마도 가장 위대한 클래식 음악 형식 중 하나일 것입니다. 다양성과 전개 속에서 역동적인 곡선을 추구하는 4개의 무브먼트로 구성되어 있습니다. 그들의 움직임은 교향곡마다 약간 다를 수 있습니다. 이러한 구조의 예는 소나타, 느리거나 서정적인 움직임(거짓말처럼), 스케르초 또는 미뉴에트 그리고 마지막으로, 론도. 이 교향곡은 악기 조합에서 멜로디, 질감 및 역동성을 드러내는 데 탁월함을 추구합니다. 예: Franz Joseph Haydn의 Sturm und Drang 교향곡.

트리오, 4중주, 5중주

각각 다른 악기와 부품을 사용하여 3명, 4명 또는 5명의 음악가가 연주하도록 고안된 작품입니다. 현악 4중주(바이올린, 비올라, 첼로 및 더블 베이스) 또는 관악 5중주(플루트, 오보에, 클라리넷, 호른, 바순)와 같은 일부 구성은 탁월하게 확립되었습니다. 예: Luigi Boccherini의 Quartets Op. 8.

오페라

오페라는 고전주의의 또 다른 음악적 형태이다. 그것은 성악 장르, 연극 조화로운 무대 동작, 노래 및 악기 반주. 폭 넓은 극적 감각의 대본을 따라가는 논거와 기본 스토리를 바탕으로 하고 있다. 예: 모차르트의 Don Giovanni.

종교 음악

이 시기에 다른 음악 장르가 대중화되면서 l종교 음악은 쇠퇴했습니다. 그러나 종교 또는 적어도 종교적인 성격을 띤 작곡이있었습니다. 이 형식의 예는 일종의 장례 미사인 레퀴엠(Requiem)입니다. 아마도 가장 잘 알려진 것은 이 작품을 끝내지 못한 채 죽기 직전에 작곡한 모차르트의 레퀴엠일 것입니다. 예: 모차르트의 레퀴엠.

예술 형식이 우리에게 제공할 수 있는 음악적 다양성을 즐기는 것 외에도, 그것은 또한 우리에게 작곡가의 목적과 동기, 작곡가와의 관계를 이해할 수 있는 기회 원래 컨텍스트. 결국 이것은 음악을 이해하는 더 깊은 방법입니다.