노트르담 대성당(파리)

Notre-Dame ou Nossa Senhora de Paris 대성당은 프랑스 고딕 양식 또는 그 화려함을 모두 나타냅니다.

이 기념물은 1163년에 지어지기 시작했으며 그 이후로 서양 문화의 기본 참조 자료가 되었습니다(성당은 유네스코 세계 문화 유산으로 간주됨).

2019년 4월 15일 대성전에서 큰 규모의 화재가 발생하지 않습니다.

850년이 넘는 역사를 지닌 노트르담 드 파리는 매년 평균 2만 명의 방문객을 맞이합니다.

노트르담 대성당의 특징

노트르담 드 파리 대성당은 작은 거리와 많은 집으로 지어진 것이 아니라 로데이아를 바라보는 열린 공간으로 비유하자면 완전히 다른 맥락입니다.

교회 입구에서 체크인 한 필멸의 사람은 즉시 다음과 같은 선고를 받았습니다. 논쟁의 여지가 없는 위대함 상징, 전설 및 이야기로 가득 찬 콘크리트 덩어리.

그러므로 우선 고딕 예술에서 건축의 중요성을 강조하면서 기념비와 상징적 힘을 강조해야 합니다. teocêcentrica 세계의 비전과 일치하는 고딕 건물의 각 공간은 부지런히 관리되었으며 embora muitas 특정 기능이 없으면 각 공간은 Deus를 인증하는 공예품에서 세심한주의를 기울입니다. 나는 보고 있었다.

감탄하고 싶지 않아 독특한 디테일의 풍부 각 섹션에서 접근이 불가능하거나 명확한 목적이 있는 사람들처럼. 그 geração는 노력의 모든 세부 사항을 흡수 할 수없는 인간으로 수입되지 않습니다. 대성당을 지은 두 건축가의 사고방식은 이랬습니다. Deus에게 제물로 일하는 모든 존엄성을 부여하십시오..

대성당은 성모 마리아 또는 노트르담(프랑스어로 Nossa Senhora)에게 헌정되었습니다. 마리아는 데우스보다 더 많은 일 때문에 여성이 다른 방식으로 영성에 관여할 것이라는 점에서 사회적 반향을 발견했습니다.

이 시기는 신학적 인본주의가 탄생한 시기와 맞물려 인식의 길을 열었다. from um Deus mais next e a vindicação do mundo sensível (창조) as expressão da luz 신성한.

A construção는 작품과 건물에 통합된 조형 예술 모두에서 빛과 높이를 제공하기 위해 노력할 새로운 건축 자원을 찾고 있습니다. Cadinho 상자, counterforts, archbotantes(Notre-Dame 전용), vitrais 및 rosettes uniram-se ao 예술의 힘은 점점 더 자연주의적이며, 서로에 대한 포보의 새로운 믿음을 표현할 수 있습니다. 데우스.

대성당 바닥에서

노트르담 대성당 바닥에는 라틴 십자가처럼 보입니다. 본당의 총 길이는 127미터, 길이 48미터입니다. 특히 짧은 transept는 길이가 14미터, 높이가 48미터로 배의 길이와 같거나 짧습니다.

본선과 측면 4척을 구분하여 이중 방황하는 총 5척의 함선을 만드십시오. 동시에 건물의 최대 높이는 96m, 총 면적은 5500m²에 이릅니다.

메인 파사드

노트르담 대성당의 서쪽 파사드는 기본적으로 3개의 수평 섹션으로 구성됩니다.

베이스에서 3개의 현관은 절대적으로 하위 플레이어 내부 공간을 위해 입구에 2개의 공간을 준비합니다.

세 개의 현관은 유사하고 다른 번식 과정, 치수 및 표현 주제를 나타냅니다.

산타 아나의 포르티코

O 첫 번째 현관(또는 da esquerda)은 산타 아나, 마에 데 마리아에게 봉헌되었습니다. 조각품의 상당 부분은 원본이 아니지만 다른 교회에서 더 많이 회수하여 재사용했습니다. 이것은 후기 로마네스크 양식의 전형인 페사의 상부의 위계를 설명합니다. 여기 Virgem Maria에게 그녀는 어린 시절 왕좌에서 엄격하게 보입니다.

중앙 부분에서 우리는 마리아의 삶의 표현을 볼 수 있고, 아래쪽 여백에서 산타 아나와 산 호아킨의 표현을 볼 수 있습니다. Santa Ana와 São Joaquim의 역사, 그리고 Mary의 유아기의 역사는 두 가지 외경의 복음서에 비추어 기록되었습니다.

포르티코 두 줄가멘토 결승전

중앙 현관은 최종 단계 전용입니다. 재판관이신 그리스도는 양쪽에서 두 각도로 기울어진 위쪽 마가젬에서 저녁 식사를 주재하고, 그 양쪽에는 성 요한(à direita)과 성모 마리아(à esquerda)가 있습니다. Na faixa do meio você는 coroa를 사용하는 eleitos를 볼 수 있습니다. 반대도, 비난도 없습니다. faixa 또는 arcanjo São Miguel의 중심은 정의의 균형을 유지하지 못하는 반면 악마는 그것을 당신에게 유리하게 기울이는 경향이 있습니다.

아래쪽 행은 마지막 두 템포가 아니라 두 필사자의 부활을 나타내며 XIX 세기에 건축가 Eugène Viollet-Le-Duc에 의해 재건되었습니다. 각 사람은 자신의 직업이나 직업의 속성으로 옷을 입습니다. 우리는 benção de Cristo를 볼 수 없습니다. 우리는 양쪽을 치고 있으며 전체 그룹으로 그들을 사도입니다. 각각의 아래에는 조디악 표지판이 표시됩니다.

peça의 윤곽이 ceu와 do inferno의 우화적 요소에서 비롯된 것이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 우리는 낮은 수준이 아니라 직접적인 측면에서 영혼을 고문하는 악마를 볼 수 있습니다. 다른 한편으로, 우리는 두 개의 벤소아도를 crianças로 표현한 것을 봅니다. No rest da peça figuram anjos, 족장 및 성인.

노사 세뇨라의 포르티코

이 부분은 프랑스 혁명 기간 동안 크게 훼손되었으며 19세기에 복원되어야 했습니다. 포털은 Virgem Maria 전용입니다. 그녀는 Virgin의 coroação na faixa superior의 만찬을 대표합니다.

meio da peça 또는 sono de Maria는 표시되지 않습니다. 그녀는 사도의 머리카락이 동반된 침대에서 자신의 영혼을 천국으로 끌어올리는 동안 자신을 발견합니다. Na faixa underferior, 동맹의 궤와 tabuas da lei로 도셀을 확실히 지키는 족장들.

Na peça, Virgem Maria는 Santo Menino em seus braços로 나타납니다. 우리는 싸우고 있으며 왕이나 족장 등 다양한 사람들을 봅니다. Saint Denis의 표현은 그의 순교를 암시하는 해골, 자신의 손에 있는 안전한 머리로 눈에 띕니다.

Galeria dos Reis 및 Galeria das Chimeras(Gárgulas)

서쪽 파사드의 중간 부분에 위치한 galeria dos reis는 Idade Média에 위치하고 있으며 유대와 이스라엘의 왕실 인물 28명의 조각 그룹을 나타냅니다.

두 개의 현관 중 일부인 galeria dos reis에서는 프랑스 혁명 시기에 상당한 파괴가 있었습니다. 당신 혁명가들은 우리가 reis da França라고 생각하기 때문입니다.

또는 건축가 Eugène Viollet-leDuc는 우리가 보았듯이 단순한 복원 작업에 국한되지 않고 대성당 복원을 위임받았습니다. 그는 또한 새로운 요소를 만들었습니다.

한편, Viollet-le-Duc은 자신의 얼굴을 두 개의 초상화, 두 개의 reis에 통합했습니다. 한편, XIX 세기의 낭만적 인 환상을 기반으로 한 상상력을 사용하거나 건축가는 가글 갤러리의 유적을 기괴하고 환상적인 인물로 개조했습니다.

북쪽

rue du Cloitre를 마주한 북쪽 파사드에서 우리는 많은 portas do transept를 봅니다. O portico는 고딕 양식의 portas와 janelas das igrejas의 특징입니다. 이 경우 각 파사드는 엄격하게 계층적인 세 가지 전면 세트를 갖습니다.

Na varanda, 우리는 Virgem을 타격이 아닌 Menino로 봅니다. 조각이고 불완전합니다. O tympanum은 상부와 중간 부분에 역사가 표현된 수도사인 Adana의 오필루스에게 헌정되었습니다.

역사에 따르면 아다나의 테오필루스는 수도원장이 되기 위해 고용되었지만 대주교로 남아 있기를 선호했습니다. 또는 노보 수도원장은 Teófilo의 직위에서 물러나 절망적으로 유대인의 도움으로 악마로 동의하여 수도원장에게 수입되었습니다. 나는 tinha feito, Teófilo가 후회하고 Virgem Maria의 도움으로 풀려난 것을 팔거나 손상시킵니다.

뻬넬의 바닥 부분은 예수의 탄생, 예루살렘 성전의 출현, 무고한 두 사람의 살해, 에기토로의 도피 등 예수의 유년기에 표현되어 있다.

파사드 술

북쪽 파사드 또는 남쪽 파사드 현관과 마찬가지로 트랜셉트의 다른 쪽 끝에는 엠페나(empena)가 있습니다. 또는 이전의 모든 것과 마찬가지로 San Esteban é 전용 현관은 세 개의 레지스터로 구성됩니다.

상위 기록이 없는 예수는 Santo Estêvão의 순교 또는 사려 깊은 눈으로 볼 수 있습니다. 가장 낮은 기록은 Santo Estêvão의 삶과 순교와 관련이 있습니다.

포르타 베르멜하로

porta vermelha는 노트르담 대성당에서 종교 회랑을 쉽게 통과하기 위해 사용되는 포털입니다. Igreja, 특히 합창단 지역의 경우 하루의 첫 시간에 "Matins"를 기념하기 위해. 만하. 그것은 결코 13으로 지어지지 않았으며 엠페나의 복합 단지로 장식되었습니다. 또는 그 사용이 "내부"이므로 다른 포트보다 포트가 적고 상단이 더 단순합니다.

마스터 피에르 드 몽트뢰유가 맨 꼭대기에 있으며 Coroação da Virgem Maria에게 헌정되었습니다. 하루가 끝날 때마다 재정을 마련할 기부자가 있습니다. 또는 rei St. Louis와 그의 아내 Rainha Margaret da Provença.

연중 내내 파리의 주교인 São Marcelino(São Marcel)에게 경의를 표하는 독특한 Archivolt가 있습니다. 그의 삶은 imersão에 의해 batismo로 먹고 다음과 같은 인기있는 대출을 포함하는 다양한 저녁 식사로 표현됩니다. Marcel teria가 비스포 팀과 거의 흡사한 명성의 여성을 잡아먹는 드래곤을 물리친 바로 그 순간.

O telhado e a agulha

노트르담 지붕은 "노트르담 숲"이라고 불리는 목재 몰딩으로 지지됩니다. 이러한 이유로 빔은 몇 개뿐이지만 모든 빔이 내부 카르발류(수백 년 전)에 의해 퇴비화된 것은 아닙니다.

telhado da Notre-Dame 대성당이 아니라 agulha가 두드러집니다. 이 agulha는 Viollet-le-Duc에 의해 XIX 세기에 추가된 것이 아니라 오래된 agulha 유형을 대체했지만 1250년에 배치되었지만 XVIII 세기 말에 해체되었습니다.

Viollet-le-Duc은 내가 도시 꼭대기에서 관찰한 두 명의 12사도 동상을 재현합니다. Um deles, St. Thomas, 파리 해안에서 Agulha를 지켜보는 사람은 Viollet-le-Duc일 것입니다. Viollet-le-Duc, Assim은 신성한 건물의 불멸의 수호자가 되었습니다.

대성당 내부가 아닌, 갈비뼈가 있는 아보바다로 해결된 텔하도(telhado)가 전시되어 있습니다. 또는 갈고리가없는 머리카락은 두 개의 뾰족한 아치의 십자가에 의해 형성됩니다. 이러한 abóbadas의 비용은 기둥의 무게를 분산시킵니다.

이 건축 기술 덕분에 건축가는 무거운 벽을 제거하고 천상의 효과를 제공하는 자넬을 만드는 방법을 열 수 있습니다. 이전 사진에서 당신은 대성당의 고도의 세 눈을 볼 수 있습니다.

장미꽃

내부 조명의 유일한 원천이 포고였던 시기인 두 개의 유리창에 다채로운 조명이 미치는 감정적 영향을 상상하는 것은 어렵지 않습니다.

노트르담 대성당의 두 가지 특징적인 요소는 서쪽, 북쪽 및 남쪽 정면에 있는 매우 아름다운 로제트입니다. 로제트 두 노르테는 성모 마리아에게 바칠 것이고 두 술은 예수 그리스도에게 바칠 것입니다.

전례 및 장식 예술

고딕 예술, 조각 및 회화는 건축에 봉사하며 전례 기능이 부족하고 항상 교육 및 선전 기능을 가지고 있습니다.

노트르담 대성당 내에서 특정 부분이 두드러집니다. 합창단을 둘러싸거나 바닥에 꼭 맞는 일종의 벽입니다. 오 스트레치는 예수의 다양한 생애주기를 오염시키는 다색 나무 조각으로 장식되어 있습니다. 이것들은 14세기의 장기간에 걸쳐 그려졌습니다.

북쪽 섹션은 Pierre de Chelles가 감독했으며 그의 죽음과 죽음에 연결된 어린 시절부터 예수의 삶을 다룹니다. O 작품은 1300년에서 1318년 사이에 만들어졌습니다. 그는 Jean Ravy의 감독을 받았고 사망 후 Jean le Boutellier의 감독을 받았습니다. O 작품은 부활 이후의 만찬을 묘사하는데, 이는 이전보다 당시부터 도상학에서 덜 발달된 주제이다. 1344년에서 1351년 사이에 만들어졌습니다.

또한 미학에 대한 해석의 일부로 빛을 내기 때문에 대성당에는 보석과 메타이로 된 전례 예술 컬렉션이 있으며, 이는 코르와 광채로 가득 차 있습니다. 그것들 중 어느 것도 사용하지 않게 된 것은 없으며, 그것들의 존재 때문에 그것들을 살려두는 것이 필수적인 것으로 간주됩니다.

노트르담 대성당의 역사

노트르담 대성당은 1163년에 짓기 시작하여 1345년에 완공되었습니다. 우리는 이 장엄한 일을 위해 살게 될 gerações inteiras라는 두 가지 세속적인 일에 실패하고 있습니다. 그것은 고딕 예술에 관한 것이라고 합니다. 말 그대로 ceu로 승격된 제물입니다.

대성당의 현지인인 A Ilha da Cidade de Paris는 센 강 한가운데에 위치한 작은 섬으로, 수세기 전에 켈트족과 로마족 숭배의 장소였습니다. 목성에 바쳐진 사원 Mesmo nela havia.

유럽의 기독교화에 대한 사도로서 Saint Etienne으로 알려진 로마네스크 양식의 교회도 건축되었습니다. 도시의 형성을 가능하게 하는 문화, 로고가 나타나거나 새로운 것으로 동의하는 교회 건축에 관심을 갖도록 하는 문화 템포. 이것은 노트르담의 고딕 성당이 될 것입니다.

이 프로젝트는 루이 7세 치세 동안 모리스 드 설리 주교에 의해 추진되었습니다. 대성당은 quais o work no sofreu interrupções 덕분에 파리의 모든 사회 계층의 경제적 참여에 대한 지원으로 간주되었습니다. 그것은 Suger 수도원장이 처음으로 "빛의 미학" 또는 고딕 예술의 심장이라고 불렀던 Saint Denis 수도원의 모델에서 영감을 받았습니다.

노트르담 대성당의 건설, 변형 및 복원 단계

• 1163년: 건설 시작.
• 1182: 대성당은 성가대 구역의 끝에서 종교 서비스를 제공하기 시작했습니다.
• 1182-1200(대략): Conclusão da main nave.
• XIII 세기의 시작: 정면과 탑 건설.
• 1250-1267: Conclusão do transepto(Jean de Chelles와 Pierre de Montreuil의 작업).
• 1250년: 최초의 아굴하 설치.
• 1345년: Fim da construção.
• 1400년: Instalação do sino na torre sul.
• Seculo XVII, Louis XIV의 통치: Destruição dos vitrais가 바로크 장식으로 대체했습니다.
  - 1630~1707년: 총 77점의 그림을 개발하고 12점만 회수함.
• 18세기, 프랑스 혁명: 두 혁명가에 의한 대성당의 물과 부분 파괴. 식품으로의 사용으로 인한 모발의 악화. 부비동을 제거하여 깡통을 쇳물처럼 만들었습니다.
• Século XIX: Eugène Viollet-le-Duc와 Jean-Baptiste-Antoine Lassus의 복원 프로젝트.
  - 1831년, 기이한 사실: 빅토르 위고 출판 또는 로맨스 노사 세뇨라 드 파리.
  - 1856년: 북쪽 타워에 4개의 새로운 부비동 설치.

(텍스트 번역 및 각색 레베카 푹스)

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