CLASSIC MUSIC의 주요 특징

음악은 거의 매일 우리와 함께하는 요소입니다. 콘서트에 가는 것 외에도 우리는 친구와 함께 있을 때, 공부할 때, 춤을 추고 싶을 때 또는 단순히 한 장소에서 다른 장소로 이동할 때에도 듣습니다. 기술과 우리가 사는 시대 덕분에 우리는 인상적인 수의 스타일과 음악 장르를 마음대로 사용할 수 있으며 모든 취향과 상황에 맞는 무언가가 있습니다. 이러한 스타일 중에는 대중적인 음악 장르 시간이 많이 걸리고 탁월함과 아름다움의 한 예로서 존재함에도 불구하고 우리는 클래식 음악에 대해 이야기하고 있습니다. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 배울 것입니다. 클래식 음악의 특징 그리고 그것이 왜 그렇게 중요한지 알게 될 것입니다.

우리가 일반적으로 "클래식"이라고 부를 때 우리는 다음과 같은 것을 의미합니다. 남아 있고 시간을 초월한다. 클래식 음악은 수백 년의 역사를 가지고 있으며, 그럼에도 불구하고 우리는 여전히 그것을 듣고, 연구하고, 연주하고 있습니다.

클래식 음악에서도 하위 장르가 있습니다, 그것은 역사의 넓은 기간을 다루기 때문에 각 단계는 다른 뉘앙스와 음악적 진화의 형태를 가지고 있습니다. 대략적인 기간을 차지합니다. 11세기부터, 이전 단계와 기술적이고 복잡한 접근 방식을 유지하는 20세기 현대 음악에.

고전음악은 중세부터 가장 큰 꽃을 피우며 그 주요 특징이 확립되었다. 유럽에서는 대략 1550년에서 1900년 사이.

클래식 음악의 특성에 대한 이 수업에서는 이 음악 장르에서 가장 유명한 이름을 아는 것이 중요합니다. 유럽에서 클래식 음악이 발달한 이후 가장 영향력 있는 작가 속은 이 지역 또는 그 주변부에 속한다. 가장 관련성이 높은 저자가 있는 국가는 오스트리아, 헝가리 및 독일(제국의 정치 운동에 참여), 프랑스, ​​이탈리아 및 러시아였습니다.

음악에 매우 중요한 기여를 한 많은 작곡가가 있음에도 불구하고 몇 가지 이름을 언급하자면 다음과 같습니다.

• 요한 세바스티안 바흐
• 볼프강 아마데우스 모짜르트
• 루트비히 판 베토벤
• 요제프 하이든
• 게오르크 프레드리히 헨델
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• 프레데릭 쇼팽
• 표트르 일리치 차이코프스키
• 요하네스 브람스
• 리차드 와그너
• 프란츠 슈베르트
• 로베르트 슈만
• 안토니오 비발디
• 기세페 베르디
• 프란츠 리스트
• 클로드 드뷔시
• 모리스 라벨
• 이고르 스트라빈스키
• 세르게이 라흐마니노프
• 그리고 더 많은!

많은 사람들에게 클래식 음악은 이 예술의 아름다움, 탁월함, 완벽함의 기준이 됩니다. 작곡가들은 오랜 역사를 통해 음색, 질감, 모양 및 사운드의 역동성을 탐구하는 다양한 복잡성의 작품을 만들었습니다. 클래식 음악은 다음과 같은 규범을 확립했습니다. 악기, 음악 형식 및 하모니 우리가 대중 음악을 할 때에도 계속 사용하는 것.

매우 중요한 요소는 클래식 음악이 우리가 부르는 것을 정의했다는 것입니다. 표기법, 이것은 쓰기 시스템 의 뮤지컬 악보, 보표 및 템포, 리듬, 박자 및 피치와 같은 모든 연주 특성.

클래식 음악에서 두드러지는 특징 중 하나는 높은 수준의 음악적 정교함 있다. 가곡(노래와 가사가 있는 음악)이라는 장르로 발전하는 경향이 있는 현재의 음악과 달리, 클래식 음악은 대부분 악기이며, 종종 높은 수준의 음악가를 요구하는 복잡한 수준의 악기를 사용합니다. 전문화. 이러한 이유로, 그리고 고전 작품은 음표로 연주되도록 쓰여졌기 때문에 즉흥 연주의 여지가 거의 없습니다.

클래식 음악은 장르가 워낙 다양하기 때문에 풍모 매우 구체적이지만 식별할 수 있도록 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

• 높은 수준 미술 애호가.
• 조심해 대칭과 균형.
• 다양한 활용 악기.
• 주로 수단이되는.
• 다수를 위해 쓰여진 작품 통역사.
• 그것은 다른 음악 형식
• 장기 작업. 짧은 작업이 있지만 많은 작업이 1시간 이상, 심지어 2시간 이상 지속되기도 합니다.
• 추적 음악 시트. 작품은 쓰여진 그대로 해석됩니다.
• 즉흥 연주가 거의 또는 전혀 없습니다.
• 높은 수준의 작가와 통역사 전문화.
• 크리에이티브 활용 리듬, 박자, 템포 역학, 대위법, 악기 및 오케스트라 질감.
• 정의된 음악 형식. (예: 소나타, 콘서트, 교향곡 등)
• 전체 작업에 대한 단일 작곡가/작가.

클래식 음악은 넓고 매혹적인 세상, 역사와 그 천재성이 우리에게 남긴 유산이며 오늘날에도 계속 영향을 미치고 있습니다. 이제 클래식 음악의 특성에 대해 조금 더 알게 되셨으니 이제 클래식 음악을 듣고 탐색할 수 있는 새로운 비전을 갖게 될 것입니다.

클래식 음악은 주로 사교적이고 세련된 행사였으며 공연은 귀족 가문의 가정과 극장에서 공연되었다. 완전히.

포메이션 면에서는 독창자가 있었음에도 불구하고 클래식 음악이 두드러진다. 다양한 통역사 간의 협업. 우리는 주로 그룹을 두 가지 분류로 나눌 수 있습니다. 먼저, 실내 음악, 일반적으로 3~5명으로 구성된 소규모 그룹으로 다양한 악기를 사용하여 중소 규모의 방에서 연주했습니다.

두 번째 분류는 오케스트라 그룹화, 강조 표시교향악단 이것은 많은 사람들에게 클래식 음악의 지수 정점입니다. 회원 수는 시대와 작품에 따라 다르지만, 통역사 수는 약 25명에서 70명 정도이며, 특정 작품은 그 수를 초과하기도 한다.

클래식 오케스트라는 모든 유형의 악기의 음색과 질감을 결합합니다. 그만큼 클래식 음악 악기가장 눈에 띄는 것은: 현악기 (문지르기, 펄스 및 타악기), 관악기(목관악기 및 금관악기) 및 타악기 (마이너, 메이저, 튜닝 및 튜닝 없음).

도구를 개별적으로 언급하면 ​​가장 일반적인 것은 다음과 같습니다. 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 피아노, 하프, 뿔 (프렌치 호른), 트럼펫, 트롬본, 튜바, 피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 팀파니, 탐탐, 베이스 드럼, 심벌즈 및 현수 심벌즈, 마림바, 실로폰 및 글로켄슈필.