불경한 음악과 그 특징

많은 사람들은 예술이 다른 사람에게 결코 받아들여지지 않을 때 불완전하다고 생각합니다. 결국 예술은 의사소통의 한 형태이기 때문에 발신자뿐만 아니라 수신자도 있습니다. 우리가 이것을 고려한다면, 우리는 예술이 창작자, 작가 또는 작곡가뿐만 아니라 그것이 지향하는 대중의 영향을 받을 것이라고 결론을 내릴 수 있습니다.

이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 불경한 음악이란 무엇이며 그 특징 특정 청중의 즐거움을 목표로 하는 이 음악에 존재하는 차이점을 깨달을 수 있도록.

초기에는 특히 중세(476년부터 1450년까지)를 언급하며, 종교는 큰 관련성과 힘을 가지고 있었고, 음악을 포함하여 학문적, 형식적 맥락 내에서 대부분의 예술 활동을 자비롭게 개발하게 되었습니다. 그러나 이것이 다른 영역에서 음악이 발전하는 것을 막지는 못했습니다.

의 개념 세속적이거나 세속적이거나 세속적인 음악 이 시기에 만들어졌으며 현재 사용되는 모든 음악을 의미합니다. 그것은 전례적이거나 종교적 맥락에 속하지 않습니다. 정의에 따르면 본질적으로 종교적이지 않은 모든 음악을 그렇게 부를 수 있지만, 우리는 종교에 속하는 음악을 속된 음악으로 더 자주 언급하는 경향이 있습니다. 중세.

종교 음악은 각자의 영역에서 만들어지고 퍼졌지만, 모독적인 음악 로 인식되었다. 마을의 음악, 민속음악, 크리스마스 캐롤, 발라타, 스탬피, 살타렐로 등의 댄스 등 모든 형태와 장르를 아우른다.

초기, 특히 교회가 여전히 대부분의 권력을 쥐고 있던 중세 초기에는 세속 음악의 보급이 이른바 "메네스트렐리"(또는 민스트럴), 그들은 무엇이었습니까? 트루바두르와 음유시인. 트루바두르와 그들을 연주하는 것은 여행하는 예술가들 서정적이고 서사적인 성격의 작품을 공연하는 파티와 연회 중 엔터테인먼트의 일부로 사용되었습니다. 그들의 노래는 정치, 도덕, 전설, 서사시 및 사랑 이야기와 같은 문제를 다루는 다양한 주제의 구절이 있는 시 형식으로 정의할 수 있습니다.

의 힘이 부르주아지 더 관련성이 높아졌고, 나는

예술적 확산. 음악은 대중의 새로운 폭, 따라서 음악 장르와 형식의 새로운 폭에 도달했습니다. 교향곡, 콘서트, 실내악과 같은 형식과 스펙터클 형식 오페라, 발레, 오페레타, 뮤지컬 코미디와 싱슈필 등이 있습니다.

• 이 용어는 유럽에서 만들어졌습니다. 중세 시대(476년부터 1450년까지) 그러나 모든 유형의 음악에 적용할 수 있습니다. 종교적 성격 없이.
• 불경스러운 음악의 대부분은 노래즉, 기악 작품일 뿐만 아니라 노래하는 텍스트도 있다.
• 대부분의 종교 음악에는 라틴어 텍스트가 있었지만 세속 음악에는 저속한 언어 사용, 지역에 따라 마을에서 사용하는 언어.
• 도시의 문맹으로 인해 대부분의 불경한 음악이 구두로 전달되었다. 이것이 세속 음악 작품의 많은 부분에 대한 서면 기록이 없는 이유 중 하나입니다.
• 있음 일상의 주제, 민속 및 문화 정체성 테마, 정치, 로맨스, 도덕, 서사시, 위업 및 전설.
• 그만큼 메네스트렐리 그들은 해석하곤 했다 솔로 음악, 악기와 함께 자신의 목소리를 동반. 이 단조로운 멜로디로 인해 폴리포니가 시작되었을 때 민스트럴과 트루바두르는 관련성을 잃었습니다.
• 그들은 끊임없이 여행했기 때문에 메네스트렐리에서 사용하는 기구는 작고 쉽게 운반할 수 있어야 했습니다.
• 약간 악기 원래 사용 메네스트렐리 있었다 라벨, 덜시머, 피둘라, 류트, 기타, 거문고, 시편 및 현악기용 모노코드. 관악기로는 platerspiel, shawm, cleat, añafil, 플루트 및 코넷이 사용되었습니다.
• 약간 불경한 음악의 형태 론도, 비에를라, 발라드, 크리스마스 캐롤, 마드리갈, 카치아, 교향곡, 실내악, 오페라와 오페레타, 발레, 자르수엘라, 뮤지컬 코미디가 바로 그것이다.
• 약간 불경한 음악 형태의 춤 발레, 발라타, 스탬피, 살타렐로, 탱고, 파사칼레, 판당고, 짜라반다, 샤콘이 있습니다.

예술은 우리의 생각과 비전을 반영하기 때문에 음악에는 삶의 방식만큼이나 다양성이 있다고 기대할 수 있습니다. 덕분에 우리는 넓고 풍부한 스펙트럼을 가지고 있습니다.