낭만주의의 주요 음악적 형태

음악은 무한한 형태로 존재합니다. 창작하고자 하는 욕망에 있어서 예술이 표현하는 방식에 있어 다양한 변형이 있는 것은 자연스러운 일입니다. "형태"라는 단어에 대해 말할 때 우리는 또한 많은 개념을 구조 및 우리가 무언가의 상태를 인식하는 방식과 관련시킵니다. 이것은 우리가 무언가를 이해하기 위해 그것을 분류하고 그것이 어떻게 구성되어 있는지 이해, 무엇을 정의하고 어떤 특성이 그것을 만드는지.

또 다른 흥미로운 요소는 우리의 아이디어도 맥락과 따라서 우리의 창조물은 종종 우리의 모습을 반영합니다. 질환. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 낭만주의의 음악적 형식 그리고 우리는 이 시기에 음악의 역사에 대해 더 많이 이해할 것입니다.

인덱스

1. 음악 형식은 무엇입니까
2. 음악적 낭만주의: 맥락과 특징
3. 낭만주의의 다양한 음악적 형식

낭만주의의 음악 형식에 완전히 들어가기 전에 "형식"이라는 용어가 정확히 무엇을 의미하는지 아는 것이 중요합니다. 음악 형식은 우리가 인식할 수 있도록 하는 모든 요소입니다. 작품의 특성에 따른 분류. 이러한 요소는 성별 및 속도, 지속 시간, 미터법, 조화, 도구, 모티프 유형, 해당 부분 및 구성 등의 요소와 관련이 있습니다.

각 음악 형식은 결합하여 식별할 수 있고 다른 형식과 구별할 수 있는 일련의 특성을 가지고 있으므로 우리가 그 형식으로 분류하고 인식할 수 있습니다.

우리가 언급했듯이 우리가 아무리 독창적일지라도 우리의 아이디어는 맥락, 즉 우리가 관여하고 결국 패턴을 만드는 일련의 조건의 영향을 받습니다.

그만큼 음악적 낭만주의유럽에서 가장 강력하게 발전한 문화운동이다. 18세기 말과 19세기. 이전에는 이데올로기적 흐름(계몽주의와 신고전주의)이 지성과 정치적, 사회적 측면을 기반으로 했습니다. 이에 반해 낭만주의 개성 있는 표현을 찾아라l 감상적, 삶과 자연의 해석. 낭만주의는 이국적인 것에 대한 감상을 추구하면서 개인적인 아이디어와 창작의 자유를 제안합니다.

음악적으로 우리는 고조파 변화, 반음계, 마이너 키, 음악적 범위와 다양성의 확장, 모호한 색상 및 일반적인 사용 변조. 오케스트라의 규모가 커졌고 기교와 즉흥 연주가 더 높이 평가되었습니다. 여기에서 우리는 몇 가지 주요 사항을 발견합니다. 낭만주의 음악의 작곡가엘.

이미지: 슬라이드 플레이어

이전 시대의 많은 음악 형식은 이미 기능적으로 확립되었고 높이 평가되었기 때문에 계속 사용되었습니다. 그러나 다음과 같은 음악 형식이 정착하거나 인기를 얻었다고 말할 수 있습니다.

하찮은 것

사소한 일은 낭만주의의 주요 음악 형식 중 하나입니다. 구성이다 매우 짧고 가볍습니다. 그 이름은 말 그대로 "소박한 짧은 작곡"을 의미합니다. 그들은 다양한 악기를 위해 작성되었지만 대부분 피아노를 위해 작성되었습니다. 예: 루트비히 반 베토벤의 엘리제를 위하여.

연구

기교와 기술적 우수성에 대한 감사가 증가함에 따라 특별히 구성된 작품의 제작도 증가하고 있습니다. 솔로 뮤지션을 위한. 이러한 유형의 조각은 특정 기술 분야의 연습에 초점을 맞추고 실행하기 어려운 연습입니다. 예: 프레데릭 쇼팽의 Op.25 No.7.

공상

가 있는 구성이다. 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 그는 소나타의 음악적 기반을 가지고 있지만 더 큰 자유를 가집니다. 모방적이고 대조적인 특징을 지닌 테마의 전개를 기본으로 음악적 모티브와 기교를 실험하는 형식이다. 예: Ludwig Van Beethoven의 Sonata Op.27 Quasi a Fantasy.

즉흥

로 구성된 것이 특징이다. 지속적인 즉흥. 그것은 전통적으로 독주자를 위한 것이며 대부분이 피아노의 성격을 띤다. 일반적으로 ABA의 세 부분으로 구성된 구조를 가지고 있습니다. 예: 프란츠 슈베르트의 즉흥 작품 90과 142.

거짓말

거짓말은 또한 낭만주의의 가장 뛰어난 음악적 형태 중 하나이다. 이다 서정적이고 친밀한 성격의 노래 그것은 상상의 플롯을 따릅니다. 문학적 텍스트나 대중적인 선율에서 여러 번 영감을 받은 형식이었다. 오히려 이런 식으로 일부 작품은 대중적인 주제가 되었습니다. 예: Robert Schumann의 Liederkreis.

밤

신비롭고 민감한 음악 밤에 만질 운명 보컬과 악기가 될 수 있습니다. 멜로디가 감미롭고 구조가 자유롭다. 일반적으로 단일 동작으로 구성됩니다. 이것은 프레데릭 쇼팽이 21박을 쓴 가장 찬사를 받는 형식 중 하나입니다. 예: 프레데릭 쇼팽의 No.1 Nocturno.

교향시

이름에서 알 수 있듯이 시와 음악의 두 가지 예술을 결합하십시오. 교향시는 특정한 플롯과 주요 아이디어로 주제를 생성하는 단일 악장 음악 작품을 구성하는 것을 목표로 합니다. 예: Franz Liszt의 Symphonic Poems S.95 - 107.

전주곡

특별한 구조가 없는 단명한 구성이다. 원래 다음과 같이 사용됩니다. 주요 및 더 긴 작업에 대한 소개. 시간이 지남에 따라 전주곡은 도입부 기능을 유지했지만 독립적인 형식으로 분리되었습니다. 이 기간 동안 전주곡은 주로 피아노를 위해 작곡되었습니다. 예: 프레데릭 쇼팽의 24 Preludes Opus 28.

왈츠

그리고 우리는 매우 미학적인 형식인 왈츠에 대해 이야기하기 위해 낭만주의의 음악적 형식에 대한 이 여행을 끝냅니다. 주로 춤에 전념. 느리고 우아합니다. 그 기원은 s로 거슬러 올라갑니다. XVIII 그러나 우리가 현재 알고 있는 3/4의 나침반 형태가 구체화되는 것은 이 낭만주의의 시대이다. 예:. Peter Tchaikovsky의 꽃의 왈츠.

예술에는 한계가 없기 때문에 다양한 형태를 취합니다. 그럼에도 불구하고 우리가 역사적 시기에 따라 찾아낸 경향에 주목하는 것은 매우 흥미롭다. 한 시대의 작곡가들이 지나온 의도, 정신적, 감상적 과정에 대해 단호한. 이것은 우리가 작품의 배경을 이해하고 작품을 더 깊이 감상하는 데 도움이 됩니다.

이미지: 슬라이드쉐어

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