바로크의 주요 음악적 형태

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개인적으로나 사회에서나 환경의 영향을 받는 것은 불가피합니다. 환경에서 발생하는 상황과 상황은 우리의 사고 방식, 행동 방식, 따라서 창조물의 생산 방식을 형성하고 있습니다. 미술, 음악도 예외는 아니므로 시간이 지남에 따라 그 변이가 어떻게 변했는지 관찰할 수 있습니다.

이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 바로크 음악 형식 그리고 이번에는 음악의 역사에서 작품의 다양한 표현에 대해 더 많이 이해할 것입니다.

인덱스

1. 음악 형식은 무엇입니까
2. 바로크의 맥락과 이데올로기
3. 바로크의 주요 음악 형식 중 하나인 성악 형식
4. 바로크의 기악 형식

전화드리겠습니다 음악 형식 요소 집합에 작품을 분류할 수 있게 해주세요 시대의 영향에서 비롯된 역사의 경향과 흐름과 관련된 음악적 특성 덕분입니다.

음악 형식은 장르 및 기술 요소와 관련이 있습니다. 구조, 속도 및 템포, 미터, 하모니, 악기, 모티프 등

바로크의 음악적 형식에 대해 이야기하기 전에 우리는 이 예술적, 문화적 운동을 더 잘 이해해야 합니다. 바로크 음악은 s에서 발생합니다. XVII, 대략 1600-1750년에 그리고 이탈리아, 독일, 영국, 프랑스 및 스페인에서 더 많은 힘으로.

그것은 이었다 음악의 중요한 시간 이후로 도구적 언어 발달오케스트라의, 주로 극장에서 열리고 악기 그룹이 동반 된 오페라의 인기 덕분입니다. 바로크 오케스트라는 현을 지배적인 자원으로 사용했습니다.

바로크 양식에서는 특별한 감사를 표합니다. 솜씨, 극단과 대조. 다른 시대와 달리 "색조". 베이스, 명확하고 단순한 비트 리듬, 동시 익스트림 보이스, 기능적인 코드 진행, 즉흥 연주와 기교를 위한 공간의 지속적인 사용이 있습니다.

이 무대의 주목할만한 음악가는 다음과 같습니다. 요한 세바스티안 바흐, 게오르크 프레드리히 헨델, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti 및 Claudio Moteverdi.

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이 시기에 어떤 종류의 음악과 작곡이 일어났는지 더 잘 이해하기 위해 바로크의 주요 음악 형식에 대해 이야기할 것입니다. 성악형과 기악형에 따라 구분하겠습니다.

오페라

인기가 많았던 연극 장르였습니다. 그것은 무대 동작, 노래 및 악기 반주가 조화를 이룹니다. 기본적인 줄거리와 대본을 따라가는 스토리를 바탕으로 폭넓은 드라마틱한 감각을 가지고 있습니다. 오페라 내에서 레치타티보, 아리아, 기악 및 합창과 같은 해석이 제공되었습니다. 예: 클라우디오 몬테베르디의 오르페오.

웅변

오페라와 매우 유사하지만 다음과 같은 차이점이 있습니다. 합창단에 주안점을 두고 무대에 오르지 않고 일반적으로 이탈리아어로 합니다. 그들은 일반적으로 종교적인 주제를 가지고 있었습니다. 예: 게오르크 프레드리히 헨델의 메시아.

칸타타

또한 모음이 있는 기악 교향곡 공연이 산재된 전례 형식이기도 합니다. 레시타티보, 아리아, 레시타티브, 아리아의 일반적인 구조를 가지고 있다. 그들은 일반적으로 선택된 청중에게 전달되었습니다. 예: 요한 세바스티안 바흐의 Cantata del Café.

모테트

덜 인기있는 형태로, 그 동안 거의 쓸모가 없었습니다. 그것들은 여러 개의 동등한 목소리를 위한 종교적 작곡이었습니다.

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바로크 양식 내에서 우리는 도구를 사용하여 만들어진 양식도 고려해야 합니다. 우리는 다음을 구별합니다.

솔리스틱 형태

장식이 많은 단일 악기로 연주하는 데 전념하는 형식을 나타냅니다. 이 양식 내에서 우리는 전주곡, 공연, 환상과 푸가, 기교와 즉흥을 보여줄 공간이 있습니다. 가장 인기 있는 작품은 건반 악기용으로 작성되었습니다. 특히 푸가는 목소리의 대위법과 동기의 전개를 탐구하는 형식이다. 예: 연주 및 푸가 라단조 BWV 565, 요한 세바스티안 바흐.

소나타

바소 콘티누오가 있는 하나 또는 두 개의 악기가 반주하는 독주자를 위해 구성됩니다. 일반적인 구성은 바이올린, 독주자를 위한 플루트 또는 오보에와 첼로와 하프, 오르간, 하프시코드 또는 류트와 같은 화음을 위한 일부 악기로 구성되었습니다. 보통 3~4개의 움직임이 있는 구조였다. 예: 하프시코드 K를 위한 2부 소나타 1-555, Domenico Scarlatti.

그로소 콘서트

3~4명의 통역사 그룹(약 15명)이 통역하도록 작성하는 형식입니다. 오케스트라 결성이 결성된 후에 이루어졌다. 여러 악기가 하나의 선율을 연주했습니다. (뚜띠) 솔리스트를 위한 악절도 있었습니다. (콘서트 마스터). 예: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

스위트 룸

모음곡은 춤의 4가지 동작 또는 생각으로 구성된 작품입니다.

• 알망드: 독일 태생의 4소절, 적당한 템포.
• 경화제: 약간 더 빠른 속도, 삼항 혈소판증 (기본 리듬 3과 2의 조합).
• 사라반데: 스페인어 기원의 느린 조각, 삼항.
• 지그: 아일랜드 출신으로 더 빠른 춤입니다.

때때로 서곡이나 곡이 Giga의 끝에 추가되며 다음과 같을 수 있습니다.

• 미뉴에트: 왈츠와 유사하며 삼항소절이 있습니다.
• 론도: 메인 테마와 다른 보조 테마를 번갈아 가며 사용하는 단편 (A, B, A, C, A, D 등).

예: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

이 시대를 살았던 사람들의 생활 방식과 사상을 한눈에 볼 수 있어 각 시대의 개별적인 특징을 관찰하는 것도 흥미롭다. 예술과 이 경우 음악은 역사의 각 단계에서 이상과 아름다움에 대한 인식을 향한 창 역할을 합니다.

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