미니멀리스트 음악 및 기능

역사를 통틀어 예술은 다양한 시대와 경향을 거쳤고 매번 질과 표현의 필요를 상황에 따라 조정하려는 흥미로운 특성 이 일어나고있다. 발전하는 과정에서 때로는 잊혀진 요소를 복구하기 위해 단순함으로 돌아갈 필요가 있습니다. 이 강의에서 여러분은 알게 될 것입니다. 미니멀리스트 음악이란 무엇이며 그 특징, 20세기 동안 가장 흥미로운 흐름 중 하나에 대한 지식을 확장할 수 있습니다.

미니멀리스트 음악이 무엇인지 알고 싶다면 장르이자 트렌드라는 점을 명심해야 한다. 60년대 미국에서 태어났다. 실험적인 스타일로 영어 단어 "underground"는 (인기나 명성 동기 없이, 때로는 반체제 없이) 이 운동을 정의하기 위해 자주 사용됩니다. 대체 범위 샌프란시스코 시에서. 다음 중 하나의 일부가 되십시오. 음악 무대 더 최신이고 놀라운.

시간이 지남에 따라 뉴욕시로 퍼져 마침내 세계에서 가장 인기 있는 음악 스타일 중 하나가 되었습니다. 20세기의 실험적인 음악, 드디어 유럽에 도착.

많은 사람들이 미니멀리스트 음악의 기원을 12음 음악의 개념주의 (12가지 음색에 초점을 맞춘 음악 장르). 최초의 미니멀리스트 작업은 1958년 작곡가 La Monte Young의 현악 3중주 작곡으로 여겨진다.

미니멀리스트 음악이 무엇인지 더 잘 알 수 있도록 아래에서 가장 두드러진 특징을 찾아보고자 합니다. 미니멀리즘은 단순한 음악 스타일을 넘어 이념 그리고 보는 방법 표현의 수단으로서의 소리. 미니멀리즘은 물론이고 다른 실험 장르에서도 많은 선과 형식적 구조가 무시되어 창의성에 정확한 한계가 있는 것이 아니라 지각적인 한계가 있음을 보여줍니다.

이것의 주요 아이디어 음악 장르, 실제로 이름을 지정하는 것은 가능한 최소한의 음악 자원. 이것은 음표의 수, 악구의 복잡성, 사용된 악기의 수(예: 작품 스티브 라이히의 '여섯 개의 피아노', 그 이름에서 알 수 있듯이 6대의 피아노를 해석해야 함) 또는 이들의 약간의 복잡성이 필요합니다.

예를 들어 음악을 만들려는 미니멀리스트 작업이 있습니다.

가정용 또는 특이한 물건, 자전거 바퀴나 위스키 잔을 이용한 실험적인 작업으로 이어집니다. 작품의 경우와 마찬가지로 전자 기기의 포함도 흥미로운 추가 사항입니다. Terry Riley의 메스칼린 믹스와 선물, 전자 녹음기를 사용합니다.

미니멀리즘이 되는 실험적인 스타일 작품은 매우 구체적인 특성으로 고정될 수 없으며 그렇게 되어서도 안 되며 품질을 충족하지 못한다고 해서 범주의 일부가 중단된다는 의미는 아니라는 점을 기억할 필요가 있습니다. 미니멀리즘은 열린 마음을 추구합니다. 이를 고려하여, 풍모 미니멀리스트 음악은 다음과 같습니다.

• 정적 하모니, 때로는 단일 코드에 남아 있습니다.
• 일정한 펄스.
• 순수한 톤을 사용하거나 튜닝만 합니다.
• 반복적인 리듬 패턴.
• 수학적 또는 알고리즘적 프로세스의 사용.
• 체계적인 패턴 또는 순열 사용.
• 느린 변환 또는 전환.
• 소단위의 악구나 악보의 반복.
• 기본 리듬이나 하모니를 장기간 유지하는 것.
• 끝없는 순환 문구.
• 특이한 소리
• 제한된 계측.
• 비정상적인 계측.
• 다음과 같은 지각 속성의 실험 메타 음악 (부수적 효과로 인식의 증폭).
• 밀접하게 간격을 둔 음표 사이의 최소 눈금.
• 비서구 문화의 음악적 영향(예: 인도 음악 또는 아프리카 음악).
• 율동적 요소로서 구조나 내용 없이 음성을 무작위로 반복적으로 사용하는 것.

미니멀리즘은 수십 개의 음악적 움직임으로 시작되었지만 작곡가, 그 중 일부만 관련성이 유지되었습니다.

• 테리 라일리: 메스칼린 믹스, 기프트, C.
• 스티브 라이히: 여섯 대의 피아노, It's Gonna Rain, Come Out, Piano Phase
• 필립 글라스: 1 + 1, 두 페이지, 5분의 1 음악, 반대 움직임의 음악
• 라 몬테 영: 현악을 위한 트리오.
• 존 아담스: 프리지안 게이트, 셰이커 루프
• 스타일이 유럽에 도착했을 때 가장 큰 지수는 다음과 같습니다.
• 가빈 브라이어스
• 존 타베너
• 카렐 고이바에츠
• 루이스 안드리센
• 루도비코 에이나우디
• 마이클 니만
• 스테파노 이앤
• 스티브 마티앤드
• 빔 메르텐스
• 얀 티에센

인간이 어떻게 트렌드를 왔다 갔다 할 수 있는지 재미있습니다. 기본으로 돌아간 후에도 그들은 단순함에서 혁신하는 독창성을 유지하고 음악적 원리를 회복하여 새로운 표현 형태를 찾습니다.