뮤지컬 낭만주의와 그 특징

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인류가 역사를 통해 발전함에 따라 그 사건은 우리에게 계시, 요점을 제공합니다. 성찰, 우리가 사회로서 우리에게 일어난 일을 해석함으로써 획득하는 학습 개인. 미술은 각 시대의 감정과 사상을 반영한 산물이기 때문에 역사의 중요성과 표현을 분석함으로써 많은 것을 배울 수 있다. TEACHER의 이 기사에서 우리는 다음에 대해 배울 것입니다. 음악적 낭만주의와 그 특징.

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인덱스

뮤지컬 낭만주의 시대
낭만주의 음악적 특징
음악적 낭만주의의 대중적인 형태
낭만주의의 주요 작곡가

뮤지컬 낭만주의 시대.

낭만주의 시대와 관련된 일련의 사상과 원리를 습득하기 때문에 음악적 낭만주의라고 부른다는 점을 기억하자. 즉, 문학, 회화, 철학뿐만 아니라 음악도 이 시기에 존재했던 이데올로기의 특성을 물려받았다.

낭만주의는 주로 문화운동. 19세기와 20세기 초반에 주로 유럽에서 발전했습니다. 이전의 계몽운동과 신고전주의 운동은 지성과 지식을 중시하는 경향으로 정치, 사회 측면과 밀접한 관련이 있었다. 그에 비해 낭만주의는 개인주의, 개인의 표현과 해석 현실의. 낭만주의는 감정의 표현과 자연과 삶 자체에 대한 개념을 추구합니다.

따라서 이러한 원칙은 음악에 영향을 주어 표현의 자유를 줍니다. 작곡을 통해 작가의 개인적인 아이디어를 제안합니다.

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낭만주의 음악의 특징.

이러한 유형의 구성을 감지하는 방법을 배우기 위해 우리는 이미 음악적 낭만주의의 특성을 알기 시작할 것입니다. 넌 그걸 알아야 해 낭만주의는 창작과 개인의 표현에 간극을 열어주고, 이러한 이유로 이 시대의 작가들은 전통 음악의 특정 규범을 깨는 실험을 할 기회를 가졌습니다.

이 시간 이전에는 대부분의 작곡이 음악위원회, 즉 음악위원회의 누군가에 의해 만들어졌습니다. 귀족 또는 권력의 지위에 있는 음악가를 고용하거나 후원하여 그들의 요구를 충족시키는 작품을 만드는 것 특유한. 그것은 음악가는 처음으로 단순한 표현의 즐거움을 위한 작곡을 할 수 있는 기회를 얻었습니다.. 낭만주의 예술가들은 음악적 관습을 없애기 위해 열심히 독창성을 추구했습니다.

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아마도 이 운동의 가장 잘 알려진 중심 인물은 루트비히 판 베토벤, 1770년에 태어난 오스트리아인. 그의 강인한 성격과 말년의 청각 장애로도 유명합니다. 베토벤은 다른 음악가들 사이에서 대중 시장과 직접 접촉하기 시작했습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 대중과 중산층 가정에 공개될 예정이었습니다. 작곡가를 위한 새로운 중요한 자금원을 대표하여 작곡가에게 더 큰 독립성을 부여합니다. 경제와 예술.

낭만주의의 음악적 특징

색수차의 더 큰 사용, 고조파 변화 및 사소한 음조.
매우 다채로운 하모니, 강렬하고 때로는 모호합니다.
자주 사용하는 조정 (조성의 변화), 보는 사람의 주의를 더 많이 필요로 합니다.
음악적 범위와 다양성의 확장.
중요성의 성장 미술 애호가. 솔로 음악가가 자신의 기술을 뽐낼 수 있도록 매우 기술적인 악절을 구현합니다. 프란츠 리스트 그는 피아노에서 이러한 품질로 두각을 나타내었고, 기술과 연주 면에서 극도로 어려운 피아노를 위한 작곡을 만들었습니다.
의 포함 새로운 악기 에 교향악단 피콜로, 잉글리시 호른, 콘트라바순, 튜바 등.
오케스트라의 규모가 커질수록 음악가도 많아집니다.
사용 피크 피아노, 표현력 덕분에 개별적으로는 물론 교향악단에서도 연주할 수 있습니다.
다양한 음악적 스타일, 민속 무용과 국가적 요소의 적응을 포함합니다.
프로모션 즉흥.
무엇에 대한 감사 이국적인.

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음악적 낭만주의의 대중적인 형태.

이제 음악적 낭만주의의 주요 특징을 알았으니 낭만주의 시대에 가장 많이 사용된 형식을 알아보겠습니다.

밤: 밤에 연주되는 신비하고 섬세한 음악. 가장 찬사를 받는 형태 중 하나인 쇼팽.
즉석: 즉흥 연주로 구성된 작곡.
왈츠: 느린 리듬으로 춤을 추는 운명. 그것의 기원은 s에서 왔지만. XVIII, 우리가 현재 알고 있는 형식이 3/4 단위로 지정되는 것은 낭만주의에 있습니다.
공상: 즉흥 연주를 기반으로 한 또 다른 구성. 그것은 소나타의 음악적 기반을 가지고 있지만 더 큰 자유를 가지고 있습니다. 모방 및 대위법 특성을 포함한 테마 개발에 제공됩니다.
전주곡: 주요 작업과 더 긴 작업에 대한 소개 역할을 하는 짧은 구성. 특정 구조가 없습니다.
연구: 솔로 음악가, 특정 기술 분야의 연구, 어려운 실행의 연습을 위해 구성된 작품.
교향곡: 관례적으로 4악장으로 이루어진 교향악단을 위한 작곡. 5악장 교향곡을 작곡한 베토벤과 같은 일부 음악가는 더 많은 자유를 얻었습니다.