Lygia Clark: 현대 예술가를 만나는 10가지 작품

Lygia Clark(1920-1988)은 브라질의 중요한 예술가이자 교사이자 치료사였습니다. 그녀는 현대 미술에서 많은 뛰어난 여성으로 간주되며 공간 관계와 인터랙티브하고 감각적인 예술.

Seu는 o와 관련이 없습니다. 신구체주의, 예술적 세계에서 대중의 더 큰 실험과 포용을 제안하는 운동.

또한 그는 예술과 치료 과정의 결합으로 정점에 달한 경력에 따라 자신이 작업에 적극적으로 참여하거나 관객을 초대하는 제작을 담당했습니다. 기본적으로 Lygia는 "não-아티스트", 나는 다음과 같이 선언했다.

예술은 당신이 입거나 아름답게 만들기 위한 대상이 아니라 삶을 준비하기 위한 것입니다.

그의 의상과 관련성을 이해하기 위해 작가의 10편의 에세이를 확인하십시오.

1. 버그 (1960)

Lygia Clark은 1960년에 시작되는 일련의 작품들 버그. 이것은 아마도 VI Bienal de São Paulo에서 최고의 국가 조각상을 수상한 예술가의 가장 잘 알려진 작품일 것입니다.

작품은 도브라디카로 접합된 금속판으로 구성되어 대중이 조작할 수 있도록 한다. 너는 가지마모양, 다양한 가능성을 탐구하지만, 또한 자신의 대상에 대한 약간의 저항에 의존합니다.

버그를 이해하기 위해 아티스트 자신을 분석할 수 있습니다.

살아있는 유기체, 작품은 본질적으로 보호적입니다. 당신과 그 사이에 완전한 실존적 통합이 이루어집니다. 나 너와 o 사이에 성립된 관계 곤충 não ha passividade, nem sua nem dele.

2. 카술로스 (1959)

너를 키우기 전에 버그, Lygia Clark은 composições nas quais trabalhava를 noção de espaço로 경험하고 있습니다. 의 경우가 없기 때문에 카술로, 1959.

이 작품은 금속으로 만들어져 벽에 고정되어 있습니다. 컴포지션은 2차원 필드의 굽힘, 사인도 및 교차 또는 교차 요소를 나타냅니다. 우주, 키우다 lacunas e 내부 영역.

이 작품은 내년이 아니라 연재가 펼쳐졌다고 할 수 있다. 버그.

3. 등반 (1963)

등반 1963년 작가가 시작한 일련의 작업이기도 하다. 상 플렉시베스 조각품 금속과 술에 취한 것과 같은 다른 재료의 Feitas.

이러한 개체는 서로 얽혀 있고 다양한 표면에서 지지될 수 있는 나선형 형식입니다. Lygia의 아이디어는 특정 지원이 필요한 경우 여러 가능성을 탐색하기 위해 삽입할 수 없는 자유롭고 유기적인 작품을 만드는 것이었습니다.

4. 보행 (1964)

보행 그것은 chamar 또는 public à ação에 대한 수학적 개념을 기반으로 한 1964 작품입니다. Nesse trabalho Lygia는 uma를 사용합니다. 뫼비우스 피타, 독일 수학자 아우구스트 페르디난트 뫼비우스가 1858년에 만든 물체.

피타는 꼬이고 결합되어 한 면만 있는 스트립이 됩니다. 따라서 무한대의 표현으로 이해되거나 대상이 될 수 있습니다.

나 작품, 또는 작가가 직면하고 사람들을 소환하여 일년에 몇 장의 종이를 자르거나, 그 얼굴을 점점 더 피케처럼 만듭니다. Assim, chega 계속하거나 처리할 수 없게 되는 순간.

작업은 관객이 아닌 대중의 대부분을 위해 발생합니다. 에이전트 제공 ação, 자신의 삶과 관련된 질문에 대해 생각해 볼 수 있는 경험에 참여합니다.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

제안을 위해 O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, 1967년부터 그들은 두 마리의 마카코를 키웠는데, 이 마카코는 집과 여자가 옷을 입어야 했습니다.

플라스틱, 술에 취한 것, 거품 및 기타 요소와 같은 재료를 사용한 peças sao feitas. 아티스트가 uma를 제공하기 위해 찾은 방법 조사 경험 사람들 사이에서. 내 몸이나 다른 사람의 몸으로 탐험할 수 있는 의복이 있는 구멍이 있기 때문입니다.

이벤트에 참여할 수 있는 개인을 연결하는 튜브도 있습니다.

6. 뚜껑이 있는 어비스 마스크 - 올류스 (1968)

에 cap-olho가 있는 어비스 마스크 자격이 없는 근로자 그룹의 일부에 직면 Lygia는 감각 대상 그녀가 키웠습니다.

합성 소재 자루가 comar 플라스틱 자루를 감싸고 있는 questão 및 feita의 마스크. 자루는 체모에 의해 늘어져 자신의 존재를 연장시킵니다.

방문객들은 타파올류스를 사용하여 탐험을 강화합니다.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968)은 일종의 작품이다. 설치, 압축의 oito 미터의 구조에 의해 형성됩니다.

사람 인 Nela는 생명 출현의 모든 단계를 포함하여 개념을 시뮬레이션하는 감각적 경험을 살기 위해 공간에 들어가는 chamada입니다. 침투, 배란, 발아 및 배출.

작품과 그 자만에 대한 Refletindo, Lygia Clark disse:

집에서... 그것은 싸움 그 이상이었습니다. 그녀는 몸의 전부 또는 내용이기도했기 때문에 유기체는 우리 자신과 마찬가지로 살아 있습니다!

8. 의인화 슬라임 (1973)

일하다 의인화 슬라임 1973년에 이상화되어 같은 해의 다른 작품인 샤마도를 보완한다. 식인 풍습.

Nessa proposição, 참가자는 각각 다른 pessoa deita no chão와 함께 다채로운 라인의 릴을 받습니다. 당신은 입에 위치하는 두 명의 멤버를 가지고 다니고, 그들은 그것을 풀어서 deited 몸에 타액과 함께 라인으로 침착해야합니다.

그렇게 끝났다고, 모두가 함께 늙어갔다고, em um emaranhado.

여기서 작가는 다음과 같은 경험을 제공하고 싶었다. assimilação do corpo alheio, 입의 라인을 빼는 사람은 자신의 신체의 일부인 경우 내부에서 puxar의 감각을 경험한다는 점에서.

동시에 자신의 몸을 받쳐주는 개인이나 음모가 형성되어 예상치 못한 일에 대처해야 했습니다.

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9. 터널 (1973)

제안 터널 1973년에 Lygia가 고안했습니다. 이 작품은 탄성 소재로 만들어진 가짜 튜브로 구성되어 있습니다. 약 50미터의 압축과 사람들은 일부 구멍으로 들어가 다른 쪽 출구에서 "터널"을 통과해야 합니다.

우리는 내가 당신에게 sozinho ou com mas pessoas를 가져왔다는 것을 알 수 있습니다. 참가자들이 경험하는 감각은 일반적으로 초점에서 안도와 해방에 이르기까지 다양합니다. Além disso, 당신은 작품을 알레고리가 주는 것으로 생각할 수 있습니다. 출생 경험.

10. 관련 개체 (1976)

Lygia Clark은 1976년부터 사람들과의 치료 세션에서 사용하기 시작한 "관련 개체" 요소를 디자인했습니다.

우리 개인에게 감각을 일깨우기 위해 제작된 상 오브제 - 그녀는 샤마르가 됨 "클라이언트"의 - 다양한 감정과 가능성을 활성화하는 신체 연습을 경험할 수 있습니다. 음 치유 작업.

스티로폼 볼트가 있는 플라스틱 매트리스, lençóis 등 다양한 유형의 재료가 사용됩니다. 이 작업에 대한 자세한 내용은 아래에 비디오가 없습니다.

예술에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 현대 미술

Lygia Clark은 무엇이며 그녀의 유산은 무엇입니까?

Lygia Clark의 Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo. 그녀는 1920년 10월 23일 벨루오리존치(MG)에서 태어났습니다.

그는 1947년 27세의 나이에 미술을 공부하기 시작했는데, 그때 그는 예술가 Roberto Burle Marx로 교실에 갔습니다. 3년 후 프랑스로 건너가 그곳에서 2년 동안 페르낭 레제를 비롯한 예술가들과 함께 공부했다.

브라질로 돌아갈 해, Lygia 통합 구체주의 운동 o 참여 Grupo Frente, 이상적인 헤어 아티스트 Ivan Serpa.

나중에 문의 사항을 개발하기 위해 assina 또는 네오 콘크리트 선언문, 1959년, 보다 자유로운 합리성, 보다 표현력 있고 민감한 예술을 찾고 있습니다. 올해는 작가가 첫 번째 전시회를 개최하는 해입니다.

70년대에 Lygia는 프랑스 파리로 돌아와서 소르본의 St. Charles School of Visual Arts에서 강의하며 인터랙티브 프로젝트를 개발했습니다. 1976년 귀국한 그녀는 치료적 연구의 한 단계로서 예술에 더욱 몰두하기 시작했다.

리기아의 의상과 흥미롭고 포아스는 기존의 예술 작품 사이의 전환을 보여줍니다. 예술이 존재하기 위해서는 작품과 대중의 관계가 기본이 되는 목적적 치료 작품. 데사 형태, 엘라 예술이 생명을 주는 방식 둘 다 개별 범위가 아니라 집합적 범위입니다.

평소 그녀와 인연을 맺은 리지아 클라크의 현대미술가 헬리오 오이티시카 (1937-80), 콘크리트 및 신 콘크리트 운동에도 참여했으며 지난 몇 년 동안 델라, 두 개의 공간을 적절하게 활용하는 새로운 방법을 찾고 다른 단체가 참여하도록 초대합니다. 연극.

1988년 4월 25일 리우데자네이루가 아닌 리지아 클라크가 심장마비로 67세의 나이로 세상을 떠났습니다.

다음으로, 2012년 Itaú Cultural Institute에서 예술가의 전시회를 담당한 미술 큐레이터 Felipe Scovino에게 가서 Lygia 예술과 그 중요성에 대한 간략한 회고전을 주최했습니다.

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