Hermann Hesse의 대초원 늑대: 책의 분석, 요약 및 인물

초원 늑대 (1927)은 헤르만 헤세의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 인간과 늑대 사이의 영웅의 이중성에 관한 이야기로 주인공을 혼란스러운 존재로 몰아넣는다.

이 책은 일생 동안 우울증과 씨름했던 헤르만 헤세의 전기에 부분적으로 기반을 두고 있습니다. 고독과 고독의 시기에 작가가 50세 전후인 위기의 시기에 쓰여졌다.

이 소설은 분열과 내면의 심리적 좌절, 그리고 현재 부르주아 사회와의 비동일성에 대해 이야기한다.

초원 늑대 그것은 작가의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 여기 이유가 있습니다.

도서 요약

소설은 네 부분으로 구성되어 있습니다.

• 소개
• 해리 할러 메모: Crazy Only
• 대초원 늑대 트랙타트: 모두를 위한 것은 아닙니다.
• Harry Haller의 주석은 계속됩니다.

소개

소개글은 주인공 해리 할러가 빌린 방 주인의 조카가 썼다. 이 조카는 편집자 역할을 하며 해리에 대한 모호한 의견을 표현합니다. 해리는 극도로 지적이고 영적인 존재이지만 정신이 병든 사람을 높이 평가하고 고려한다고 말합니다.

편집자, 선물 초원 늑대 해리 할러가 쓴 필사본으로, 실생활 상황의 영향을 받았다는 점은 의심하지 않지만 허구로 분류합니다.

Harry Haller 주석: 미친 사람들을 위한 것

Harry Haller는 일부 방을 임대하기로 결정합니다. 그는 자신을 이방인, 지성인, 시를 사랑하는 사람으로 표현하며, 그의 정신에 큰 고뇌와 씨름하고 있습니다. 스스로를 '대초원 늑대'라 칭하며 오해와 외로움에 휩싸인다.

어느 날 밤, 떠날 때 어두운 문에 "마술 극장... 아무나 할 수 있는 티켓이 아닙니다." 그리고 잠시 후: "... 미친 듯이 ...". 해리는 문을 열 수 없지만, 행상인은 마법사 극장에서 큰 통지와 함께 나타나며 해리가 그를 심문하자 그는 그에게 작은 책을 건네준다. 집에 도착한 해리는 책이 자신에 대해 쓰여져 있다는 사실을 알고 깜짝 놀랐습니다.

대초원 늑대 트랙타트: 모두를 위한 것은 아닙니다.

해리가 발견한 책은 객관적이고 비판적인 시각으로 표현한 선언문으로 구성되어 있다. 자신을 늑대라고 생각하는 모든 사람들의 갈등, 강점과 약점 스텝. 그들은 가장 고귀한 부분인 인간 부분과 가장 낮은 부분인 동물 부분 사이에 내부 투쟁이 있다고 믿습니다.

선언문은 50세에 자살하기로 한 해리의 결정을 표현하고 해리는 이 문장에 박수를 보냅니다.

Harry Haller의 주석은 계속됩니다.

부르주아 생활에 실망한 해리는 깊은 외로움을 느끼며 자살을 생각하며 몇 시간을 걷다가 술집에 도착한다. 검은 독수리. 그곳에서 그는 남자를 먹고 사는 아름다운 젊은 여성 헤르민을 만난다. 헤르민은 해리를 마치 자신의 아들처럼 대하고 그녀가 요구하는 모든 것에 복종할 것을 요구합니다.

해리는 흔쾌히 동의한다. 헤르민은 음악을 즐기기 위해 축음기를 사거나 즐기는 것과 같은 삶의 단순한 즐거움을 해리에게 가르칩니다. 그는 또한 그를 그의 친구이자 쾌락주의에 헌신한 음악가인 Pablo와 Harry의 연인이 된 아름다운 젊은 Maria에게 소개합니다. 헤르민은 해리에게 그녀의 마지막 소원을 들어줘야 한다고 경고한다. 그녀를 죽여야 한다.

해리는 결혼식 댄스를 통해 헤르민에 대한 사랑을 봉헌하는 성대한 의상 무도회에 초대됩니다. 결국 파블로는 그들에게 마법의 극장을 즐기라고 초대합니다.

극장 입구에는 늑대와 남자뿐만 아니라 해리가 동일시하는 여러 사람들이 반영된 대형 거울이 있습니다. 들어가려면 해리가 그들 모두를 크게 웃어야 합니다.

극장은 무한한 문으로 구성되어 있으며 그 뒤에는 해리가 찾고 있는 모든 것이 있습니다. 극장 경험은 악몽과 비슷합니다. 먼저 전쟁을 경험한 다음 해리가 원했던 모든 여성, 그리고 그는 해리가 비판하는 모차르트와 깊은 토론을 한다. 괴테.

결국 해리는 헤르민과 파블로가 벌거벗은 채 자고 있는 것을 발견합니다. 지금이 헤르미네의 죽어가는 소원을 들어줄 때라고 믿고 그녀를 찔렀다. 그 순간 해리의 위대한 우상이자 멘토인 모차르트가 나타난다. 모차르트는 해리에게 덜 비판하고, 더 많이 듣고, 인생을 웃는 법을 배우라고 초대합니다.

극장의 환상을 현실로 받아들이고 헤르미온느를 대표하는 환상을 살해한 해리는 참수형을 선고받습니다. 배심원단은 해리에게 영생을 선고하고 마법 극장에서 12시간 동안 출입을 금지하고 참을 수 없는 웃음으로 해리를 조롱한다. 결국 해리는 웃는 법을 배우기 위해 자신의 삶을 구성하는 조각들을 재구성해야 한다는 것을 깨닫습니다.

책의 분석

이 소설은 Harry Haller의 분석, 연구 및 표현, 특히 그의 마음과 정신에 대한 연구를 중심으로 진행됩니다.

우리는 Harry에 대해 다른 견해를 가지고 있습니다. 편집자의 비전, 해리가 쓴 시를 반영한 ​​"대초원 늑대의 책", 그리고 마지막으로 같은 해리 할러.

내레이션, 리듬 및 어조는 해리의 마음과 기분에 따라 결정됩니다. 또한 어떤 부분에서는 픽션과 현실의 경계가 흐릿해지고 지속되기 보다는 논리와 합리적 시간, 상상, 은유, 상징, 꿈의 범법.

대초원 늑대는 무엇입니까?

대초원 늑대는 인간의 한 유형에 대한 은유로 볼 수 있습니다. 그는 무엇보다도 자신과 자신의 삶에 만족하지 못하는 사람입니다. 왜냐하면 자신이 양립할 수 없는 두 본성인 늑대와 사람으로 구성되어 있다고 믿기 때문입니다.

남자에게 "아름다운 생각", "고귀하고 섬세한 감각" 및 "좋은 행동"이 해당합니다. 늑대는 이 모든 것을 비웃으며 "그는 미워하며 모든 사람에게 무서운 원수였으며 그들의 길과 관습이 거짓말을 하고 변질되었다"고 비웃었습니다.

이 두 본성은 "지속적이고 치명적인 증오 속에 있었고, 각각은 다른 사람의 순교를 위해 독점적으로 살았습니다(...)".

고통받는 예술가와 과대망상

대초원 늑대는 인간과 늑대, 신과 악마, 더 많이 닮은 반대 극의 두 가지 본성으로 나뉩니다. 그는 과대망상과 죄책감과 우울증의 가장 깊은 심연 사이를 방황하게 됩니다. 그는 또한 예술 작품을 감상하거나 자신의 사상을 방어하기 위해 강렬하게 사는 민감한 존재입니다.

그들은 주변부에 있는 사람들입니다. 그들은 이방인과 마찬가지로 그들이 사는 세상에 속하지 않고 독특하고 다른 비전을 가지고 있습니다. 그들은 또한 극도로 지능적이며 마음과 정신의 미로에서 길을 잃습니다. 이러한 이유로 그들은 단순히 사는 법을 알지 못하고, 생각하고, 철학하고, 이해하고, 비판하고, 등을 분석한다.

정서적 영역에서 그들은 대부분의 시간 동안 깊은 우울증에 빠져 산다. 그들은 야행성 동물입니다. 아침에는 비참하게 느껴지고 밤에는 에너지가 최고조에 달합니다. 그들의 우울한 상태는 황홀의 순간에 중단되며, 그 순간에 그들은 영원과 신성 자체와 접촉했다고 생각합니다.

그들이 가장 완벽한 작품을 만들 수 있는 것은 바로 이 순간이고, 이 순간도 이러한 논리로 다른 모든 사람들의 슬픔을 상당 부분 보상한다고 주장한다. 창조의 순간은 다음과 같이 기술됩니다.

(...) 드문 행복의 순간에 너무나 강하고 이루 말할 수 없을 정도로 아름다운 것이 순간적인 행복의 거품이 고통의 바다 위의 매우 높고 눈부신 주파수로, 이 짧은 행복의 섬광이 도달하고 찬란하게 매혹됩니다. 다른 사람. 이렇게 해서 고통의 바다 위의 소중하고도 순간적인 행복의 거품처럼 한 사람이 고통 속에 있는 모든 예술 작품이 만들어집니다. 그는 잠시 동안 자신의 운명을 뛰어넘어 자신의 행복이 별처럼 보이고 그것을 보는 모든 사람에게는 그것이 자신의 꿈처럼 영원한 것으로 보입니다. 행복. (...)

마조히즘, 처벌과 죄책감

이러한 깊은 우울증 상태 뒤에는 죄책감의 위기, 구걸할 정도로 벌을 받고 싶은 욕구, 자기 파괴적인 행동, 자살 충동이 따릅니다.

마조히스트는 고통에 대한 그의 집요함에서 자신의 정체성, 정의 및 자신의 가치를 찾습니다. 따라서 이것은 대초원 늑대의 특징적인 생각입니다.

사람이 얼마나 참을 수 있는지 정말 궁금합니다. 내가 견딜 수 있는 한계에 도달하자마자 더 이상 열 것이 없고 문과 나는 나갈 것이다.

마술 극장의 해리처럼 사형선고를 받는 것은 마조히스트에게 이상적이고 완벽한 상황입니다. 고통을 주는 것 외에도 그의 삶을 끝내고 죽는 것도 그의 가장 큰 고통인 "당당한" 형벌을 제시합니다. 깊은.

자유, 독립, 외로움

대초원 늑대는 타협하지 않고 자신의 가치 척도(사회 또는 기타 외부 이익이 아닌)에 따라 일관되게 행동하여 무결성을 유지합니다.

"그것은 결코 돈이나 안락함을 위해, 여성이나 권력자에게 팔린 적이 없습니다. 그는 자신의 자유를 보존하기 위해 백 번도 넘게 전 세계가 보기에 자신의 탁월함과 장점을 끌어내고 밀어냈습니다.

그 가장 소중한 가치는 자유와 독립입니다. 그리고 그런 의미에서 늑대는 스스로 길들여지지 않고 자신의 변덕에 순종하는 야생의 본성을 일컫는다.

그것은 너무 높은 대가를 치르는 자유입니다. "(...) 그의 삶은 본질도 없고 형태도 없습니다." 직업이나 직업을 가진 사람처럼 책임도 없고 목적도 없고 생산적이지도 않고 사회에 공헌하지도 않습니다.

또한 그를 묶을 감정적 유대도 없습니다. 절대적인 외로움 속에서 살아라:

(...) 아무도 그에게 영적으로 접근하지 않았고, 아무도 그의 삶을 누구와도 공유하지 않았으며, 아무도 그의 삶을 공유하려고 하거나 공유할 수 없었습니다.

그의 가장 소중한 자산인 자유를 지키는 것이 그의 가장 위대한 문장 중 하나가 되었습니다. 외로움은 죽음에 비유될 정도로 중요하고 심오한 측면입니다.

(...) 그의 독립은 죽음이었고, 그는 혼자였고, 세상은 그를 사악한 방식으로 버리고 있었고, 사람들은 그에게 전혀 중요하지 않았습니다. 더군다나 그 자신도, 치료와 고립의 부족이 점점 더 희미해지는 분위기 속에 서서히 빠져들고 있었다는 것입니다.

부르주아지에 대한 비판

대초원 늑대는 부르주아 계급과 갈등 관계를 가지고 있습니다. 한편으로 그는 부르주아 사상의 평범함, 순응, 생산성을 경멸하고, 다른 한편으로 그는 그녀의 어머니와 그녀를 생각나게 하는 그녀의 편안함, 질서, 청결, 안전 때문에 그녀에게 끌립니다. 집.

대초원 늑대 담론에서 부르주아지는 무엇보다 평범하고 냉정합니다. 그것은 영적인 소명이나 낮은 쾌락의 쾌락주의와 같은 어떤 원인에도 자신을 맡기지 않습니다. 그는 이 두 세계 중 극히 일부만 있는 중간에 편안한 위치에 살고 있으며 무엇보다도 "나"와 개인을 방어합니다.

이것이 늑대가 부르주아를 약하다고 여기는 이유입니다. 이 비판은 독일에서 전쟁을 열망하는 분위기 속에서 당시 정부에도 해당된다. 제2차 세계 대전, 그리고 또한 우리의 개인적인 책임을 지기 전에 정부:

따라서 부르주아는 본질적으로 약한 활력의 피조물이며, 두려워하고, 자기 포기를 두려워하고, 지배하기 쉽습니다. 그래서 다수결은 권력으로, 법은 권력으로, 투표제는 책임을 대신하게 된 것이다.

다중 자아

소설은 정체성을 하나의 단위로 생각하는 것이 환상에 불과하다는 것을 분명히 합니다. 해리 할러가 믿었던 것처럼 남자는 일부는 인간이고 일부는 동물일 뿐만 아니라 다른 많은 측면도 가지고 있습니다. 아이덴티티는 여러 겹의 양파와 더 비슷합니다. "나"의 개념은 또한 객관적인 개념, 허구 이상이며 구성 및 변경될 수 있습니다.

인간은 결코 견고하고 내구성 있는 제품이 아니다(이것은 비록 고대의 이상인 그의 현자들에 대한 반대되는 예감)은 오히려 에세이이자 전이; 그것은 자연과 정신 사이의 좁고 위험한 다리일 뿐입니다.

Harry Haller가 Magic Theatre에 입장하기 전에 허물어야 하는 것은 바로 이 확고하고 결정적인 정체성 개념이며, 그 방법은 웃음을 통해서입니다. 따라서 그는 이전에 자신을 정의했다고 믿었던 이 모든 정체성을 불신하고 조롱합니다.

다음을 좋아할 수도 있습니다. 읽을 만한 단편 소설 25편.

캐릭터

이 소설의 주인공들입니다.

스테펜울프: 해리 할러

그는 소설의 주인공이자 중심이다. 해리 할러(Harry Haller)는 50세 미만의 이혼하고 외로운 남자입니다. 그는 위대한 지식인이기도 하고 시에 관심이 많으며 제2차 세계 대전 이전 몇 년 동안의 평화주의 기사 덕분에 많은 적을 만들었습니다.

해리는 지성의 깊은 곳에 살면서 부르주아 계급의 실용적이고 피상적인 세계와 삶의 단순한 즐거움을 경멸합니다. 스스로를 대초원 늑대라 부르며 오해와 고독을 면치 못하고 난폭하고 동물적인 면인 늑대와 가장 고귀한 면인 인간으로 나뉜다.

헤르미네(아르만다)

그녀는 해리와 친구가 되고 남자를 먹고 사는 아름다운 젊은 여성입니다. 그녀는 해리를 대할 때 보여주는 모성 본능을 가지고 있습니다. 그녀는 삶을 즐기고 순간을 사는 방법을 알고 있으며 이 모든 것을 해리에게 가르치려고 노력하지만 동시에 그녀의 대초원 늑대 측면을 이해하는 것은 그녀입니다.

폴

그는 재능있는 음악가이자 Hermine의 친구입니다. 그는 모든 악기를 연주할 줄 알고 여러 언어를 구사합니다. 그것은 쾌락의 지하 세계에서 매우 인기가 있습니다. 해리는 그를 아름답지만 피상적인 사람이라고 부른다. 그는 쾌락주의자입니다. Magic Theatre에서 Pablo는 사는 법을 배운 일종의 깨달은 교사를 나타냅니다.

메리

그녀는 아름다운 젊은 여성이며 Hermine의 친구이자 Harry의 연인입니다. 그녀는 아주 좋은 댄서입니다. 마리아는 해리에게 삶의 관능적이고 진부한 즐거움을 다시 한 번 감사하게 만듭니다.

영화 초원 늑대 (1974)

이 책은 미국의 프레드 헤인즈 감독이 영화로 만들었다. 그것은 또한 고전 영화에 출연한 유명한 스위스 고전 배우 Max von Sydow(I)를 주연시켰습니다. 일곱 번째 봉인 (1957) Ingmar Bergman 감독. 영화는 순간의 최신 기술 시각 효과를 사용했습니다. 당신은 영화를 볼 수 있습니다 초원 늑대 아래 완료.

헤르만 헤세(1877-1962) 소개

독일 칼프에서 태어났다. 그의 부모는 개신교 선교사였습니다. 13세에 스위스 바젤로 이주하여 서점과 프리랜스 저널리스트로 일하기 시작했습니다. 그는 스위스 국적을 취득하고 이 나라에 정착했습니다.

그는 서사, 산문, 시를 썼다. 평생 동안 그는 우울증과 씨름했습니다. 그는 프로이트를 연구했고 융에 의해 분석되었습니다. 저자는 "구도자"인 것이 특징이며 그의 작품에는 영성, 철학 및 심리학, 특히 중국 및 인도 철학의 영향이 포함됩니다.

헤세는 평화주의적 사고를 지지했다. 제1차 세계 대전 동안 그는 전쟁 포로들에게 책을 제공했습니다. 나치 독일 동안 그의 작품은 금지되었습니다. 1946년 노벨상을 수상한 것은 그의 작품이 고전적인 인도주의적 이상과 깊이, 용기, 높은 수준의 문학적 양식을 보여주고 있다는 점입니다.

헤르만 헤세의 작품

다음은 저자의 가장 유명한 작품 중 일부입니다.

• 데미안 (1919)
• 싯다르타 (1922)
• 초원 늑대 (1927)
• 나르시소와 골문도 (1930)
• 동양으로의 여행 (1932)
• 아발러의 게임 (1943)