르네상스의 주요 음악적 형태

양심적으로 창조할 수 있는 첫 번째 단계는 이해입니다. 예술은 표현의 방식이며 때로는 우연처럼 보일 수 있지만 진정한 의사 소통은 이유, 공유해야 할 아이디어에서 시작됩니다. 우리가 새로운 것을 접했을 때 우리는 먼저 그것에 대해 배우고, 그것이 무엇에 관한 것인지, 규칙이 무엇인지 알아야 합니다... 이 지식에서 우리는 그것을 마음대로 변형할 수 있습니다.

이것이 음악의 진화에 있어서의 경우입니다. 첫 번째 단계는 소리와 그 가능성에 대해 알고 목적을 가지고 사물을 만들고 형태를 부여하는 것으로 구성됩니다. TEACHER의 이 기사에서 우리는 르네상스 음악 형식 그리고 우리는 음악의 역사에서 이 단계에 대해 더 많이 이해할 것입니다.

인덱스

1. 음악 형식은 무엇입니까
2. 르네상스 음악의 맥락과 이데올로기
3. 르네상스의 주요 음악 형식: 종교 음악
4. 르네상스의 세속적인 음악

음악 형식은 다음과 같은 기술적 음악적 요소 및 요소와 관련이 있습니다. 템포, 박자, 하모니, 멜로디, 악기 등. 특정 장르, 스타일 또는 무대 내에서 작품을 분류할 수 있도록 식별할 수 있는 것.

음악은 때때로 이유가 있기 때문에 음악 형식은 또한 우리에게 생성된 컨텍스트입니다.

르네상스의 음악적 형식에 대해 이야기하기 전에 이 단계를 더 잘 아는 것이 중요합니다. 르네상스 이탈리아에서 태어나 유럽 전역으로 확장 15세기와 16세기 동안, 몇 년 동안 1400 ~ 1600 대략. 인간과 인간의 학문, 세계의 발견, 창조에 대한 지적 능력을 중시하는 사고방식이 생겨나기 때문에 예술의 중요한 무대였다. 따라서 이 시간에는 음악이 더 복잡해집니다.

르네상스 시대에 우리는 그것을 알 수 있습니다. 종교는 매우 중요한 요소입니다, 음악 작품의 주요 생성 모티프입니다. 특정 음악적 특성에 관해서는 다음과 같은 요소로 연주하기 시작합니다. 대위법과 대위법, 멜로디 라인을 결합하여 음정, 장력 및 간격과 관련된 해상도로 연주하는 기술.

이미지: 슬라이드 플레이어

종교의 강력한 영향력 덕분에 많은 형태가 종교에 전념했습니다. 전례 목적 예로부터 계승된 그레고리오 성가의 분명한 계승을 알 수 있다. 이러한 종교 형태 내에서 가장 중요한 것은 미사와 모테.

질량

미사 작품은 미사의 전체 주기, 즉 처음부터 끝까지 모든 단계를 다룹니다. 이 음악은 두 목소리를 위해 작곡되었습니다. 아카펠라 (악기 없이), 악기와 함께 노래하는 것과 같이. 본문에서와 같이 평범한 노래, 그들은 여전히 ​​라틴어였습니다.

음악이 모노딕(단일 멜로디 라인)이었던 다른 시간과 달리 테시투라가 다른 음색을 사용하여 이미 다음 심지어 다음과 같은 기술을 사용했습니다. 깊은 협곡, 멜로디 모티프가 시간의 변위와 함께 반복되는 곳.

질량의 형태에는 다음과 같은 변형이 있습니다. 매스 모토, 매스 캔투스 퍼르무스, 매스 의역 및 매스 패러디. 이러한 형태의 미사는 조약과 목소리가 받는 배치와 작품의 모티브에 따라 달라진다. 여러 경우에 이러한 주제는 평범한 성가 또는 불경하고 대중적인 노래에서 가져온 기존 멜로디에서 나왔습니다.

모테트

그들은 모테라고 불린다. 라틴어로 된 신성한 텍스트가 있는 조각, 성경적 주제에서 영감을 얻습니다. 많은 미사 작품과 달리 모테트는 대부분 독창적인 작곡이었다. 이 음악 형식은 중세 시대에 유래했지만 르네상스 시대에는 최대 12개의 음성을 결합하여 더욱 복잡해졌습니다.

종교적인 크리스마스 캐롤(스페인), 영적 마드리갈, 라우다(이탈리아) 또는 루터교 합창단도 성격의 다른 음악 형식입니다. 여전히 텍스트가 있던 미사와 모테트와 대조적으로, 신성하지만 이미 원래 국가의 언어로 된 텍스트가 있습니다. 라틴어.

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르네상스의 또 다른 음악 형식은 종교적 동기의 영향 없이 만들어진 것입니다. 세속적인 음악이란 종교적 맥락을 벗어난 작품을 의미합니다. 이것들도 다성음을 사용했고 출신 국가에 따라 방식이 다릅니다. 예를 들어 프랑스에서는 샹송, 스페인에서는 로맨스와 캐롤, 이탈리아에서는 빌라넬라, 라 프로톨라와 마드리갈, 무엇보다도.

기악

많은 기악 형식은 음성 형식의 모방에서 파생되어 다성음악의 아이디어를 유지합니다. 이것들에서 우리는 다음과 같은 형태를 찾습니다. 라이서케어, 판타지, 칸조나.

반면에 덜 복잡했던 춤 전용 형식을 찾습니다. 몇 가지 예는 알레만다, 라 바자단자, 라 가야르다, 라 파바나.

마지막으로 우리가 언급할 수 있는 즉흥 연주 전용 양식이 있었습니다. toccata, prelude, recercada, romanesca 및 passamezzo.

르네상스는 음악이 받아들일 수 있는 틈을 열어준 시대였다. 더 많은 개발 추진력 앞으로 몇 년 동안. 음악 형식에 대해 배우면 이러한 특성이 어떻게 기반을 구축했는지 관찰할 수 있습니다. 작곡가와 연주자들은 왔다.

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