Hieronymus Bosch의 세속적 기쁨의 정원: 역사, 분석 및 의미

세속적인 기쁨의 정원 플랑드르 화가 보스코의 가장 상징적이고 수수께끼 같은 작품이다. 1490~1500년경에 제작된 참나무에 기름을 칠한 삼부작입니다. 그것이 닫혀있을 때 우리는 창조의 세 번째 날을 나타내는 두 개의 패널을 고려합니다. 열었을 때 세 개의 내부 패널은 낙원, 지상 생활(세속적 즐거움의 정원) 및 지옥을 나타냅니다.

이러한 문제를 표현하는 그의 방식은 온갖 논란의 대상이 되어 왔습니다. 이 작업의 목적은 무엇이었습니까? 무엇을 위한 것이었습니까? 이 작품 뒤에 숨겨진 비밀은?

닫힌 삼부작에 대한 설명

삼부작이 닫힐 때, 우리는 창조의 셋째 날의 표현을 볼 수 있습니다. 단일 색상을 사용하여 볼륨을 불러일으키는 회화 기법인 그리사유(grisaille) 구조. 보스코 시대의 기본 참조인 창세기 기록에 따르면, 하나님은 사흘 만에 땅에 식물을 창조하셨습니다. 따라서 화가는 초목이 가득한 땅을 나타냅니다.

이와 함께 보스코는 자신의 시대에 상상했던 세상, 즉 물로 둘러싸인 평평한 지구를 상상하는 것 같습니다. 그런데 이상하게도 보스코는 지구를 일종의 수정구로 감싸 둥근 세계의 이미지를 예고하고 있다.

하나님은 위(왼쪽 위 모서리)에서, 오히려 넷째 날의 새벽으로 보이는 시간에 지켜보고 계십니다. 창조주 하나님은 면류관을 쓰고 손에 펼친 책, 곧 생명을 얻게 될 경전을 들고 계십니다.

칠판의 각 면에는 시편 148편 5절의 라틴어 비문이 있습니다. 왼쪽에는 "Ipse dixit et facta sunt"라고 쓰여 있는데, 이는 '그가 직접 말했고 모든 것이 완료되었습니다'라는 의미입니다. 오른쪽에는 'Ipse mandavit et creata sunt'가 있는데, 이는 '그가 직접 제정하셨고 모든 것이 창조되었습니다'라는 의미입니다.

열린 삼부작에 대한 설명

삼부작을 통째로 열었을 때, 우리는 창조물의 단색 및 무생물 성격과 대조되는 폭발적인 색채와 인물에 직면해 있습니다.

일부 학자들은 이 제스처(작품의 내부 내용의 계시)에서 다음 과정에 대한 은유를 보았습니다. 마치 El Bosco가 우리에게 인간의 자연적이고 도덕적인 진화에 대한 공모적인 관점을 소개한 것처럼 세계. 각 패널의 주요 아이콘 요소는 무엇인지 살펴보겠습니다.

파라다이스(왼쪽 패널)

왼쪽 패널은 낙원에 해당합니다. 그 안에서 당신은 예수의 특징을 가진 창조주 하나님을 볼 수 있습니다. 그는 땅에 누워 있는 아담에게 그녀를 주는 상징으로 손목을 잡고 있습니다. 아담은 발끝이 겹쳐져 있습니다.

아담의 왼쪽에는 엘보스코가 그래픽 복제를 통해서만 알 수 있었던 카나리아 제도, 카보베르데, 마데이라의 전형적인 이국적인 나무인 생명의 나무, 용나무가 있습니다. 진홍색 주스가 치유력이 있다고 믿었기 때문에 이 나무는 이전에 생명과 관련이 있었습니다.

중앙 스트립과 오른쪽에는 뱀으로 둘러싸인 선악을 알게 하는 나무가 있습니다. 그것은 아마도 숨겨진 악의 상징인 인간형 프로파일을 가진 바위 위에 놓여 있습니다.

바위 아래에서 우리는 물에서 나와 특이한 형태를 취하는 일련의 파충류를 봅니다. 이것은 종의 진화의 관점에서 이해할 수 있습니까? 전문가들이 스스로에게 묻는 질문 중 하나입니다. 보쉬가 진화론의 미리보기를 상상할 수 있었을까요?

작품 중앙에는 생명과 다산의 근원을 상징하는 오벨리스크처럼 공간을 수직으로 가로지르는 에덴의 4대강을 상징하는 분수가 눈에 띈다. 그 바닥에는 구멍이 뚫린 구체가 있으며, 그곳에서 흔들리지 않는 장면을 관조하는 올빼미를 볼 수 있습니다. 인간을 태초부터 괴롭히며 심판의 때를 기다리는 악에 관한 것입니다.

분수와 생명나무 사이, 호수 위에 떠 있는 백조가 보입니다. 보스코가 속한 영적 형제애의 상징이자 형제애의 상징입니다.

전체 장면에서 기린과 코끼리와 같은 이국적인 동물을 포함하여 모든 종류의 바다, 육지 및 비행 동물을 볼 수 있습니다. 우리는 또한 유니콘과 해마와 같은 환상적인 존재를 봅니다. 많은 동물들이 싸우고 있습니다.

보스코는 당시 발간된 수필과 여행기를 통해 많은 자연 동물과 신화 동물에 대한 지식을 갖고 있었습니다. 이것은 예를 들어 Cyriacus d'Ancona로 알려진 이탈리아 모험가의 일기에 묘사된 아프리카 동물의 도상학에 접근할 수 있었던 방법입니다.

세속적 기쁨의 정원(중앙 패널)

중앙 패널은 작품에 제목을 부여하는 패널입니다. 그것은 오늘날 "세속적 즐거움의 정원"으로 상징적으로 언급되는 지하 세계의 표현에 해당합니다.

여기에는 수십 명의 완전히 벌거 벗은 흑인과 백인이 나타납니다. 모든 종류의 쾌락, 특히 성적인 쾌락을 즐기면서 인물들은 주의가 산만해지며 그들을 기다리고 있는 운명을 볼 수 없습니다. 어떤 캐릭터는 관객을 바라보고, 다른 캐릭터는 과일을 먹지만, 일반적으로 모두 서로 대화를 나눕니다.

화가의 시대에 회화에서 누드는 용납될 수 없었습니다. 금성, 화성, 그리고 물론 궁극적인 목표가 아담과 이브와 같은 신화적 인물의 표현 냉정한.

인체 해부학 연구에 전념한 르네상스 시대의 다소 허용적인 환경 덕분에 Hieronymus Bosch는 두려워하지 않습니다. 평범한 캐릭터의 누드를 정면으로 묘사하지만, 물론 그것을 연습으로 정당화합니다. 도덕화.

흔하고 이국적인 동물이 있지만 그 크기는 알려진 현실과 대조됩니다. 우리는 거대한 새와 물고기, 다양한 비늘의 포유류를 봅니다. 초목, 특히 거대한 크기의 과일은 장면의 일부입니다.

사실, 딸기 나무는 반복되는 모습을 보일 것입니다. 열에 발효되어 과도하게 섭취하면 취하게 되어 취하기 쉽다고 여겨졌던 과일이다. 딸기, 블랙베리 및 체리는 각각 사랑과 에로티시즘과 함께 유혹과 죽음과 관련하여 나타나는 다른 과일입니다. 유혹과 죄의 상징인 사과는 빠질 수 없습니다.

구성의 상단 스트립과 중앙에는 현재 금이 간 낙원의 샘에 대한 비유가 있습니다. 이 글꼴은 총 5개의 환상적인 구성을 완성합니다. 그것의 골절은 인간의 쾌락의 일시적인 본성을 상징합니다.

비행기 중앙에는 온갖 종류의 네 발 달린 동물을 타고 있는 기병들이 둘러싸고 있는 여성들로 가득 찬 수영장을 볼 수 있습니다. 이 기병 그룹은 중죄, 특히 다양한 표현의 정욕과 관련이 있습니다.

지옥(오른쪽 패널)

지옥에서는 악마와 동일시되는 맨트리의 중심 인물이 눈에 띈다. 지옥에서는 이 캐릭터가 시청자를 바라보는 유일한 캐릭터로 보입니다.

이 부분에서 사람들은 세속적 즐거움의 동산에서 지은 죄에 대한 대가를 받습니다. 그들은 지상의 기쁨의 동산에서 즐겼던 것과 동일한 요소로 고문을 받습니다. 여기서 보스코는 도박, 세속적인 음악, 정욕, 탐욕과 탐욕, 위선, 알코올 중독 등을 정죄합니다.

고문 무기로 사용되는 악기의 탁월함으로 인해 이 패널은 "음악 지옥"이라는 대중적인 이름을 얻었습니다.

마찬가지로 지옥은 극한의 더위와 추위가 대비되는 공간으로 표현된다. 중세에는 지옥이 될 수 있는 것에 대한 여러 상징적 이미지가 있었기 때문입니다. 일부는 영원한 불과 관련이 있고 다른 일부는 극한의 추위와 관련이 있습니다.

그렇기 때문에 지옥의 패널 상부에서는 마치 전쟁의 현장인 듯 고통 속에 있는 영혼들에게 여러 개의 불이 떨어지는 것을 보게 된다.

맨트리 바로 아래에서 우리는 스케이터들이 춤추는 얼어붙은 호수와 함께 극도로 추운 장면을 봅니다. 그들 중 하나는 겨울 물에 빠지고 빠져 나오기 위해 고군분투합니다.

작품 분석: 상상과 환상

1572년에 출판된 보스코의 초상화가 있는 Cornelis Cort의 판화에서 Dominicus Lampsonius의 비문을 읽을 수 있으며 대략적인 번역은 다음과 같습니다.

Jheronimus Bosch, 놀란 눈이 무엇입니까? 저 창백한 얼굴은 왜? 레무리아의 유령이 나타나거나 에레부스의 날아다니는 유령을 본 적이 있습니까? 당신의 오른손이 지옥의 모든 비밀을 그토록 잘 그린 것을 보면, 당신 앞에 구두쇠 명왕성의 문이 열리고 타르타로스의 거주지가 열린 것처럼 보일 것입니다.

이 말을 통해 Lampsonius는 Bosco의 작품에 감탄하는 경이로움을 알립니다. Bosco의 작품에서는 상상의 속임수가 그의 시대를 대표하는 규범을 능가합니다. 보쉬가 이렇게 환상적인 피규어를 처음으로 상상했을까요? 당신의 작업은 독특한 생각의 결과입니까? 그와 같은 고민을 나눌 사람이 있습니까? 엘보스코는 이 작품을 통해 무엇을 원했을까?

확실히, 우리가 이 삼부작을 볼 때 가장 먼저 우리를 놀라게 하는 것은 풍자와 조롱과 같은 요소를 통해 표현되는 상상력과 도덕적인 성격입니다. Bosco는 또한 여러 가지 환상적인 요소를 사용합니다. 초현실적꿈과 악몽에서 가져온 것처럼 보이기 때문입니다.

우리가 익숙한 위대한 르네상스 그림을 생각하면 (달콤한 천사, 성인, 올림픽 신, 엘리트 초상화, 역사적 그림), 이러한 유형의 묘사는 주의. 보쉬만이 그러한 수치를 상상할 수 있었습니까?

이젤 그림과 커다란 르네상스 프레스코화는 자연주의적 미학에 전념했지만, 우화적이지만 환상적이지도 않았고, 보쉬의 놀라운 요소들도 15세기와 16세기의 상상에 완전히 낯설지 않았을 것입니다.

대중적인 상상력은 환상적이고 기괴한 이미지로 가득 차 있었고 확실히 보쉬는 도상학 논문, 판화, 문학 등을 통해 그 이미지에 의해 영양을 공급받을 것입니다. 환상적인 이미지의 대부분은 2행, 대중적인 속담, 비유에서 나옵니다. 그때... 보쉬, 특히 삼부작의 독창성이나 중요성은 무엇입니까? 세속적인 기쁨의 정원?

전문가들에 따르면, 플랑드르 르네상스 회화에서 보스코의 새로운 기여는 도상학의 수준을 높인 것입니다. 일반적으로 전례 또는 헌신을 위해 예약 된 패널에 유화의 중요성에 대한 환상적이고 전형적인 사소한 예술 경건한.

하지만 그 이미지를 회전시킬 때 뿐만 아니라 작가의 상상력이 주도적인 역할을 합니다. 풍자적이면서 동시에 도덕적인 방식으로 환상적이지만 그 이상으로 상상. 실제로 El Bosco는 어떤 면에서는 초현실적이라고 생각할 수 있는 창의적인 요소의 토대를 마련합니다.

또한보십시오 초현실주의: 특성 및 주요 저자.

그래서 엘보스코는 자신을 전통에 담으면서도 그것을 초월하여 독특한 스타일을 만들어 내고 있습니다. 그의 영향은 Pieter Bruegel Elder와 같은 미래의 화가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다.

구성: 전통과 특수성

화가의 이 작품은 또한 시선의 주의를 장면의 주요 지점에 집중시키는 르네상스 원리를 깨뜨릴 것입니다.

삼부작에서 장면은 확실히 중심 소실점을 존중하므로 각 부분이 소성적으로 균형 잡힌 축을 중심으로 수렴됩니다. 그러나 수직과 수평에 따른 공간구성은 분명하지만, 표현되는 다른 요소들의 위계는 명확하지 않다.

이와 함께 기하학적 형태의 희귀성을 관찰합니다. 가장 특히, 우리는 여러 연결되지만 자율적인 장면이 동시에 구성된다는 점에 주목합니다. 지상 세계와 지옥의 패널은 잔잔하고 고통스러운 포효의 합창 환경을 구성합니다. 각기.

중앙 패널에서 이러한 각 장면은 자신의 우주, 자신의 세계를 사는 사람들의 그룹으로 구성됩니다. 몇 명의 인물이 결국 청중을 바라보지만 그들은 서로 대화를 이어갑니다. 대화에 통합하시겠습니까?

삼부작의 목적과 기능: 대화 조각?

삼부작 500주년을 기념하여 프라도 미술관에서는 해당 분야의 전문가인 라인더르트 팔켄부르크(Reindert Falkenburg)의 협업으로 전시를 개최했습니다.

Falkenburg는 삼부작에 자신의 논문을 발표할 기회를 가졌습니다. 세속적인 기쁨의 정원. 그에게 이 삼부작은 대화 조각. 연구원의 해석에 따르면 이 작품은 전례적이거나 경건한 기능을 위해 고안된 것은 아니지만 사후 세계(천국과 지옥)의 상상을 암시하는 것은 분명합니다.

반대로, 이 작품은 법정에서 전시될 예정이었고, Falkenburg는 그 목적이 다음과 같다고 주장합니다. 화가가 비난한 것과 매우 유사한 삶을 살게 될 방문객들 사이에서 대화를 나누십시오.

우리는 전통적인 삼부작이 교회의 제단을 위한 것임을 기억해야 합니다. 그들은 엄숙함이 있을 때까지 그곳에 문을 닫았습니다. 따라서 전례의 맥락에서 대화는 목적이 아닙니다. 오히려 그 형상에 대한 묵상은 신앙교육과 개인기도와 신심으로 향할 것이다.

이 사용이 법정에서 의미가 있습니까? Falkenburg는 그렇지 않다고 생각합니다. 이 삼부작을 법정에서 전시하는 것은 외부 패널을 열었을 때 나타나는 놀라운 효과 앞에서 대화를 목적으로 할 수밖에 없었다.

Falkenburg는 이 작품에도 반사 문자, 재현 내의 등장인물은 관객과 동일한 행동을 하기 때문에 서로 대화합니다. 따라서 작품은 사회적 환경에서 일어나는 일을 반영하려고 합니다.

화가의 목적

따라서 이 모든 것은 플랑드르 화가의 또 다른 독창성을 가정합니다. 삼부작 형식을 그의 깊은 가톨릭 도덕 감각 내에서도 사회적 기능을 부여하는 것입니다. 이것은 또한 El Bosco의 훈련과 그의 위임 조건에 대응합니다. Bosco는 풍부한 상상력에도 불구하고 보수적이라고 할 수 있는 엘리트 화가였습니다. 그는 또한 교육받은 사람이었고, 정보가 풍부하고 문서화되었으며 읽기에 익숙했습니다.

성모님의 형제애의 일원으로서, 공동 생활의 형제들의 영성의 영향 아래서(그리스도를 본받는 것, 켐피스의 토마스(Thomas of Kempis), 보스코는 가톨릭의 도덕성을 깊이 탐구했고 예언자처럼 인간의 모순과 죄인의 운명에 대한 신호를 주고 싶었다.

그의 도덕성은 순응적이지도, 부드럽지도 않다. 보스코는 환경을 냉정하게 바라보고, 필요할 때 교단의 위선까지 규탄하는 데 주저하지 않는다. 이러한 이유로 에스코리알 컬렉션을 책임지고 있는 Jerónimo Fray José de Sigüenza는 16세기, 현대 화가들 앞에서 보스코의 가치 있는 것은 이것이 달성 안에 남자를 칠하다, 다른 사람들은 간신히 자신의 모습을 그렸습니다.

보스코 소개

보스코의 본명은 Jheronimus van Aken이며 Jheronimus Boch 또는 Hieronymus Boch로도 알려져 있습니다. 그는 1450년경 브라반트 공국(지금의 네덜란드)인 헤르토겐보쉬(Hertogenbosch) 시 또는 부아 르 뒤크(Bolduque)에서 태어났습니다. 그는 화가 집안에서 자랐고 플랑드르 르네상스 회화의 대표자가 되었습니다.

이 화가에 대한 정보는 거의 없습니다. 그가 서명한 그림은 거의 없었고 그 중 어느 것도 날짜가 적힌 그림이 없었기 때문입니다. 그의 작품의 대부분은 진지한 연구 끝에 작가에게 귀속되었습니다. 펠리페 2세는 그의 그림의 위대한 수집가였으며 사실 그가 작품을 의뢰했다는 것은 알려져 있습니다. 최후의 심판.

Bosco는 Hertogenbosch의 성모님의 형제단에 속했습니다. 죄, 삶의 일시적인 본성, 인간의 광기와 같은 가톨릭 도덕의 주제에 대한 그의 관심은 놀라운 일이 아닙니다.

주문 및 목적지 세속적인 기쁨의 정원: 나소 하우스에서 프라도 미술관까지

엥겔베르트 2세와 그 유명한 나소 성을 소유한 독일 귀족 가문인 그의 조카 나소의 헨리 3세는 화가와 같은 형제애의 일원이었습니다. 두 사람 중 한 사람이 화가에게 작품을 의뢰한 것으로 추정되지만 정확한 제작 연도를 알 수 없어 단정하기 어렵다.

이 작품에 대한 최초의 논평이 나온 1517년에 이미 이 작품이 존재했던 것으로 알려져 있습니다. 그때까지 Henry III는 그의 권력 아래 삼부작을 가지고 있었습니다. 그는 아들 엔리케 드 샬롱(Enrique de Chalons)에게서 그것을 물려받았고, 엔리케 드 샬롱(Enrique de Chalons)은 1544년에 조카 기예르모 드 오랑주(Guillermo de Orange)로부터 그것을 물려받았습니다.

삼부작은 1568년 스페인에 의해 압수되었으며 산 후안의 명령에 앞서 페르난도 데 톨레도가 소유했으며 1591년 사망할 때까지 보관했습니다. Felipe II는 경매에서 그것을 구입하여 El Escorial 수도원으로 가져갔습니다. 그는 스스로 삼부작이라고 부를 것입니다. 딸기 나무 그림.

18세기에 이 작품은 다음과 같은 이름으로 목록화되었습니다. 세계의 창조. 19세기 말에 Vicente Poleró는 그녀를 육체적 쾌락의 그림. 거기에서 표현의 사용이 대중화되었습니다. 지상의 즐거움 그리고 마지막으로, 세속적인 기쁨의 정원.

삼부작은 16세기 말부터 전쟁이 발발할 때까지 엘 에스코리알에 남아 있었다. 1939년 프라도 미술관으로 옮겨진 스페인 민간인 데이트.

엘보스코의 다른 작품들

그의 가장 중요한 작품들 중에서 다음과 같은 것을 볼 수 있다.

• 기도하는 성 제롬, 1485-1495년경. 겐트, Schone Kunsten 박물관.
• 샌안토니오의 유혹 (조각), 약 1500-1510. 캔자스시티, 넬슨-앳킨스 미술관.
• 성 안토니오의 유혹 삼부작, 약 1500-1510. 리스본, 국립 고대 미술 박물관
• 명상하는 성 요한 세례자, 1490-1495년경. 마드리드, 라자로 갈디아노 재단.
• 파트모스의 성 요한 (앞면) 전자 열정 이야기 (역), 1490-1495년경. 베를린, Staatliche Museen
• 동방박사의 경배, 1490-1500년경. 마드리드, 프라도 미술관
• 에체 호모, 1475-1485. 프랑크푸르트 암 마인, 슈타델 박물관
• 십자가를 지고 가는 그리스도 (앞면), 그리스도의 아이 (역), 1490-1510년경. 비엔나, 미술사 박물관
• 최후의 심판의 삼부작, 1495-1505년경. 브뤼헤, 그뢰닝 미술관
• 건초 마차, 1510-1516년경. 마드리드, 프라도 미술관
• 광기의 돌 추출, 약 1500-1520. 마드리드, 프라도 미술관. 문제의 저자.
• 대죄의 테이블, 1510-1520년경. 마드리드, 프라도 미술관. 문제의 저자.

에 대한 대화 세속적인 기쁨의 정원 프라도 미술관에서

프라도 미술관은 삼부작을 더 잘 이해할 수 있도록 시청각 자료 시리즈를 준비했습니다. 세속적인 기쁨의 정원. 예술 작품을 해석하는 방식에 도전하고 싶다면 과학자와 미술사 전문가의 대화를 놓칠 수 없습니다. 당신을 놀라게 할 것입니다: