Di Cavalcanti: 이해하거나 예술가를 위한 9개의 작품
Di Cavalcanti(1897-1976)는 Albuquerque e Melo 출신의 Emiliano Augusto Cavalcanti라는 이름으로 문화와 일상을 그린 브라질 모더니즘의 예술가입니다.
아방가르드 유럽 예술의 혁신적인 참조를 혼합하여 Di Cavalcanti는 국가 회화의 두 가지 위대한 이름 중 하나로 간주됩니다.
그는 또한 일상 작업이 아닌 atuar를 제외하고 일러스트레이션, 캐리커처 및 시노그래피 작업을 수행했습니다.
1. 카탈로그 및 편지 현대 미술 주간 (1922)
Di Cavalcanti는 1922년 2월 상파울루 시립 극장에서 열린 현대 미술 주간 카탈로그에 편지를 그린 화가입니다.
브라질 예술과 문화의 틀, 또는 국가 영토에서 혁신적인 예술 작품을 선보이고 Di Cavalcanti가 이상화한 행사로 간주됩니다.
포이 엘 음 투 이번 주의 주요 주최자, 때때로 12 작품으로 전시회를 개최합니다.
또는 카탈로그는 목판화 미학으로 preto에서 이미지를 그립니다. 아티스트 D.C.의 시작을 이렇게 볼 수 있습니다. 내가 직접 노래하지 않는 마지막 글자가 축소된 "카탈로그"라는 단어를 인식할 수 있으므로 필적을 표시하지 않습니다.
Já o cartaz는 뿌리가 분명한 성장하는 나무의 상당히 단순한 디자인을 제시하여 브라질 문화에 대한 새로운 사고 방식의 시작을 암시합니다.
2. 피에르테 (1922)
피에르테 이것은 1922년 Di Cavalcanti feita의 그림이기도 합니다. Nela는 점프하거나 카니발을 즐기는 "피에로" 스타일의 환상에 빠진 소녀의 모습으로 전시됩니다.
캔버스는 최초의 모더니스트 시대에 속하며 78 x 65cm 크기의 유성 잉크 기법으로 제작되었습니다.
여기에서 서정적인 분위기 나른한 표정과 춤을 추는 듯한 몸짓이, 시간이 지날수록 펄럭이는 여성미의 존재감이 돋보인다.
내가 당신의 방향으로 가고 있고 내가 직접 노래하지 않는 꽃 한 잔의 일부가 천에서 시적이고 섬세한 저녁 식사에 기여하는 경우도 있습니다.
참고 - 직물은 또한 전경의 큰 나선과 같이 구불구불한 선과 아르누보의 특징적인 요소로 만들어졌습니다.
3. 삼바 (1925)
삼바 é o nome dessa 1925년 그림. 이런 이유로 디 카발칸티는 유럽에서 2년 동안 머물다 돌아왔고 피카소, 조르주 브라크, 레제, 마티스 등 예술적 선구자들의 위대한 이름과 함께 연락을 드렸습니다.
Assim, 현대적 특징을 나타내는 네사 작품을 알 수 있다. 풍부한 코어 전자 또는 사용 원통형 모양 corpos 두 명의 인물을 구축합니다.
한편, 그는 자신의 두 브라질 모더니스트이거나 예술가였기 때문에 노소 포보(nosso povo), 탐험 또는 삼바, 여성의 관능과 보미아의 현실에 대한 두 가지 언급이 혼합되어 있습니다.
4. 과라팅게타의 다섯 소녀들 (1930)
여자 이름 과라팅게타의 다섯 소녀들, 1930년부터, 또는 예술가는 큐비즘과 야수파와 같은 운동에 의해 다시 한 번 명시적으로 영향을 받았습니다.
Di Cavalcanti에게 강하게 영감을 받은 두 예술가는 Pablo Picasso였습니다. Nessa 작품은 소녀들이 묘사되는 움직임을 통해 이 두 화가 사이의 연결을 다음과 같이 기록합니다. 볼륨감 있는 바디와 심플하고 정형화된 형태.
색상 팔레트는 파란색이지만 따뜻한 톤과 흙색 톤 사이에서 다양합니다. roupas das mulheres의 스타일을 통해 우리는 천이 칠해진 시기에 30년대 특유의 pois é um 입상을 추론할 수 있습니다.
5. 과일을 곁들인 뮬 (1932)
여자 이름 과일을 곁들인 뮬Di Cavalcanti는 피크닉을 제안하는 저녁 식사에서 두 명의 누운 소녀를 전시합니다. 풍경으로 구성된 과일과 꽃 바구니가 있습니다.
화가 머리카락이 사용하는 톤은 곡선으로 표현된 형태의 부드러운 장미입니다. 하는 일도 있었다. 입체파 영향, traços bem으로 구분된 아티스트가 구축하거나 공개하는 방식을 통해 기록됩니다.
Di Calvalcanti의 작업에 스며든 여성과 주제의 표현. 여성, 특히 혼혈의 열매이며 시적이고 관능적인 방식으로 나타납니다.
6. 노에미아의 초상 (1936)
1936년 디 카발칸티는 노에미아의 초상, 1933년에 태어나 결혼한 화가인 Noêmia Mourão가 등장하는 곳입니다.
Nessa가 작동하고 있음을 알 수 있습니다. 표현주의 운동의 영향, 베르멜하 드레스와 여성의 호기심 많은 자세를 통해 극적인 올하르를 저녁 식사까지 추적합니다.
7. 뮐헤레스 항의 (1941)
항의하는 뮬헤르스 작가의 정치적인 면모를 드러내는 구성이다. 1928년 디 카발칸티는 브라질 공산당(PCB)에 가입하여 사회적 원인에 대한 올하르, 또는 내가 당신의 모든 생산에 반영할 것입니다.
마찬가지로 이 천이나 화가는 여성의 분노를 주제로 삼아 여성의 아름다움과 관능만이 아니라 다른 화가의 머리카락에서도 드러난다는 것을 알 수 있다.
아무도 당신이 디 항의의 여성인지 확실히 모릅니다. 아마도 1940년대에 사회에서 여성의 역할을 더 크게 재구성하기 위해 해야 할 일이 많다는 점을 감안할 때 페미니스트의 표현이 있었을 것입니다.
회화적 용어로 그림은 아이디어와 예술적 제스처를 전달하는 예술가의 주요 관심사를 나타냅니다. 두 번째 또는 미술 평론가 마리오 셴베르그:
예를 들어, Fazia는 이 쿼드로가 의도적으로 '죽인' 것입니다. 결국 쿼드로가 아니라 제스처였습니다. 그 활동에 대한 제스처의 중요성은 개념 예술의 특정 측면과 밀접하게 관련되어 있습니다.
8. 네그레이로 배 (1961)
또는 큰 벽화 네그레이로 배 1961년에 그린 그림입니다. 작품은 삼부작(3부작)으로 크기는 4 x 6m이며 유성잉크로 만들어졌다.
아니면 일은 영향력의 열매, 아니 멕시코 벽화 아티스트 Diego Rivera, Orozco 및 Siqueiros가 제작했습니다. Nesse 스타일의 são feitas 기념비적인 작품은 사회적 주제와 luta do povo por liberdade를 묘사합니다.
여기에서 배는 브라질에서 상영하기 위해 아프리카에서 사람들을 추적하는 것을 볼 수 있습니다. O cenário는 강렬한 색상으로 열대 식물과 포보와 같은 브라질의 다양한 아이콘을 추적합니다.
이 구성이 Museu de Belas Artes do Rio de 자네이루, 2019년에 나는 소유자가 되어 컬렉션에 참여하기 위해 구내에서 철수했습니다. 은행 J. 피. 모건.
9. 인기 댄스 (1972)
인기 댄스 그것은 예술가의 삶의 마지막 10년인 70년대에 태어났습니다. 제품의 특징인 만큼 매우 다채로운 패브릭은 um을 나타냅니다. 진정한 브라질 테마: 음악과 춤.
여기에서 o povo negro는 축제 방식으로 묘사됩니다. 여성은 한 번 더 관능적이고 매력적인 방식으로 배치됩니다.
이러한 접근 방식은 항상 귀하의 작업에 존재하며 20년에서 70년 사이에 브라질의 시각적 협업 형성에 기여합니다.
Di Cavalcanti는 집중적으로 생산했으며 10월 26일이 아닌 1976년 건강 합병증으로 79세의 나이로 사망했습니다.
디 카발칸티의 유산
작가는 브라질 미술사에 존경받는 이름으로 기록, 유산을 남겼습니다. 예술 평론가이자 영화 제작자인 Olívio Tavares de 아라우조:
그림 교사로서 Tinha prazer는 매번 작업 프리미엄에 도달하는 것에 대해 걱정하지 않습니다. 기본적으로 나를 표현하고 싶었다. 20대와 30대에는 생산이 더 균질합니다. 40번과 50번은 수많은 유명한 magistrais 작품에 등장합니다. 2개의 60 em diante, 그들은 희소성이 되었습니다.
이견에도 불구하고 Emiliano Di Cavalcanti는 두 명의 가장 위대한 브라질 화가 중 한 명으로 영원히 남을 것이며, 사랑스럽거나 관능적인 브라질의 특정 측면을 포착했습니다. 그의 예술에서 인간의 모습이 오랫동안 지배적이라는 것은 그의 본질적인 휴머니즘의 표현이기도 하다. 개인이 될 동일한 인본주의가 발생하지만 정확히 당파적 활동가는 아닙니다. Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem 또는 관심 대상.
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