O que é Naïf Art e quais os 주요 예술가들
순진한 예술 그것은 독학으로 사람들이 만든 예술적 표현으로, 일반적으로 지역주의적이고 단순하고 시적인 세계에 대한 자신의 비전을 표현합니다.
Assim, Trabalham은 주로 자발성과 대중적인 우주의 주제를 가지고 있습니다.
또는 어휘 소박한 프랑스어 원산지 tem, "ingênuo"를 의미합니다. 따라서 이 발현은 '순수한 예술'이라고도 볼 수 있다.
그것은 여전히 기술적이고 전통적인 관점에서 비공식적 인 표현의 특징으로 "현대 원시 예술"이라고 불립니다.
특징 다 미술 나이프
다양한 작품에서 찾을 수 있는 몇 가지 요소가 있습니다. 미술 엔아이프. 일반적으로 자신이 좋아하는 표현을 그림으로 그리는 이 예술가들은 색채가 과잉된 이미지를 전시한다. 강렬한 코어.
행복한 테마에 대한 선호도는 여전히 있지만 레그라는 아닙니다. 당신 인기있는 주제, 축제와 집단 행사를 묘사하는 것도 자주 등장합니다.
깊이와 원근감이 없는 상황에서, 2차원 당신은 저녁 식사를 제공하고, além two 비유적인 traços 디테일의 풍부함. Além disso, 자연은 일반적으로 이상적인 방식으로 묘사됩니다.
우리는 또한 자발성, 순진함, 정교함 부족 및 학업 훈련을 인용할 수 있습니다.
아티스트 다 미술 나이프
많은 가정과 여성이 삶의 일부를 미술 엔아이프. 예를 들어, 우리는 Vovo Moses를 키우거나 불러서 겨우 na velhice reconhecimento를 가진 미국의 Anna Mary Robertson(1860-1961)에 있습니다.
다른 북미인 dessa vertente são John Kane(1860-1934) 및 H. 포핀(1888-1947). Já na England, 하 또는 예술가 Alfred Wallis(1855-1942).
앙리 루소
앙리 루소(Henri Rousseau, 1844-1910)는 막연한 시간에 그림을 그리고 싶어했던 알판데가의 관리였습니다. 그의 예술은 예술계의 세련된 예술과 달리 단순하고 순수한 색상으로 날카로운 이미지를 만들어내는 단순한 삶을 반영합니다.
동시에, 모더니스트 예술가들은 형식을 가진 창조의 가능성을 상상했고, 이는 상당히 축축한 자발성과 시로 이어졌습니다.
세라핀 루이스
세라핀 루이(1864-1946)는 세라핀 드 상리스로도 알려져 있습니다. 저는 재정적 여유가 거의 없고 남의 집을 청소하는 일을 하는 겸손한 여성입니다.
게으른 시간에 그의 취미는 그림 그리기였습니다. 식물을 테마로 천을 만드는 고스타바는 다채롭고 디테일하며 항상 자연을 참조합니다.
Foi 또는 1902년에 발견한 Wilhelm Uhde 미술 연구원, 그리고 그 이후로 그의 직물이 미술 전시회에 통합되었습니다. 현재 작가의 작품은 전 세계적으로 인정받고 있어 2008년 그의 이야기를 담은 영화 << 세라핀.
루이 비빈
루이 비뱅(1861-1936)은 일을 하지 않고 그림에 전념할 시간적 여유가 없는 프랑스인이었습니다. 나는 또한 독일인 Wilhelm Uhde 또는 그의 재능을 처음으로보고 그의 작품을 전시회에 전시했습니다.
그의 캔버스는 도시의 일상적인 주제, 부정확한 원근법의 사용 또는 저녁 식사에 순수한 성격을 부여하는 방법을 추적합니다. 2년이 지나고 인정을 받으면서 비빈은 일을 그만두거나 정식으로 예술을 하며 살았다.
순진한 예술 브라질 없음
치코 다 실바
Francisco Domingos da Silva(1910-1985)는 Acre에서 태어나 Ceará에서 길을 잃었습니다. 반 문맹인 그는 포르탈레자(Fortaleza)에서 어부의 집을 그림으로 그리는 작업을 하는 동안 다양한 직업에서 일했습니다.
1940년대에는 스위스 화가 장 피에르 샤블로에게 영감을 받아 회화와 작업을 심화시켰다. 그의 직물 주제는 용, 세레이아, 신화적인 인물 및 그의 상상력에 스며드는 기타 만찬에서 다양합니다.
그는 이 생산 기간 동안 3년 동안 정신 병원에 입원했으며 1981년 말에 그림을 그리기 위해 돌아왔습니다.
자니라
상파울루 내륙에서 태어난 예술가 Djanira da Motta e Silva(1914-1979). 1937년 그녀는 São José dos Campos의 요양소에서 결핵으로 입원했을 때 그림을 그리기 시작했습니다.
1940년대에는 현대미술가들과의 공생을 시작하며 작품 활동에 박차를 가했다. 작가는 자신의 기억과 별개로 과거 현장에서 일하는 노동자의 결실인 지역주의와 종교성을 혼합한 작품을 선보인다.
작가 Jorge Amado는 Djanira의 작업을 다음과 같이 정의했습니다.
Djanira traz o Brasil em suas mãos, her ciência é a do povo는 이 마음이 두 브라질 사람인 풍경, cor, 향수, 기쁨, dores 및 희망에 열려 있음을 알고 있습니다.
nossa terra의 위대한 화가 중 한 명인 ela é more do que isso, é a own terra, 또는 chão onde crescem as plantações, terreiro da macumba, fiação의 기계 또는 불행에 저항하는 homem. suas 직물의 각 uma는 pouco do Brasil입니다.
메스트레 비탈리노
Vitalino Pereira dos Santos(1909-1963)는 대중 예술, 특히 도자기뿐만 아니라 음악에도 전념한 Pernambuco 출신입니다.
그의 나라는 세탁기였고 비탈리노는 그가 자라면서 어머니가 유용한 물건을 만들 때 사용했던 남은 찰흙을 붙이고 작은 동물과 다른 인물의 모형을 먹곤 했습니다.
Assim, 그는 계속 일하거나 진흙탕이지만 1947 년에야 그의 작품이 전시회에서 알려졌습니다. 그들의 작품은 북동부 지역의 sertanejo 우주를 cangaceiros, 동물 및 가족의 형상으로 표현합니다.
그들은 MASP(Museu de Arte de São Paulo), 루브르 박물관(Museu do Louvre), 파리의 다른 기관에서 작품을 전시하면서 가장 인정받는 두 명의 인기 있는 브라질 예술가입니다.
원산지 제공 순진한 예술
항상 아티스트를 사랑해왔음에도, 스타일의 원칙에도 불구하고 소박한 그것은 프랑스 예술가 Henri Rousseau(1844-1910)와 관련되어 구상된 방식을 형성합니다.
Esse 화가는 일부 직물을 전시하지 않습니다. 살랑두스 인디펜던스 1886년 na França에서 Paul Gauguin(1848-1903), Pablo Picasso(1881-1973), Léger(1881-1955) 및 Joan Miró(1893-1983)와 같은 두 명의 더 유명한 예술가를 얻거나 재확인했습니다.
모더니스트들은 루소가 정규 교육을 통해 미적 문제를 해결하는 방법에 깊은 인상을 받았습니다. 그것의 tinham 캔버스는 대중적인 맥락의 주제를 드러내는 "유치한" 진정성과 함께 단순하고 시적인 활력을 가지고 있습니다.
예술을 실천하는 사람들로서 취미 "일요일 화가"라고 불리는 것이 관례이며, 또한 전통에 충실하지 않은 루소와 마찬가지로 "공동 가정"의 현실에 따라 더 많은 자유 그림을 만드는 것이 관례입니다.
우연히 이러한 방식의 회화는 결국 다른 예술가들에게 영향을 미치게 되며, 모든 대중, 특히 단순한 사람들의 이해를 추구하는 기술적, 이론적 선례.
에 대해 중요하거나 인정받는 이름 순진한 예술 포이 빌헬름 우데(Foi Wilhelm Uhde, 1874 - 1947)는 1928년 파리에서 첫 번째 스타일 전시회를 홍보한 독일 미술 평론가입니다.
Integraram 전시: Rousseau, Luis Vivin(1861-1936), Séraphine de Senlis(1864-1942), André Bauchant(1837-1938) 및 Camille Bombois(1883-1910).
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