Candido Portinari의 O lavrador de cafe 분석
또는 커피 세척기, 칸디도 포르티나리(Candido Portinari)의 작품은 브라질 노동자, 외투 또는 시골의 초상화로 간주되기 때문에 작가의 가장 대표적인 캔버스 중 하나입니다.
O 커피를 주제로 포르티나리의 예술적 의상을 연상시키는 포아는 포보와 수아 마젤라에 초점을 맞춰 브라질의 현실을 보여주는 데 관심을 기울였습니다. Além disso 또는 커피 농장에서 자라는 예술가, 이탈리아 이민자, trabalhavam.
Assim, Portinari는 1934년에 lavoura cafeeira 앞에서 enxada를 확보하는 흑인 홈엠의 충격적인 이미지를 제작했습니다.
캔버스에 유채, 100 x 81 x 2.5cm 크기로 MASP 없이 볼 수 있음(Museu de Arte de São Paulo)
작품에 대한 상세한 분석
이 만찬에는 브라질이 나라의 현실 속에서 겪었던 역사적 순간과 화가로서의 길에 대한 귀중한 성찰을 추적하는 많은 세부 사항이 있습니다.
하지 않는 땅에서 일하는 밭의 고향을 상징하는 인물이라고 생각할 수 있다. é sua, fazendeiro 및 기업가의 경우가 아닌 latifúndio를 위해 자신의 força de trabalho를 판매하거나 기부 커피.
포르티나리의 작업이 만들어내는 이미지를 분석함으로써 사회적 성격을 이해할 수 있다. Além disso, o fato of the 예술가 나는 Luta의 일원으로서도 똑같이 Luta에게 충실한 홈메였습니다. 브라질 공산당(PCB)이자 1940년대 상원의원 후보는 진지함의 또 다른 강력한 지표입니다. 목적.
천이 칠해진 맥락이 없거나 브라질이 수출을 위해 커피를 대규모로 생산했음에도 불구하고 1929년 위기가 영향을 받았거나 브라질 시장이 영향을 받았지만, 생산은 여전히 바 랑에게 꽤 수익성이있었습니다. 커피.
그 동안 그라오를 심은 사람들은 위태로운 환경에서 살았습니다. 작가는 이어지는 이미지에서 두드러진 몇 가지 요소를 통해 인간의 모습을 비난하고 가치를 부여하려는 의도를 드러낸다.
1. 당신은 너무 불균형
Candido Portinari는 직물의 모든 구성을 사용하는 강력한 가정을 보여줍니다. 당신의 애도가 과장되게 표현되어 있습니다.
이러한 리소스는 일반적으로 다음과 연결됩니다. 표현주의 영향 e는 당신이 mãos são fortes e responsáveis pelo라는 생각을 전달합니다. 상복 작업.
오 homem 나는 신발을 신지 않았으며 그것은 당신이 처한 위태로운 상황의 또 다른 표시입니다.
2. 나무 덩굴
집 바로 옆에는 절단 로그가 있습니다. 또는 첫 번째 순간의 요소가 사라질 수 있으며 그 동안 저녁 식사에 구성의 일부로 배치되지 않았습니다.
주어진 해석은 잘린 나무가 음으로 나타난다는 것입니다. 해체의 상징, 그 ja dava sinais 아무 나라도 걱정하지 않습니다. 이런 식으로 수천 그루의 나무가 있는 농장의 풍요로움과 토종 수풀의 증가하는 파괴 사이에 모순이 있음이 분명합니다.
3. O trem de ferro e plantação
포르티나리는 풍경을 대각선으로 가로질러 샤미네에서 연기를 방출하는 4개의 왜건이 있는 레일 프레임을 포함하지 않았습니다.
O trem 시대 o meio 가장 많이 사용되는 교통수단 어느 나라도 아니고 feito 또는 escoamento da produção cafeeira였습니다. 그림이 그려진 시기인 1930년대에 들어서면서 40년대에는 쇠퇴의 길을 걷던 불량선로로 옮겨가는 과정을 거치기 시작했다.
4. 가정을 표현하려면
아니면 작은 녀석, 음 걱정스러운 얼굴로 feição e 슬프다. 우리는 그가 em seu olhar를 화나게했다고 말할 수 있습니다. 그의 표정은 일에 대한 좌절과 피로를 드러내는 동시에 노동자가 자신이 처한 부당함과 불평등에 대해 소외되지 않았음을 나타냅니다.
저녁 식사에 떨어지는 빛에서 나는 해골 노래를 봅니다. 어디 또는 집에 대한 프로필로 설정되어 있습니다. 이 리소스를 사용하면 두꺼운 입술과 긴 코를 나타내는 얼굴을 밝게 비출 수 있습니다.
5. O ceu cheio de nuvens
또는 Portinari가 또는 평범한 날에 그린 ceu, 파란색으로 흔들리지 않는 볼륨 있는 nuvens.
terço da 구성 근처에는 가치 또는 인간 존재의 의도로 hair ceu e Portinari tinha가 형성됩니다. 아심, 또는 대조 entre o homem de pele escura e o céu com nuvens brancas 관찰을 용이하게 얼굴을 하세요.
6. 엔사다에
또는 일이 대부분의 시간을 할애하는 주부와 현지인이 아닌 아기의 초상화. 또는 작은 남자가 저녁 식사를 위해 포즈를 취하고 자신이 작업 도구임을 확인하면서 enxada를 수행하고 있는지 확인합니다. 그동안 이곳은 지지나 휴식의 역할을 한다.
enxada는 uma로 quase로 표시됩니다. 확장 두 팔 do trabalhador, 또한 활발한 traços를 나타냅니다. 또한 홈 셔츠에서도 직접적으로 장면에서 들어오는 빛의 입사를 증명하는 그림자가 부착되어 있음을 알 수 있습니다.
아니면 라브라도르 뒤에 있는 꼬마
O homem that deu origin to figure do quadro 또는 커피 세척기 그것은 실제로 존재했고 다른 작품에서도 Candido Portinari를 위해 포즈를 취했습니다. 세우는 닐튼 로드리게스가 아니었다.
Nilton이 인터뷰한 1980년 Globe Reporter에 대한 보도 내용의 이 부분을 확인하십시오. 영상의 화질에도 불구하고 그림이나 집이 아닌 페인트 칠한 세탁기 사이에 세멜한사(semelhança)가 보입니다.
Candido Portinari는 무엇이며 그 중요성은 무엇입니까?
1903년 Brodowski 시에서 태어난 상파울루 내륙에서 태어난 Candido Torquato Portinari는 표현의 예술을 발견했습니다. 브라질에 대한 그의 아이디어와 아이디어, 특히 운동 내에서 브라질 예술의 필수적인 인물이 됨 모더니스트
그의 경력의 첫 번째 단계에서 주로 예술가는 브라질의 유형을 묘사하는 데 전념합니다. 단순함에 단계를 부여하고 유럽 전위에서 영감을 얻은 국가 예술을 만들기 위해 노력합니다.
그 시대의 다른 예술가들과 함께 현대 국가 초상화, 인종차별적이고 다양한 인구의 특성을 고려합니다. 아심, 또는 커피 세척기 이러한 의도가 명확하게 드러난 작품 중 하나이다.
다음과 같은 작품에서 전시되는 예술가의 극적인 단계가 여전히 있습니다. 퇴직자 (1944) 전자 크리안사 모르타 (1944). 그러나 그의 작품은 또한 캔버스와 같이 단순함과 어린 시절을 묘사하는 그림과 함께 서정적이고 향수를 불러일으키는 면을 보여줍니다. 후테볼 (1935) 전자 메니노스 노 발랑소 (1960).
Portinari는 세계적으로 전시회를 개최하고 미국, 프랑스 및 폴란드에서 상과 가작을 수상하면서 국내 및 국제적으로 가장 높은 평가를 받은 두 명의 예술가였습니다.
50년대에 그는 뉴욕에 있는 UN 본부를 통합하기 위해 두 가지 중대한 과제를 수행하도록 초대받았으며 전쟁과 평화 (1953-1956) 그리고 그의 작품 최초의 예술가로 간주되었습니다.
1962년 Portinari는 58세의 나이로 자신이 일하던 잉크에 함유된 의욕적인 배에 취해 건강 문제로 사망했습니다.
Portinari의 놀라운 작업에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요.:
- Quadro Retirantes, 칸디도 포르티나리
- Candido Portinari: 분석된 상위 10개 작품
- 칸디도 포르티나리의 생애와 작품
