음악 Garota de Ipanema, Tom Jobim과 Vinicius de Moraes
1962년 런칭, 이파네마의 가로타 그 결과 음악은 위대한 친구인 Vinicius de Moraes(1913-1980)와 Tom Jobim(1927-1994)의 파트너십입니다.
Helô Pinheiro에게 경의를 표하여 만든 이 노래는 두 개의 주요 브라질 고전 대중 음악 중 하나로 간주되며 Bossa Nova의 가장 중요한(공식적이지 않은) 음악 중 하나로 간주됩니다.
발매 1년 후, 음악은 영어(이파네마에서 온 소녀), Astrud Gilberto가 불렀습니다. A criação estourou e recebeu 또는 Grammy of Gravação do Ano (1964). Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole 및 Cher chegaram이 재녹음하거나 클래식을 다양한 음악 장르에서 재해석합니다.
noção의 끝을 위해 음악의 아름다운 계승을 위해 Universal 그룹의 두 번째 편집자(음악 보급 담당), 이파네마의 가로타 역사상 두 번째로 많이 연주된 음악입니다. 어제, 두 비틀즈(1965).
가사
Olha that coisa mais linda
마이스 치아 데 그라사
에 엘라, 메니나
무엇을 보고 무슨 일이 일어나는지
Num 12 발랑소
카미뉴 도마르Moça do corpo dourado
이파네마의 태양
O seu는 시보다 더 균형 잡힌 é
지나가는 걸 본 것보다 더 예뻐아 왜 소진호야?
아 왜이렇게 슬퍼?
아 존재하는 아름다움
To beleza that não é só minha
그것도 일어난다 sozinha아, 엘라 수베스가 되어라
그녀가 일어날 때
오 월드 인테이리뉴는 엔체 데 그라사
E fica 더 아름다운
사랑 때문에
가사 분석
여기 우리가 영감을 주는 뮤즈, 지나가는 아름다운 청년, 올헤어와 세속적인 걱정의 존재를 볼 수 있는 노래의 처음 여섯 구절이 있습니다.
그러한 아름다움에 최면에 걸린 작곡가를 걷고 매혹시키는 방법을 어떻게 압니까?
Olha that coisa mais linda
마이스 치아 데 그라사
에 엘라, 메니나
무엇을 보고 무슨 일이 일어나는지
Num 12 발랑소
카미뉴 도마르
이 사랑에 대한 숭배는 나에게 더 자세한 특징을 주지는 않지만 일종의 플라토닉한 사랑에 관한 것이다.
또는 12개의 balanço sublinha a doçura e harmonia da moça는 마치 자신의 피부에서 편안하게 행진하는 것처럼 보입니다.
문제의 젊은이는 Helô Pinheiro였습니다. 그는 bairro의 거리를 걷고 있을 때 노래에 영감을 준 사람입니다. 편지에서 벨라를 소녀로 언급할 때, 현실과 함께 사실적 조건의 진술: Helô na epoch는 겨우 17세였습니다.
따라야 할 노래나 찬양할 만한 같은 리듬 구절이 있지만 요즘에는 뮤즈를 공백으로 두지 않습니다.
Moça do corpo dourado
이파네마의 태양
O seu는 시보다 더 균형 잡힌 é
지나가는 걸 본 것보다 더 예뻐
그을린 피부로서 우리는 젊은 여성이 Ipanema의 태양에 의해 그을리는 것을 알립니다. 따라서 우리는 리우데자네이루의 남쪽 지역에 위치한 전통적인 지역인 특정 바이로(Ipanema)의 노래 또는 이름을 봅니다.
톰과 비니시우스, 리우데자네이루 지역 거주자이자 독특한 리듬과 라이프스타일 애호가, fazem em 이파네마의 가로타 1950년과 1960년 동안 충만하게 살았던 베이라마르(beira-mar)에 위치한 바이로(bairro) 털로 상징되는 도시의 고양.
여성이나 그녀의 길의 곡선은 예술 작품과 시인 enxerga na moça tudo 또는 더 아름다운 것에 비유됩니다.
여가 시간에 그는 이파네마의 거리를 느끼거나 묵상하며 지나가는 사람들을 위해 서정적이고 각성하고 즉시 황홀해졌습니다.
나는 노래에서 메시지까지 계속하지 않을 것입니다. 젊은이들과 메시지를 보낸 사람 또는 가장 많이 보내는 사람에 덜 집중하기 위해:
아 왜 소진호야?
아 왜이렇게 슬퍼?
아 존재하는 아름다움
To beleza that não é só minha
그것도 일어난다 sozinha
여기에 분명한 모순이 있습니다. 같은 템포나 시인이라면, 슬픔과 견고함을 경험할 때 그의 뮤즈가 지나가는 것을 보고 기쁨을 느끼십시오.
두 가지 독특한 질문을 통해 가사를, 시인의 상태에 대한 명백한 반대와 서브린하를 음악에 부여하는 것은 오랜 시간입니다. Ele é sozinho, sad e sem vida; 그녀는 아름답고 활기차며 자신이 이제 끝났다고 최면을 걸고 있습니다.
특정 순간에, porém, a beleza da jovem 그리고 고독하거나 서정적인 방식으로 전시되는 것은 condição isolada da moça(A beleza que não é só minha / Que também passa sozinha)로 식별됩니다.
가사의 마지막 부분에서 우리는 이 감탄을 확인합니다. pela moça que caminha é quase secreta:
아, 엘라 수베스가 되어라
그녀가 일어날 때
오 월드 인테이리뉴는 엔체 데 그라사
E fica 더 아름다운
사랑 때문에
편지를 쓸 당시에는 우리에게 호감을 주는 효과를 부여하고 수행하는 능력에 대한 개념이 덜한 것 같습니다.
한 청년이 노래 foi feita를 불태우기 위해 그곳을 지나 두 작곡가를 존경합니다. 그녀는 MPB의 가장 유명한 노래 중 하나가 될 주인공을 따르거나 상상하고 싶다는 소문이 있습니다.
그리고 그의 존재가 거리에 생기와 시나리오에 대한 감각으로 넘쳐나면서 뮤즈는 이러한 심각한 초강대국을 볼 수 있었습니다.
구성이나 시인의 끝은 deixa tudo가 더 아름답고 어떻게 또는 사랑이 풍경을 변화시키는지 확인합니다.
크라상 랙
이파네마의 가로타 그것은 17세의 Helô Pinheiro에게 경의를 표하기 위해 퇴비화되었습니다.
작곡가들이 유명한 Bar Veloso가 아니라 Praia에서 가까운 Ipanema에 있고 젊은 Helô를 볼 수 있도록 Lenda에게 기도하십시오. Tom então teria는 훌륭한 친구 "não é a coisa mais linda?"로 분리되었고, Vinicius는 이에 대한 응답으로 "cheia de graça"를 disse합니다. 가디언에 새겨진 로고를 이루는 이 두 구절은 뮤즈를 영원하게 하기 위한 노래를 만든다는 아이디어에서 비롯됐다.
호기심: 무두드 드 노메(mudu de nome)라는 노래가 탄생한 순간을 숨겼던 거대한 이벤트나 바 뒤에. 리우데자네이루 지역의 전통 보헤미안 가옥인 Veloso bar가 Garota de Ipanema Bar가 되었습니다.
나중에 virou 또는 hino da Bossa Nova라고 불리는 음악에 메니나 무슨 일이.
어린이, 연령 또는 출시와 관련하여 Vinicius de Moraes는 Tom teriam tido Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto(Helô Pinheiro에게)를 영감으로 가정합니다.
"fizemos를 위해, 모든 또는 존중하는 음소거 마법, 또는 우리가 사랑하는 Ipanema의 마법의 단어 몇 년의 내면 세계와 페즈의 모든 손에 놓는 삼바. 그것은 우리에게 리우데자네이루의 패러다임이었습니다. to moça dourada, misto de flor e sereia, cheia de luz e de graça plus 그 비전도 슬픈 그녀와 함께 pois carrega, 바다로 가는 길 o 감성 da mocidade 통과, da beauty that não é só nossa - é um dom seu 귀엽고 우울한 밀물과 썰물 일정한."
Helô só는 이 노래가 봉헌된 지 약 3년이 지난 후 음악 형식의 음악에 대한 경의를 표했습니다.
“큰 상을 받는 기분이었어요. 나는 그가 자신의 Vinicius de Moraes에 대한 정보를 얻기 위해 3년을 보냈습니다. Vinicius de Moraes는 그것이 사실인지 설명하기 위해 잡지에 기탁서를 썼습니다. 이파네마의 가로타."
나중에 Tom은 Helô não가 여전히 바다를 걷고 있다고 고백했습니다. 나켈레는 군복무 중인 파이나 담배를 사러 매점에 갔다. 더 시적인 길을 바꾸기 위해 작사가 Vinicius de Moraes는 변형되거나 젊은이, fazendo는 fosse rumo à 파도로 변합니다.
Depois da criação da music, Tom Jobim chegou가 Helô em casamento를 요청합니다. moça já가 약혼했을 때(namorava Fernando Pinheiro) 그녀는 결국 웃거나 묻습니다.
역사적 맥락
이파네마의 가로타 군부대 창설 2년 전인 1964년에 출범했다.
17세의 어린 헬로를 칭송한 음악으로 1962년 8월 2일 뮤지컬 아니면 내가 찾다, 코파카바나의 Au Bon Gourmet 보트에서 만들어졌습니다.
회의에서 Tom Jobim과 Vinicius de Moraes를 제외하고 아티스트 João Gilberto와 밴드 Os Cariocas(드럼의 Milton Banana와 더블 베이스를 하지 않는 Otávio Bailly).
비니시우스는 외교관이었기 때문에 이타마라티에게 나타나려면 허가를 받아야 했다. 권한이 부여되면 작곡가 또는 작곡가는 모든 종류의 캐시를 받는 것이 금지됩니다.
peça esteve em cartaz에서 40일 밤과 극장 관객, 하룻밤에 약 300명이 testemunhar 또는 연속 이파네마의 가로타.
1963년 Tom Jobim은 그의 앨범이 아니라 Bossa Nova의 유명한 클래식의 기악 버전을 선보였습니다. Desafinado의 작곡가 연극, 그의 첫 번째 앨범은 북미에서만 발매되었습니다.
1963년 3월, 우리는 Chumbo 년이었던 것을 음악에 맞춰 이파네마에서 온 소녀 ganhou 또는 Astrud Gilberto의 목소리로 세계, 당시 브라질 음악가 João Gilberto와 결혼했습니다.
1967년, 아이코닉한 버전의 이파네마에서 온 소녀 Frank Sinatra가 불렀습니다.
역사적으로 음악은 매우 생산적이고 흥미로운 시기를 이용했습니다.
50년대 말에서 60년대 초 사이에 제2차 세계 대전 이후에 실시된 전자 혁명 덕분에 두 장의 앨범 비용이 들었습니다. 롱 플레이 크게 줄일 수 있습니다. 음악은 더욱 민주화되어 더 많은 청중에게 다가갔습니다.
보사 노바
Bossa Nova는 50년대 후반 브라질에서 자란 음악 스타일입니다. 주요 이름 중에는 Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, João Gilberto 및 Nara Leão가 있습니다.
그룹의 이상은 예술가들이 음악과 동일시하지 않는 전통을 한 번 깨는 것이었습니다. Vigorava no country: 많은 악기, 등 조각상 및 수많은 시간이 포함된 노래 극적인. 좀 더 친밀한 장르를 선호하지 않기 때문에 바이올린이나 피아노, 바이신호를 부르는 경우가 많습니다.
또는 Bossa Nova foi o를 표시하는 레코드 체가 드 사우다드, João Gilberto가 1958년에 출시했습니다.
정치적인 측면에서 이 기간(1955년에서 1960년 사이) 동안 국가는 Juscelino Kubitscheck가 수행한 발전 단계를 경험하고 있었습니다.
Bossa Nova ganhou 또는 북미 솔로는 1962년 Nova Iorque(카네기 홀 아님)에서 열린 쇼에서 처음으로 공연되었습니다. 또는 Tom Jobim, João Gilberto, Carlos Lyra 및 Roberto Menescal과 같은 브라질 음악의 위대한 이름과 함께 콘타바를 보여줍니다.
또는 브라질 음악에 대한 열정이 너무 커져서 1966년 Frank Sinatra는 Tom Jobim을 초대하여 공동 앨범을 만들었습니다. 아니면 디스코, 샤마도 알버트 프랜시스 시나트라 & 안토니오 카를로스 조빔, 1967년에 발매되어 계속해서 음악 이파네마에서 온 소녀.
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