음악에서 TEMPO란 무엇인가

음악은 훌륭한 예술이다. 다차원 규율. 이것은 우리가 소리와 관련하여 이 자연 현상이 우리에게 주는 속성 덕분에 여러 요소를 유리하게 사용한다는 것을 의미합니다. 소리는 튜닝과 같은 특성이 있고 다른 것과 결합하면 하모니를 형성하지만 음악에는 시간이나 템포라는 필수 요소도 있습니다.

TEACHER의 이 수업에서는 템포가 뭐야, 그것이 얼마나 중요하며 우리가 음악에서 그것을 이해하는 방법.

인덱스

1. 음악에서 템포의 정의
2. 음악 템포의 종류
3. 악보의 템포 표시 이해
4. 음악에서 시간의 역할

템포는 속도 소요되는 맥동 음악 작업에서. 속도는 우리가 작품을 해석하고 인식하는 방식이 그것에 달려 있기 때문에 음악에서 중요한 요소입니다. 빠르고 빠른 방법으로 노래를 듣는 것과 매우 느린 방법으로 노래를 듣는 것은 동일하지 않습니다. 템포는 형식적인 작업에서 설정되는 요소입니다.

음악 템포 측정

음악적 글쓰기에서, 템포는 악보의 시작 부분에 표시됩니다. 그리고 이름이나 숫자로 쓸 수 있습니다. 숫자의 경우 이 측정값은 다음을 사용하여 표시됩니다. 약어 bpm, 이것은 영어 단어 "beats per minute", 즉 "beats per minute"에서 유래했습니다. 숫자가 높을수록 속도가 빨라집니다.

라는 장치 덕분에 이 숫자를 얻을 수 있었습니다. 메트로놈, 이를 통해 우리는 맥동을 정확하게 들을 수 있습니다. 메트로놈은 음악 학생과 전문가에게 템포를 제어할 수 있는 필수 도구입니다.

과거에는 메트로놈이 발명되기 전에는 작품의 해석 속도가 대략적이었고 이탈리아어 이름을 사용하여 다양한 유형의 템포를 지정했으며 그 중 많은 부분이 선물.

여기에 템포 이름을 나열합니다. 또한 bpm을 고려하여, 이는 시간이 지남에 따라 속도뿐만 아니라 작업 수행의 성격에서도 표준화되었습니다. 이것은 속도가 기술적인 측면일 뿐만 아니라 의도가 수반된다는 것을 의미합니다. 때때로 악보에 기술되는 특정 표현 특성(예: 슬픔, 위엄, 활기찬 등).

그만큼 일반 및 일반 템포 그들은

• 느림: 느림, 40~60bpm.
• Larghetto: 다소 느림, 60~66bpm
• Adagio: 느리고 장엄함, 66~76bpm
• Andante: 76에서 108bpm으로 속도와 고요함, 그러나 약간 활기찬.
• 보통: 108~120bpm의 적당한 템포.
• 알레그로: 활기찬, 120~168bpm.
• Presto: 168에서 200bpm으로 빠르게.
• Prestissimo: 매우 빠른 200-216 bpm.

음악의 다른 템포

• Larghissimo: 20bpm 미만으로 매우 느립니다.
• Long: 매우 느림, 20bpm.
• 애페츄어스: 72bpm.
• 알레그레토: 적당히 애니메이션.
• 비바체: 생기발랄.
• Allegro prestissimo with fuoco: 240bpm 이상으로 매우 빠릅니다.

이미지: 음악 언어 교실

악보의 템포는 일반적으로 표시됩니다. 첫 번째 측정 이상 스태프의 이름과 bpm을 동시에 가질 수 있습니다.

bpm은 숫자를 나타내지만 우리는 또한 기본 뮤지컬 인물에주의하십시오, 이에 따라 붐이 해석되어야 하기 때문입니다. 일반적으로 사용되는 표준 도형은 검정색이지만 흰색이나 다른 도형도 덜 자주 표시될 수 있습니다. 예를 들어, 템포가 4분음표 = 60bpm을 나타내는 경우, 이는 1분에 60개의 4분음표가 있다는 것을 의미하고 4분음표는 1초와 같습니다.

다른 경우에 템포가 흰색 = 60bpm을 나타내면 이는 1분에 60개의 흰색이 있음을 의미합니다. 흰색은 4분음표의 두 배와 같기 때문에 템포는 두 배 빠릅니다(분당 120개의 4분음표, 4분음표는 0.5초).

이미지: 어쿠스틱 기타 블로그

그만큼 날씨 그것은 음악의 인식에 중요한 요소입니다. 우리는 일반적으로 속도를 특정 특성과 연관시키기 때문에 동일한 작업을 느리게 해석하는 것은 동일하지 않습니다. 느린 조각은 평화나 향수를 전달할 수 있는 반면 빠른 조각은 동요나 긴장으로 우리를 감염시킬 수 있습니다. 같은 작품 내에서도 표현 방식이나 전개 방식을 찾아 템포를 바꿀 수 있다.

우리는 마침내 템포를 설정한다고 말할 수 있습니다 작업의 느낌을 유지할 수 있습니다. 그것이 연주될 때마다 그리고 이것은 작품의 작곡가에게 흥미를 주거나 음악 장르와 관련될 수 있습니다.

이제 템포가 무엇인지 알았으므로 음악을 해석하고, 공부하고, 듣기 위해 고려해야 할 도구가 하나 더 있습니다. 오늘날 디지털 방식으로도 매우 쉽게 얻을 수 있는 메트로놈에 액세스할 수 있다면 잠시 시간을 내어 탐색하여 방금 수행한 작업에 더 나은 접근 방식을 가져오는 것이 좋습니다. 배우다.

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