O que foi 또는 인상주의: 특성, 예술가 및 그림

또는 인상주의는 1860년에서 1880년 사이 XIX 세기에 프랑스에서 시작된 예술의 경향을 형성했습니다.

나에게 움직임을 주는 열이여 작품에 대한 비평에서 생겨난다. 태양에서 태어난 임프레상 (1872), Vertente의 뛰어난 예술가 Claude Monet과 Édouard Manet.

인상파 예술가들은 빛이 제공하는 광학 효과에 매우 관심이 많았습니다. isso의 경우 대부분의 직물이 1년 또는 무료로 칠해졌습니다. Isso는 작품에 가벼움과 광채를 부여합니다.

예술의 역사를 위한 올한도, 우리는 이 새로운 창조 방식이 문화 세계에 대해 현대 미술의 방향에서 중요한 틀을 대표한다는 것을 깨닫습니다.

회화의 인상주의

인상주의 회화가 등장한 순간이 아니라 파리를 비롯한 유럽의 수도들은 자의식과 기술 발전의 시기를 겪고 있었습니다. 벨 에포크. 이 단계는 1차 세계 대전이 시작된 1871년부터 1914년까지 지속되었습니다.

회화는 인상주의보다 더 놀라운 예술적 언어였습니다. 이 젊은 화가들의 위대한 원천은 자연광이 사람과 사물에 미치는 영향을 조사하는 데 매우 열성적이었습니다.

Édouard Manet(1832-1883)은 이러한 조사를 시작하고 다른 화가들에게 영향을 준 예술가로 여겨졌습니다. 함께 그들은 마음, 빛, 그림자가 자유로운 환경에서 어떻게 행동하는지에 대한 해석으로 또 다른 파타마르를 높일 수 있을 것입니다.

이것은 동시에 그림의 예술이 아틀리에에 국한되어 있다는 점을 고려할 때 큰 그림 변형이었습니다. 네스 환경, 빛이 조작되었습니다. 일반적으로 측면 패널의 광도를 사용하여 모델에 점진적인 그림자를 부여합니다.

모델을 조명하는 이러한 방법은 미술 아카데미에서도 배웠으며 상당히 전통적이었습니다.

따라서 화가 그룹이 등장했을 때 현실을 강화하고 재현하는 새로운 방법을 제안했지만 보수 비평가 피카람은 새로운 스타일에 혼란을 겪었습니다.

Em 1872, 클로드 모네(Claude Monet, 1840-1926) 캔버스에 물감 태양에서 태어난 임프레상, 2년 동안 Félix Nadar(1820-1910)의 사진 연구 없이 다른 예술가들의 작품과 함께 전시의 일부입니다.

비평가가 작품을 거부하고 다음과 같은 예술가를 이용하게됩니다. 인상파, 영감을 주는 - 모네의 작품에서 부여된 제목이 없습니다.

Depois disso houve 같은 지역 및 파사람이 아닌 다른 전시회에서는 스스로를 "인상파"라고 부릅니다.

당시 1876년의 유머잡지에서처럼 가혹한 비판이 가짜였다.

rua le Peletier는 재난입니다. 오페라의 사도나 불, 우리는 이제 또 다른 재앙을 두려워합니다. Durand-Ruel에서 그림이 포함된 전시회가 막 시작되었습니다.

나는 안으로 걸어 들어갔고, 나의 겁에 질린 눈은 무서운 광경에 놀랐습니다. 5-6명의 미치광이들이 그들 사이에 뮬러를 포함하여 그들의 작품을 폭로하기 위해 모일 것입니다. 나는 사람들이 천을 통해 웃고 있는 것을 보았지만 그것을 보았을 때 내 마음이 보였다. 자칭 예술가라고 불리는 이 예술가들은 혁명가, "인상파"입니다.

천 조각에 먹물과 붓, 베순탐 나 무작위 반점과 앗시남 스놈을 붙인다. 이것은 환상입니다. hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem의 인턴은 어떻게 다이아몬드를 찾았습니다.

인상파 화가와 작품

Além de Édouard Manet 또는 Idealizador do movimento, 우리는 그 중 주목할만한 다른 이름이 있습니다.

클로드 모네 (1840-1926)

또는 인상파 운동에서 시작된 작품은 동시대에 주목받는 화가 클로드 모네가 그린 것입니다.

프랑스 화가는 머리털을 가진 주부였으며 좋은 순간과 그의 작품에서 아름답고 가벼운 저녁 식사를 보여주기 위한 질문에 감사했습니다.

하루 종일 강의 풍경의 변화를 관찰할 수 없는 "아틀리에-바르코"를 가질 수 있게 하는 무료 그림에 대한 큰 인센티브였습니다.

Monet은 순간의 표현을 찾고 있었습니다. isso에게는 몇 년을 디테일에 바칠 시간이 없었고, 그 시대나 최종 앙상블에 더 중요한 시간이 없었습니다. isso의 경우 경력의 시작은 심한 비판을 받았습니다.

그러던 중 나중에 인정을 받아 86세의 삶을 계속 그렸다.

나 페인팅 언덕 위의 카미유와 장, 1875년부터 그들은 화가와 그의 아내를 더 많이 묘사하거나 더 많이 묘사합니다. 1876년 인상파 그룹의 두 번째 전시회에서 캔버스가 전시되었습니다.

언덕 꼭대기에 있지 않은 네세 콰드로, 카미유는 정상을 향해 걸어가는 콴토 또는 필로의 관찰자를 위해 서 있다. 또는 드레스는 마치 같은 포세 부분이 자연을 제공하는 것처럼 ceu처럼 녹습니다.

몇 가지 세부 사항에도 저녁 식사와는 거리가 먼 남성의 진지한 모습을 볼 수 있습니다.

오귀스트 르누아르 (1841-1919)

르누아르는 인상주의의 가장 유명한 두 화가 중 한 명입니다. 그는 큰 만족을 가지고 강렬하게 생산, 나는 그가 그의 삶의 끝이 아니라 건강을 잃었을 때 같은 묶었습니다.

작가는 캔버스에 자아, 열정, 평온함을 전달하고자 했습니다. Além disso는 XIX 세기의 마지막이 아닌 프랑스 엘리트를 만나는 것을 묘사했습니다.

또는 쿼드로 또는 almoço 두 개의 패들러 (1880-81), 그는 두 번의 만찬 중 하나이자 운동의 가장 중요한 두 사진 중 하나입니다. Nele, Renoir는 레스토랑의 페소아이자 단골인 친구들로부터 휴식의 순간을 보여줍니다.

우리는 화가가 깊이에 대한 인식을 숙달하여 정교화하는 것처럼 구성을 인식할 수 있습니다. 날카로운 캐릭터를 남기는 데에도 신경을 쓴다.

또한 사진에서 보는 바와 같이 중앙 테이블에는 자연의 모습을, 즉흥 만찬에는 여러 사람이 함께 하는 모습을 보여주고 있다.

호기심의 문제로, 대표되는 소녀는 강아지와 화가의 아내가 될 Aline Charigot와 직접 노래를 부르지 않았습니다.

에드가 드가 (1834-1917)

"무용가의 화가"로 알려진 드가는 독특한 인상파 화가였습니다. 동시대인들과 달리 자신만의 스타일을 발전시키고, 발레의 세계관 등 특별한 관심 주제를 갖고 있기 때문이다.

맨발을 감상하는 특별한 화가인 Além disso와 18세기에 태어난 중요한 신고전주의 화가 Dominique Ingres(1780-1867)가 있습니다.

Degas는 댄스 공연이나 백스테이지 쇼에서 젊은 여성을 묘사하는 것에 매료되었습니다. 많은 무용수를 그렸음에도 불구하고 작가가 자발적인 독신자이기 때문에 여성을 거부한다는 추측이 있습니다.

그의 conheque 직물의 Uma é 단차 교실 (1873-75), 예술가는 설명을 제공하는 교사 주위에 반원에 위치한 청소년 무용수 그룹을 묘사합니다.

또는 화가의 관점, 그리고 결과적으로 작품의 관찰자의 관점에서, 저녁 식사에 참석했지만 동시에 주목받지 못한 누군가의 관점. Isso는 위협과 긴장감을 동시에 만듭니다.

폴 세잔 (1839-1906)

Cézanne은 당대의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 자리 매김하기 위해 견고한 작품을 찾기 위해 안달하고 집요한 화가였으며 목표를 달성했습니다.

그의 descobertas는 예를 들어 Pablo Picasso와 같이 그를 depois로 볼 많은 화가의 기초가 될 것입니다.

그의 의상, contudo 동안, 나는 그가 depois de sua morte라는 것을 얻거나 그를 안심시키지 않습니다. 특정 시간 또는 예술가 disse a um jovem 화가:

어쩌면 나는 너무 많은 것을 가지고 태어났습니다. 그의 geração do que da minha의 화가 Sou mais.

두 인상파 화가의 동시대인 Cézanne은 그의 작품 중 일부를 이 스타일에 바쳤습니다. 천에 A casa do enforcado (1872-73)은 인상파 사상에서 영감을 얻은 작품의 한 예이며, 운동의 또 다른 화가인 Camille Pissarro(1830-1903)의 외투입니다.

1년 전에 그린 풍경화가 아니거나 인상파 작품을 연상시키는 주제가 다루어졌다. 작은 붓놀림은 밝고 밝은 색조 외에도 영향력을 나타냅니다.

또는 들판과 같은 집의 삼각형 지붕 또는 나무로 세워 관리되는 집 사이의 대조 포름의 붓놀림은 이 풍경 앞에서 우리에게 파토가 된 듯한 인상을 주며, 현실.

베르트 모리조 (1841-1895)

Morisot는 Félix Nadar의 연구에서 수행된 두 인상파의 전시회에 참석한 유일한 여성이었습니다. 그녀는 다른 운동 예술가들과 마찬가지로 자연광에 대한 연구를 수년 동안 바쳤고 그림을 무료로 만들었습니다. 그녀가 자연광에 대한 연구를 심화하기 위해 마네에게 영향을 미쳤다는 징후도 있습니다.

이 외에도 그는 나중에 Mary Cassatt(1844-1926), Eva Gonzalès(1849-1883) 및 Lilla Cabot Perry(1848-1933)와 같은 Vertente의 일부를 구성한 다른 예술가들을 보았습니다.

오 모리조의 작품은 당시에 어느 정도 인지도가 있었다. 한편, 나는 여성스러운 인물이기 때문에 미술사에 이름을 남긴 명부에 들어가지 않았다.

틴하 아티스트는 출산 만찬과 여성의 우주와 같은 국내 주제에 대해 특별한 감상을 가지고 있습니다. Chegou는 약 800 작품을 생산합니다.

우마 델라스 é 오 베르소, 1872년부터. Nela, Berthe는 mãe Watching 또는 sono de sua filha를 그립니다.

여기에서도 그의 대부분의 작품에서와 마찬가지로 협박과 유대감의 만찬에서 한 여성이 큰 감정적 부담을 안고 묘사된다.

천은 위대한 작품으로 중요한 머리카락으로 간주되었으며, 작가는 코어와 무엇보다 흰색을 결합하는 기발한 방법을 만들었습니다.

나는 또한 읽었다: 위대한 여성이 그린 유명한 그림 찾기.

인상파 작품의 특징

인상파 화가들은 자연이 우리 앞에 얽힌 다양한 색상과 톤의 강렬하고 찬란한 혼합물을 생성한다고 인식합니다.

Assim, 그들이 우리를 그리는 이미지로 não apresentavam 날카로운 윤곽선 ou 전통적인 음영. 직물에 잉크를 도포했습니다. 작은 반점, 함께 오버레이되어 순간적인 시각적 경험에 더 유사한 효과를 만듭니다.

Além disso, 이 화가들은 최대의 혜택을 받을 것입니다. 햇빛 그리고 우리는 남용할 것이다 보완 코어.

에이스 파이사젠 e naturezas-mortas tinham은 두 인상파 주제를 강조합니다. 한편, 여성의 초상화, 댄서, 심지어 내부 만찬과 같은 다른 주제도 다루었습니다.

인상주의를 좋아하거나 브라질을 좋아하지 않습니까?

Em terras Brasileira 또는 인상파 스타일 despondes pelas mãos, 주로 Eliseu Visconti(1867-1944). 화가는 예술에서 시행 중인 신고전주의적 구조를 가까스로 깨고 국내가 아닌 모더니즘 방향의 길을 열었다.

또는 이탈리아에서 태어나 아기와 함께 브라질을 본 화가는 한 나라에서 미술을 공부하고 1892년 유럽으로 유학을 떠났다. 인상파 화가들의 작품이나 영향을 많이 받은 작품으로 연락을 드린 적이 있습니다.

Eliseu는 유럽의 화가들처럼 햇빛에 노출된 사물과 사람의 색상, 빛, 그림자의 뉘앙스를 연구했습니다.

Anita Malfatti(1889-1964), Almeida Júnior(1850-1899), Georgina de Albuquerque(1885-1962)와 같은 다른 예술가들도 인상파 글꼴을 사용합니다.

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