꼭 봐야 할 컬트 영화 21편
1. 클럽 다 루타 (1999)
또는 David Fincher가 감독한 영화는 bilheteria의 큰 현상이 아니었지만 ter 더 큰 가시성은 빠르게 고전적인 컬트가 되었고, 다른 gerações 사이에서 꽤 인기가 있었습니다.
O longa-metragem은 Chuck Palahniuk이 1996년에 출판한 동성 로맨스를 각색한 것입니다. 우리가 살고 있는 사회에 대한 반성.
또는 이야기의 주인공은 중산층의 평범한 가정(에드워드 노튼), 과도한 업무로 인해 불면증을 시작하는 보험 회사 직원입니다.
의사가 수면제를 주문하기 위해 상담할 때, 그는 환자에게 다음과 같이 제안합니다. 자신의 올 호스 또는 지원 피해자 회의에 참석하는 진정한 봉사 인도는 무엇입니까? 암.
당신은 회의에 참석해야합니다, 그는 doent, sofre, e, 껍질, 해결 또는 불면증의 문제를 가장합니다. 그 이후로 그는 자신의 신원을 속이는 다양한 지지 단체를 자주 방문하기 시작했습니다.
Tyler Durden(Brad Pitt)이 알고 있는 sabonetes fora do comum 제조업체입니다. 절망의 순간, 타일러를 위한 리그, 너희 둘은 나를 만나, 누마 브리가, 내가 그 센템을 라이바에 빠져들게 해줘.
몇 년 후, 더 많은 홈맨이 이 비공식 클럽을 발견합니다. O club vai crescendo, indo for other things.
또는 영화, surpreendente는 소비주의와 라이더의 노사 방식에 의해 유발된 질문을 제기합니다. 우리가 느끼는 실존적 공허함.
O Clube da luta는 내부 공간에 대한 공통적이고 횡단적인 느낌에 대해 실패했기 때문에 아마도 컬트 영화가 되었을 것입니다. 이 영화는 우리가 우리 자신과 함께 일하도록 강요하는 자본주의 체제의 노예라는 느낌을 주고, 우리의 행동에 대한 더 깊은 감각을 봅니다.
에 대한 심층 분석을 알아보십시오. 클럽 다 루타.
2. 아니면 Amélie Poulain의 멋진 운명 (2001)
아멜리 풀랭(Amélie Poulain)은 몽마르트르에서 가르소네트(garçonete)로 거주하며 일하는 순수하고 민감한 젊은 프랑스 여성입니다. 소녀는 외로운 어린 시절을 보냈고 집에서 자랐으며 아마도 심장 문제로 인해 학교에 다녔습니다.
평범한 하루, 그녀는 자신이 살고 있는 집에서 신비한 카이사노 반헤이로를 발견하고 그것을 전달하거나 기부하기로 결심합니다. Ele fica는 물건을 되찾는 것에 흥분하고 Amélie는 잠시 동안 사람들의 삶을 변화시키는 자신의 소명을 발견합니다.
또는 당신의 주요 목표는 여가를 즐기는 사람들에게 기쁨을 전하는 작은 몸짓을 하는 것입니다. 젊은 사람은 그들이 가는 곳마다 predeira do prédio, do functionário da mercearia, do vizinho의 삶에 변화를 주기 시작합니다. 이 작은 보아 아숩(boas ações)은 매일 재생산되고 있습니다.
아멜리에가 살아있다거나 사랑하고 있다는 소문을 퍼뜨리거나 움직일 수 있지만, 처음에는 큰 사랑을 찾기 위해 굳건히 살아가는 자신을 위해 아무것도 이루지 못했다.
또는 Amélie Poulain é um 고전적인 보편적 컬트의 멋진 운명이 가능합니다. fazer 또는 bem인 빈번한 인간 욕망.
또는 영화의 환적이나 멜로 세계에 대한 부드러움과 믿음의 느낌, 그것이 얼굴이나 베일에 화상을 입힌 것처럼 슬픔에 헌신하는 개인적인 삶을 가질 수 있음을 인정함에도 불구하고.
영화에 대한 자세한 분석 찾기 아멜리 풀랭의 오 멋진 운명.
3. 아메리칸 뷰티 (1999)
미국의 아름다움은 영화가 거의 도달하지 못하는 무언가를 얻었습니다. 그것은 컬트 영화가 되었습니다. 같은 trazendo a tona o pior da sociedade: a 위선. 이 주제를 다루기 위해 영국 감독 Sam Mendes escolheu falar da family of Lester Hurham(케빈 스페이시), 겉보기에는 전통적인 북미 가족.
O pai, Lester, tem a crise de meia-idade that piora ainda mais o seu relamento com a mulher, Carolyn(Annette Bening) e com a filha Jane(Thora Birch).
우리는 패브릭을 집과 순수한 파사드의 관계로 보고 행복한 가족의 이미지를 유지합니다. 우리는 겉보기에는 두려워하지만 실제로는 일련의 삶을 숨기고 있는 중산층의 비 교외 생활을 목격합니다. 트라우마와 좌절.
또는 longa-metragem, 산성 및 직접, 관중의 위장이 아닌 soco를 제공하거나 중요한 질문을 가치로 우리는 수년간의 재료를 제공하고 공공 석유를 달성하기 위해 분명히 좋은 것처럼 보일 필요가 있습니다. 미국의 아름다움은 또한 성적 억압과 혼외 관계의 어려움에 대한 문제를 다루고 있습니다.
이 영화는 오이토 오스카레스(Oito Óscares) 후보에 올랐고 5개의 조각상을 집으로 가져왔습니다(멜호르 필름, 멜호르 감독, 멜호르 아토르, 멜호르 로테이로 및 멜호르 사진).
4. 오 마이티 셰프팡 (1972)
주요 생산품 코폴라, 아직 영화 제작자의 경력의 시작은 아니지만 Corleone 가족이 삽입 된 마피아 세계에 대한 갱스터와 팔라의 컨텍스트를 전달합니다. 이야기는 Mario Puzo의 로맨스를 각색한 것입니다.
줄거리에서 돈 비토(말론 브란도)는 가족과 사업을 보호하기 위한 진정한 농가 군대이기 때문에 Nova I에서 단 두 개의 불법 사업체를 운영하는 선배입니다.
한 가족(Connie)과 세 가족(Sonny, Fredo, Michael)이 있는 Don Vito 가족. O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, o 모든 것이 나타내거나 그것이 우리의 비즈니스를 대체하거나 지불할 것임을 나타냅니다.
그러나 운명의 부활로 인해 그 또는 caçula, Michael (Al Pacino) 또는 기본적으로 가장 많은 책임을 지는 사람.
O 강력한 Chefão é um 클래식 영화는 미카엘의 성숙에 대해, 또는 빙간사 두 파이에 대한 욕망에 대해 복잡한 가족 관계.
우리는 내가 발견하지 못한 방법, 또는 filho가 pai e로 바뀌거나 pai가 filho로 바뀌는 것을 목격합니다. papéis의 역전은 더 많은 cedo 또는 나중에 많은 삶에서 일어나게 됩니다.
5. 법안을 죽일 (2003)
살인 빌, 두 권(2003년과 2004년)과 가장 가능성 있는 영화 또는 영화의 암살자 타란티노.
O seu entanglement, 극도로 폭력적, questão da 빈간사 여자 같은. 영화의 미학은 일본 문화에 기반을 두고 있으며 무술과 두 개의 손잡이를 참고하겠습니다.
줄거리의 주인공은 무엇보다도 빌을 죽이고 싶어하는 서부 사무라이 베아트릭스 키도(우마 서먼)입니다. 당신은 사랑하는 관계를 가지고 있고, Beatrix는 임신했지만 그녀가 결혼할 날이 아닌 배신을 발견합니다. 그때부터 움직임이 da vingança가 되는 força.
킬 빌은 역사뿐만 아니라 줄거리 구성의 복잡성에 대한 얼굴보다 괴짜 세계에 대한 참조가되었습니다. 다양한 다른 영화에 대한 참조 Godzilla além은 만화와 같은 보다 대안적인 문화의 요소를 암시합니다.
6. 아니면 트루먼쇼 (1998)
20여 년 전 또는 Peter Weir 감독은 가능한 한 내 시나리오에 대해 생각했습니다. 정상적인 사람의 삶을 모니터링하고 전달 e 국가 네트워크에서 익명.
트루먼 쇼의 주인공인 트루먼 버뱅크(짐 캐리)는 결혼한 보험 판매원이며 절대적으로 평범하고 조용한 삶을 살고 있습니다.
당신은 행복한 결혼 생활, 즐거운 가정과 충실한 친구를 가지고 있습니다. 그러나 그의 삶의 어떤 사건들은 어떤 낯선 사람을 깨웠고, 결국 트루먼은 자신의 역사는 촬영되고 방송되었기 때문에 수천명의 사람들이 동행합니다 sem o seu conhecimento e sem 동의.
O film cult é Visionário e 두 개의 리얼리티 쇼를 보기 전에, 소셜 네트워크를 통한 사생활의 과잉 노출과 공동 생활의 허구화.
트루먼의 사생활을 알고자 하는 호기심에 대해 이야기할 때, 우리는 그가 데이트를 염탐하고 싶어하는 우리의 관음적 욕망을 깨닫게 됩니다.
7. 메카니컬 오렌지 (1971)
O 고전 큐브릭 영화 - uma das suas criações mais 축하 - 개봉 2년 만에 70 시대를 초월한 테마 부정부패 또는 청소년의 일탈 행위, 또는 일련의 사회적, 정치적 논의에 직접 또는 무료 중재를 요청합니다.
Anthony Burgess의 로맨스를 바탕으로 한 이야기는 폭력으로 깊이 표시됩니다. Alex(Malcolm McDowell)는 영국 청소년 갱단에 속한 반항적인 청소년입니다. 자신이 저지른 범죄에 대해 유죄 판결을 받은 죄수는 형을 줄이기 위해 정신과 치료에 참여할 수 있습니다.
또는 여러 시간 동안 섹스와 폭력적인 저녁 식사에 참석하는 것으로 구성된 치료가 끝나거나 트라우마를 남깁니다. 필사적으로 자살을 시도하지만 다행히 자넬라를 쏘고 나서 목숨을 잃지는 않는다.
알렉스의 이력이 공개되고 탐욕스러워지면서 일종의 순교자가 되어 언론에 두각을 드러내고 국방부장관 옆에서 포즈를 취하고 있다.
Laranja 기계장치 및 비판에 대한 박수 아주 거칠게 이야기하다 인생의 결정적 시기. 용감하게 또는 길게, 그는 자신의 목숨을 걸고 여러 번 현재의 벼랑 끝에 두는 두 젊은이를 묘사하거나 생각합니다.
8. 환상적인 초콜릿 공장 (1971)
환상적인 초콜릿 공장은 Tim Burton이 2005년에 feito를 첨부하거나 리메이크한 1971년 첫 번째 버전의 많은 제라소를 행진하는 영화였습니다. 영화 각색은 1964년에 개봉된 Roald Dahl의 Charlie와 초콜릿 공장을 공짜로 마시지 않는 것이었습니다.
괴짜 백만장자 윌리 웡카(Willy Wonka)의 역사는 오랜 세월을 살았거나 유명한 황금 티켓을 찾는 꿈을 꾸었던 어른들과 아이들을 매료시켰습니다.
또는 자신의 유명하고 신비로운 초콜릿 공장을 건설하기 위해 어린이들에게 5장의 티켓을 배포한 Wonka의 예기치 않은 경연으로 영화가 등장합니다.
또는 longa-metragem, 그 혼합물 또는 우주는 공장 내부가 아닌 과거의 초현실적인 이미지를 제공합니다. Virou는 고전적인 컬트 또는 주로 우리에게 열린 텔레비전 채널을 exaustão에 전시하고 다시 전시합니다. 공장의 초현실주의 미학, 미니어처와 12개의 파이사젠 커버로 노동자들에게 직접 전달되어 모든 우마를 높이는 데 도움이 되었습니다. 마법의 신화 볼타 도 필름.
9. 비아젬 데 치히로 (2001)
미야자키 하야오가 키운 수상 경력에 빛나는 일본 애니메이션은 치히로를 주인공으로 했으며, 처음에는 버릇없는 소녀였습니다.
시골 청년이 새 집으로 여행을 떠나지만, 뜻밖의 일이 일어나지만, 가족은 엉뚱한 길로 들어서고 곤경에 빠진다.
따라서 치히로는 조국을 구하기 위해 육메드처럼 싸워야 한다. 또는 그의 개인 코스는 다음과 같이 실패합니다. 용기와 개선.
일련의 초현실적이고 허구적인 요소를 포함하는 역사에도 불구하고 진실은 치히로는 인생에 들어갈 준비가 된 모든 청소년에게 공통적인 성숙 과정에 대해 이야기합니다. 성인.
이 영화를 본 관객은 치히로의 인생에서 가장 힘든 순간을 공유하고 현재 상영 중인 드라마를 극복하기 위해 그녀가 찾은 해결책을 발견하는 것을 좋아할 것입니다.
컬트 영화는 많은 독서 쓰레기와 마찬가지로 성인과 어린이 모두를 기쁘게 하며 다음과 같은 중요한 역할을 합니다. 일본 문화의 일련의 요소를 제시.
대중과 비평가의 제작과 계승은 베를린의 우르소 드 오로 드 페스티발과 2003년 멜호 애니마상 오스카를 수상했습니다.
더 알아보기 또는 영화 렌도 또는 아르티고 Chihiro의 Film A viagem 분석.
10. 록키 호러 픽쳐쇼 (1975)
뮤지컬은 롱가-메트라젬이 등장하기 2년 전에 런던에서 처음 선보인 연극 작품을 각색한 것입니다.
또는 기이함과 사치스러움을 오가는 중고필름은 나뭇잎의 시대와 관련된 질문을 제기한다. 당신의 부모 사회에 대한 토론, 성별과 섹슈얼리티.
예를 들어, 록키 호러 픽쳐 쇼는 사회적으로 기름진 여성의 후원자와 예상되는 남성의 행동을 조명합니다.
미리 형성된 사회적 부모에 의해 완벽하게 구성된 줄거리를 시작하는 이야기의 두 주인공은 해체하고 자신의 새로운 버전을 발견합니다.
범법자 또는 영화는 사회 사회의 파괴를 축하하거나 깨고 새로운 시나리오를 제시합니다. 젠더와 섹슈얼리티를 모두 생각하다.
우리는 또한 예술가 그랜트 우드(Grant Wood)의 미국 고딕 캔버스와 같은 북미 회화의 유명한 그림을 복제하는 영화 만찬과 같은 몇 가지 흥미로운 세부 사항을 수리할 수 있습니다.
11. 오 그란 호텔 부다페스트 (2014)
웨스 앤더슨 그것은 컬트 세계의 사랑을 받은 적이 없었습니다. 괴짜 Tenenbaums(2001), 그러나 ganhou는 O grande hotel Budapeste의 출시를 위한 결정적인 장소 nesse Universe depois 않습니다.
Wes Anderson의 미학, 극도로 독특하고 디테일한 영화는 더할 나위 없이 훌륭합니다.
meia-idade, não nomeado의 작가(톰 윌킨슨)가 젊었을 때 유럽 알프스의 호화롭고 퇴폐적인 호텔을 소유했다는 거짓 이야기. 1968년이었고 가상의 주브로우카 공화국의 역사에도 불구하고 세계는 여전히 전후 기간의 영향을 도왔습니다.
O 호텔이 아닌 시간을 세는 작가와 Gustave H.와 같은 호기심 많은 두 사람, 또는 컨시어지와 제로 무스타파, 또는 가장 특이한 요청을 들어줄 수 있었던 젊은 조수 2명 고객.
일부 비평가들은 미국 감독의 영화를 쿼드로 엠 모비멘토 에 프로바벨멘테 펠로 스(quadro em movimento e provavelmente pelo seu)라고 정의합니다. 현란하고 세심한 비주얼 그 오 그란데 호텔 부다페스트는 영화 컬트의 고전이 되었습니다.
12. 지저스 크라이스트 슈퍼스타 (1973)
종교 뮤지컬은 예수 그리스도(Ted Neely)가 예루살렘에 도착한 후 십자가에 못 박히실 때까지 생애의 마지막 순간을 이야기합니다.
위대한 대중에게 알려진 이 마지막 날은 원래 방식으로 여기에 설명되어 있습니다. 올하르 두 배신자에서, 가룟 유다(칼 앤더슨). 시네마 패브릭을 위한 브로드웨이 극장의 연속 제작.
록 오페라 영화는 uma maneira에 의해 가볍게 영감을 받았습니다. 매우 독창적, 또는 과거와 현재 - 이야기가 성경과 다르지 않음에도 불구하고 기관총을 들고 탱크에 발판을 대는 로마 군인의 영화 버전.
그것이 시작되었을 때, 세상은 살았거나 히피 운동의 정점과 새로운 생활 방식이 사회를 위해 재창조되었습니다. embalos do seu tempo에 이어 예수 그리스도의 생애 마지막 주 역시 영화가 아닌 다른 방식으로 재조명됐다.
지저스 크리스토 슈퍼스타는 틀에 얽매이지 않는 관점으로 이야기하기보다는 우리가 완전히 이해할 수 없는 이야기를 관객에게 전달할 수 있는 고전 영화 컬트입니다.
13. 리틀 미스 선샤인 (2006)
북미 영화에 출연하는 후버 가족은 파격적인 가족이다. 헤로인 사용으로 정신병원에서 추방된 머리카락을 먹읍시다. 또는 pai는 내가 신경증이 있다고 가정하거나 남자가 자살하거나 침묵의 서약의 표시일 때 계속해서 자조의 연사입니다.
이 이야기를 옮긴 주인공은 어느 날 뷰티 미림 대회에 참가하기로 결심한 어린 소녀 올리브(아비게일 브레슬린)다.
며칠 동안 잘못 조정된 그의 가족에게 (음으로 읽을 수 있는) 고정 관념 두 북미 패자로 간주됨) deixa는 uma kombi amarela velha 내에서 메니나를 경연으로 이끌기 위한 그의 불행을 제쳐두고 있습니다.
조나단 데이튼(Jonathan Dayton)과 발레리 패리스(Valerie Faris)가 감독을 맡은 이 영화는 4개의 오스카상 후보와 2개의 상(오리지널 멜로 로테이로 및 보조 멜호 아토르) 후보였습니다.
에 내러티브, 카티브 및 오리지널, 어떤 식으로든 사회적으로 소외된 것으로 간주되는 사람들의 이야기를 하는 용기에 대해 대중의 관심을 끌거나 교양 있는 대중이 될 수 있습니다.
14. 아니면 오즈의 마법 (1939)
O L. Frank Baum의 아동청소년을 소재로 한 뮤지컬은 나뭇잎의 시대에 집단적 상상력이 없는 상태로 남아 있습니다. 집이 사이클론에 의해 집이 오즈라는 마법의 땅으로 옮겨지는 것을 목격한 11세 가로타의 이야기에서, 게라소를 넘은 고전.
Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro surpreendem or spectator who fica catizada pela Adventure da menina 오직 돌아가고 싶은 곳으로 그녀는 살았다.
Dorothy는 삼촌처럼 살고 있으며 Oz를 위해 chao e carrega-la에서 집까지 들어올릴 수 있는 포르테, 더 포르테 벤토에 놀랐습니다. 환상적인 생물이 있는 곳.
만년두스 성숙 경로도로시는 어떤 식으로든 자신의 다양한 실존을 강조하는 척하는 일련의 사람들을 만난다.
또는 영화는 대중들 사이에서 성공에 직면하여 더 많은 숙달로 능력을 배양하여, 믹스 또는 판타지 세계.
역사적으로 이 영화는 중요한 영화이기도 했습니다. 그 당시의 알렘은 그 당시보다 더 비싸거나 이미지를 흑백으로, 이미지를 핵심으로 혼합한 최초의 두 영화였습니다.
영화에 대해 더 알고 싶으십니까? Então vá para o artigo 아니면 오즈의 마법.
15. 도니 다르코 (2001)
Richard Kelly의 SF 영화는 TV로 출시될 당시, 사실 DVD로 출시되었을 때 매우 위조되었습니다.
많은 사람들이 매우 복잡한 것으로 간주하는 플롯으로 viagens 노 템포 양자 물리학.
이야기의 주인공 도니 다르코는 몽유병으로 고통받고 밤새 집 안을 돌아다니는 청소년입니다. Numa dessas 야행성 방문, 그는 coelho의 판타지 인물 Frank와 함께 금지됩니다.
비행기 터빈이 Donnie의 집에 떨어졌고 그때부터 Frank는 Frank에게 기물 파손 행위를 저지르라고 여러 번 이상한 명령을 내렸습니다.
가족에서 Darko는 꽤 일반적으로 보입니다. 전형적인 북미 또는 문제가 많은 십대 Donnie ha 구하는 시간도 힘도 아닌 여행할 수 있는 능력을 가진 곡선의 모습인 것 같다. 인류.
Donnie Darko는 동시에 성공적인 SF 영화이자 일탈 청소년의 초상화입니다.
영화에 대해 더 알아보기 도니 다르코.
16. 나는 존 말코비치가 되고 싶다 (1999)
Spike Jonze 영화는 초현실적인 장면을 제시함과 동시에 관객의 흥미를 유발하고 사로잡습니다.
존 쿠삭(John Cusack)이 살았던 움 홈 커먼(Um homem common)은 모든 기능인이 곡선으로 걸어야 하는 낮지만 낮은 글쓰기 사업을 시작합니다.
그는 비밀 문을 찾는 밀실 공포증 작가가 아닙니다. 포르타 또는 인물을 건너면 John Malkovich의 머리에 들어갑니다. 15분 동안 내부에 머물 수 있으며 거기에서 그 사람에게로 이동하고 Nova Jersey에서 예선 이벤트를 위해 보내집니다.
Depois de fazer 그의 특이한 데스코베르타, 또는 일부 conhecidos를 위한 personagem aluga essa 구절 - 그리고 또는 더 궁금한 것: chega alugá - 나는 John Malkovich 자신을 위해 그것을 묶었습니다.
또는 사회적 비판과 반성이 가득한 roteiro for do comum 영화 컬트의 사랑하는 이들 사이에서 내가 존 말코비치가 되고 싶은 자리를 가장 확실하게 보장할 것입니다.
17. 브라이언의 삶에 (1979)
두 명의 유명한 몬티 파이튼(Monty Python)의 코미디언 후계자 O 신성한 성배를 따르는 produção veio 로고.
종교적 풍자는 일종의 메시아이자 예수 그리스도인 유대인 브라이언 코헨(그레이엄 채프먼)의 삶을 허구로 그린다. 우연의 일치로 브라이언은 예수님과 나란히 태어났고 종종 지저분한 로마 머리로 혼동됩니다.
또는 거대한 gargalhadas를 일으키는 영화는 예수 그리스도의 삶의 가장 유명한 두 에피소드를 다시 쓰기 때문에 가장 종교적인 사람들 사이에서 불만을 일으켰습니다.
브라이언의 삶은 지적인 유머가 스며든 일종의 책임증언이다.
18. 블레이드 러너 (1982)
영국 감독 Ridley Scott의 공상과학 소설은 Os andróides sonham com ovelhas elétricas에서 영감을 받은 것이 아닙니다. (1968), 필립 K. 딕.
누마 디스토피아적 현실 우리는 가정과 기술 사이의 대결을 봅니다(여기서 인공 지능을 가진 로보로 대표됨).
또는 미래 지향적인 longa-metragem, cenários ainda unimagináveis를 수반하는 음모에도 불구하고 결국은 실패합니다. 철학적 주제 우리가 시간을 다루는 방법, 기억과 관계를 구축하는 방법은 우리가 키우는 문제입니다.
선견지명이 있고 Ridley Scott이 1980년대 초반과 관련된 문제를 제기한 방법이 인상적입니다.
나는 그것을 분석한 영화에 대해 더 알고 싶다. 블레이드 러너.
19. 마음의 영원한 빛 sem lembrancas (2004)
마음의 영원한 광채 sem lembrancas é 특히, 사랑의 영속성.
O longa-metragem Joel(Jim Carrey)과 Clementine(Kate Winslet) 사이의 관계와 위대한 사랑을 만들 수 있는 우리의 능력(또는 무능력)에 대한 운명에 대한 최종 논문입니다.
과학 소설이 될 역사는 우리와 가까운 누군가의 기억을 끌 가능성을 허구화합니다.
연대순으로 말하지 않음으로써 반미성애 정신의 영원한 광채는 언뜻 보기에 혼란스럽거나 혼돈스러워 보일 수 있습니다. 이 가정된 내러티브 혼란은 자신의 기억 기능에 대한 은유로서 사실이 아니라 사실일 수 있습니다.
O film cult Eternal brilliance of the mind sem lembrancas gets to be 실물 그 전제와 역사를 말하는 고유한 방식 모두에서.
Conheça o artigo do film 마음의 영원한 빛 sem lembrancas.
20. 작가는 자유를 준다 (2007)
또는 영화 작가는 자유를 주고, 실제 사실을 바탕으로, 특히 교실 공간에서 길러진 관심 있는 머리끈을 좋아합니다.
주인공인 에린 그루웰(Erin Gruwell)은 신참 교사로, 심하게 불순종하고 여러 번 공격적인 사람을 대하는 방법을 모릅니다. 교육의 능력을 변화시키는 것.
당신은 폭력과 인종 차별로 특징지어지는 문제가 있는 사회적 맥락에서 중간에 자신을 거스르는 사람들입니다. 또는 교실에서의 반항적인 행동은 가정과 지역 사회에서 경험한 이러한 모든 문제를 보여줍니다.
O longa-metragem은 Erin과 실제 학생들이 쓴 베스트셀러를 기반으로 했습니다.
또는 매우 중요한 컬트 영화 때문에 학교와 두 명의 교사의 중요성에 Sublinha 두 명의 미래 성인의 형성에서.
o longa-metragem에 대해 자세히 알아보기 작가는 자유를 준다.
21. 또는 브리짓 존스의 일기 (2001)
영국의 로맨틱 코미디는 자신을 32세 독신 여성 브리짓 존스(르네 젤위거)로 자처하는 여성들이 얼마 되지 않아 자신의 삶을 바꾸기로 결심했는지 보여줍니다.
그녀는 침대 머리 부분에 있는 에스크레버나 그녀의 일기장을 통해 그녀를 둘러싸고 있는 힐러리 인물, 친구, 가족을 만난다.
우리는 삶 자체로서 문제가 있고 동시에 재미 있으며 파트너를 찾는 데 열심입니다(사회적 코브랑카로 강조됨).
일상을 다룬 가벼운 코미디는 브리짓 존스의 일기에서 브리짓의 역할을 재확인하거나 친구를 재확인하는 것이 매우 쉽습니다. 아마도 이것은 영화가 전 세계적으로 많은 팬과 함께 컬트 작품이 되기 위해 분리되었거나 분리되었을 것입니다.
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