Candido Portinari: 분석된 상위 10개 작품
Candido Portinari(1903-1962)는 모든 연령대의 가장 위대한 브라질 화가 중 한 명입니다.
또는 예술가, 모더니스트는 다른 누구와도 비교할 수 없는 일련의 국내 및 국제 상과 초상화를 받았으며, 브라질의 가혹한 현실을 그대로 표현하며 이미지를 영속화합니다. 퇴직자 과 전쟁과 평화.
1. 퇴직자 (1944)
Portinari에서 가장 유명한 캔버스는 가난한 익명의 가족을 묘사합니다. 브라질 북동부의 건조한 날씨 피해자. O preo nome escolhido para o quadro - 퇴직자 - 다른 많은 사람들을 대표하는 가족의 익명 상태 및 실패에 대한 보고서.
인물들은 북동부 건조함의 희생자인 태양 머리카락, frágeis에 의해 어두워진 싸움과 곰 속에서 자신을 발견합니다. Um dos meninos mais novos는 vermic hair(수배라고도 함)로 인한 팽창된 배를 보여줍니다.
강조 표시된 머리카락 (cinza, 갈색 및 preto)의 이미지에서 장례식 분위기가 있습니다. 우리는 가족의 죽음을 기다리고 있는 듯한 농장 위를 날아다니는 우루부스와 함께 사막의 풍경, 반식생, 카르카사스를 관찰하지 않는다.
또는 불행의 초상 페트로폴리스에서 Portinari가 그렸고 인간 이하의 조건에 살고 생존을 위해 이주해야 하는 사람들을 영원화합니다.
MASP 없이 전시된 캔버스는 190 x 180 cm 크기로 유채로 칠해졌습니다.
포르티나리의 가장 유명한 작품에 대한 심도 있는 분석을 원하신다면 추천 or artigo Quadro Retirantes, 칸디도 포르티나리.
2. 전쟁과 평화 (1955)
여자 이름 전쟁과 평화 또는 페이스 페인팅, 기하학적 모양과 선의 사용, 인물의 오버포스트와 포보안도를 패브릭으로 사용하여 많은 사람들과 함께 합니다.
평화에 관한 이미지와 전쟁에 관한 이미지를 읽는 것은 feita pela가 될 수 있습니다. 표현의 인물 내가 또는 절반 (전쟁에서) 묶인 또는 구호 (평화롭게)에서 왔습니다. 두 표현에 사용된 톤도 다릅니다.
전쟁에서 Portinari는 혁신을 결의하고 상징화하거나 대표하는 대신 전투에서 군인, 전통적으로 그것은 feito, escolheu는 일련의 이미지를 povo em으로 묘사합니다. 소스.
1952년에 화가로 임명되었다. Nova Iorque에 있는 UN 본부를 위해 브라질 정부에서 거대한 작업(각 패널의 높이 14미터, 길이 10미터, 무게 1톤 이상)이 제출되었습니다.
전쟁과 평화는 sem dúvida 또는 melhor work that já fiz를 나타냅니다. 나는 당신을 인류에 바칩니다.
칸디도 포르티나리 (1957)
Portinari에는 280제곱미터의 공간이 있어 설계 및 모델로 180개의 연구를 만드는 시니어 프로젝트의 번식 및 시작 또는 계획을 할 수 있습니다. 1957년 9월 6일, caixotes com a 작품은 공식 행사에서 UN에 공식적으로 전달되었습니다.
전쟁과 평화 Nova Iorque에 있는 UN 본부 홀에서 감상할 수 있으며 높이 14m, 길이 20m입니다.
3. 또는 커피 세척기 (1934)
포르티나리의 가장 빈번한 주제 중 우리는 일상적인 활동을 하는 농촌 노동자였습니다. 과 또는 커피 세척기 당신은 생산 라인의 가장 신성한 작품입니다.
또는 화가로 수리 물리적 특성을 강조 두 멤버의 가치를 통한 커피 일꾼의 힘 - 팔과 다리는 매일 현장에서 일하는 근육질의 윤곽을 보여줍니다.
또는 익명의 주인공은 라부라 일시 정지를 하는 동안 그의 지역 작업이 아닌 그의 페라멘타 - enxada - na mão direita로 묘사된 커피 오페라입니다.
olhar의 역년 또는 초상화가, porém 또는 낯선 작업자가 풍경을 봅니다. 시체 뒤에는 커피 농장이 있습니다.
오일로 칠해진 캔버스는 MASP가 아닌 쉼터와 100 x 81cm를 찾습니다.
이 작업에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. 분석하다 또는 커피 세척기칸디도 포르티나리
4. 메스티소 (1934)
메스티소 이것은 트렁크에 담긴 익명의 집의 아름다운 초상화입니다. Pela는 그 관념을 분석하여 결과가 브라질 사회를 구성하는 두 가지 다른 관점의 혼합을 제공한다는 것을 알 수 있습니다. O nome do quadro sublinha, alias, essa 노사 오리젬 하이브리드, 다양한 원산지의 과일(유럽, 흑인 및 인도).
또는 신원이 확인되지 않은 젊은이들은 아마도 그들의 지역 직장이 아닐 것입니다. 농장에서 우리는 농장과 바나나 나무가 있는 무인 시골 풍경을 관찰합니다. 또는 homem 얼굴 또는 화가 및 결과적으로 또는 관중. 그의 feições와 팔짱을 끼고 있는 그의 위풍당당한 몸 자세에 따라.
포르티나리 테베 세심한 배려 네사 페인팅 디테일, 리페어 근육 그대로 돌아서서 그림자에 주목하듯 빛을 내지 않고 손가락 주름 같은 디테일을 더했다 더 많은 일.
메스티소 81 x 65 cm 크기의 캔버스에 유채이며 상파울루의 피나코테카 두 에스타도에서 볼 수 있습니다.
5. 또는 커피 (1935)
Portinari는 현대적이었고 testemunhou 또는 브라질에서 커피의 황금기였으며 많은 직물이 등록되었으므로 우리 역사의 이 순간입니다.
개별 노동자의 Além de fazer 초상화, 또는 produção no cafezal의 다른 순간에 노골적인 집단, acima로서의 화가 criou composições.
여기에 2명 이상의 작업자가 신체의 나머지 부분에 비해 불균형하게, 이소는 의도적으로 화가가 원하는 questão da força da mão de obra braçal 강조 관련된 유형의 거래입니다.
직물에 또는 커피 Nova Iorque에서 열린 국제 현대 미술 전시회에 출품되어 국제상(최초의 국제 화가상)을 수상했습니다.
O 작품은 130 x 195 cm 크기의 캔버스에 유채로 리우데자네이루가 아닌 국립미술관 소장품입니다.
6. 크리앙사 모르타 (1944)
테마와 비슷한 스타일로 퇴직자, 직물에 크리앙사 모르타 그것은 Candido Portinari의 가장 유명한 작품과 같은 해에 그려진 것이 아닙니다.
Nessa 구성 또는 공개도 필요한 가족에게 소개 직면, 불행과 건조 북동쪽이 아닙니다.
우리는 시체가 복종하는 극한 조건으로 인해 생명을 잃은 가족 구성원의 이미지 센터 또는 시체를 봅니다. Portinari에 의해 영속되는 높은 유아 사망률은 브라질 북부 지역에서 오랜 기간 동안 비교적 빈번했습니다.
쿼드로 아님 크리앙사 모르타 모든 소프렘과 코람, 더 많은 또는 성인이 달리거나 몸이 nem dry에 도달하면 그의 신체적인 표현과 절대적인 절망에 직면하게 됩니다.
크리앙사 모르타 공공 헤어 또는 MASP를 방문하면 감탄할 수 있습니다. 캔버스에 유성 잉크로 그린 항목 182 x 190 cm.
7. 첫 번째 미사 노 브라질 (1948)
Candido Portinari는 liberdade de fazer uma를 취했습니다. 브라질에서만 첫 미사 무료 해석 그리고 역사 기록을 국내 최초의 축하 행사로 제한하는 것에 대해 걱정하지 않았습니다.
Na su leitura desse event, 또는 기하학적 선을 사용하여 살아있는 마음을 남용하는 화가 escolheu. 내가 우루과이가 아닐 때, 정치적인 이유로 추방되었을 때 옷을 입었습니다(포르티나리는 공산주의자였으며 브라질 정부에 의해 박해를 받았습니다).
1946년에 Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra가 Banco Boavista 본부(은행장)를 위한 소규모 위원회를 의뢰했습니다. 또는 거대한 정사각형은 리우데자네이루 중심부에 위치한 Niemeyer가 설계한 건물의 메자닌에 숨겨져 있어야 합니다.
2013년, 즉 위대한 대중의 세월을 거친 작품, 나는 국정원 머리를 사서 국립현대미술관 소장품의 일부를 보러 갔다. 패널은 2.71m x 5.01m이며 유성 잉크로 만들어졌습니다.
8. Paisagem com 바나나 (1927)
상당히 다른 언어와 거의 알려지지 않은 대중의 머리카락으로, Paisagem com 바나나 그는 브라질 화가의 나머지 작품과 미학적으로 거리를 두었기 때문에 결국 무너졌습니다.
Portinari pintou essa ainda no princípio da carreira 패브릭 사용 단순한 트라코스 바나나 나무로 전형적인 브라질 시골 풍경을 묘사하기 위해.
페즈 패브릭에 생명을 불어넣으려면 더 부드럽고 평평한 구성을 선택하여 더 제한된 색상 범위(파란색에서 녹색으로, 그 다음 또는 지구로 이동)를 사용하십시오.
나 패브릭에는 nem homens, nem animais와 같은 애니메이션 존재가 없습니다. 보는 사람의 시야에는 텅 빈 목가적인 자연 풍경만 남습니다.
또는 개인 소장품의 얼굴 부분에 유화 항목 27 x 22cm.
9. 댄스 나 로사 (1923)
댄스 나 로사 국가를 주제로 한 최초의 화포였기 때문에 화가의 작업에 있어 매우 중요하다. 그녀는 Portinari가 겨우 20살이었을 때 자랐고 Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro에서 공부하고 있었습니다.
평범하고 어두운 배경은 캐릭터를 강조합니다 - 쌍의 다채로운 댄서와 밴드 멤버.
이미지에서 우리는 상파울루의 내부가 아닌 그 도시인 Brodósqui에서 Campesinos의 전형적인 대중적인 춤을 찾습니다. 화가의 서신에서 발견되는 천 복원 이야기:
"그림을 그리기 시작했을 때 민하 사람들에게 페이저로, 페이저로 체게이로, 아니면 "baile na Roça"로 가야겠다는 생각이 들었습니다."
Portinari가 체구를 그토록 높이 평가한 작품은 당시의 미학과 어울리지 않았기 때문에 1924년 벨라스 아르테스 학교의 공식 홀에 도전하게 되었습니다. 좌절하거나 젊어서 나는 학문적 초상화에 더 전념하는 다른 장르의 그림으로 떠나기로 결정했습니다.
또는 화가의 슬픔으로 인해 50년 이상 동안 작품이 사라졌습니다. 댄스 나 로사 97 x 134 cm 크기의 캔버스에 유채로 개인 소장품입니다.
10. 메니노스 방출 파이프 (1947)
여자 이름 메니노스 방출 파이프 우리는 4명의 아이들을 본다 자유 축하, 점프 de um passatempo 전통적인 시간을 초월한 - 방출 파이프.
직물에서 우리는 표현을 볼 수 없지만 신체 표현을 사용하면 아이들이 여유롭게 또는 늦은 오후에 가볍게 뛰는 것을 거의 관찰할 수 없습니다.
매끄럽고 초점이 맞지 않는 풍경은 건조한 톤으로 저하되어 파이프로 다채로운 나이 많은 아이들에게 두드러지게 나타납니다.
Portinari에는 같은 제목과 유사한 이미지로 다른 그림이 있으며 점프하는 어린이, 두 번째 또는 화가를 묘사하는 데 특정 고정이 있습니다.
"그가 왜 그토록 많은 Menino em gangorra e balanço를 그렸는지 아십니까? botá-los no ar, feito anjos."
직물에 메니노스 방출 파이프 개인 소장품의 얼굴 부분이며 유성 잉크와 60 x 74 cm로 제작되었습니다.
당신이 화가라면, 알고 있거나 artigo도 활용하십시오. 칸디도 포르티나리의 생애와 작품.
