19개의 유명한 예술 작품과 그 호기심

역사적으로 유명한 예술 작품은 인지와 투영을 받는 순간부터 사람들을 매료시키고 호기심을 자극하는 힘이 있습니다.

이 peças의 대부분에는 많은 경우 대중이 알지 못하는 이야기와 흥미로운 사실이 있습니다.

또한 우리는 상징적이고 잘 알려진 작품을 선택하고 주변의 호기심을 추적합니다.

1. 미켈란젤로의 피에타(1498-1499)

예술의 역사에서 가장 유명한 조각 중 하나와 피에타, Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços를 나타냅니다.

조각은 바티칸이 아닌 상페드로 대성당에서 볼 수 있으며 르네상스 미켈란젤로가 1498년에서 1499년 사이에 제작했습니다.

작품에 대해 아는 사람이 거의 없고, 작가가 암살한 작품은 이 작품뿐이라는 호기심. Seu nome은 MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT로 읽히는 peito de Virgem Maria를 교차하는 faixa 또는 peito de Virgem Maria에서 읽을 수 있습니다. 구의 번역은 말합니다: Michelangelo Buonarroti, 또는 Florentine, fez.

작가는 내가 전달받은 적이 없는 나를 포함한다. assinatura ocorreu에서 raiva, pois의 순간, 우리는 미켈란젤로의 적은 생명으로 인해 저자가 다른 사람의 것이라고 자랑스럽게 달렸습니다.

Assim, 이러한 dúvidas 또는 천재를 명확히 하기 위해 그의 이름을 조각, 마킹 또는 역사에 표시하기로 결정했습니다.

2. 다빈치의 모나리자(1503-1506)

세계에서 가장 유명한 그림은 또한 더 기묘하고 신비한 사실을 가진 일부 작품입니다. 모나리자 (모나리자, 이탈리아어)는 파리의 루브르 박물관에 위치한 77 x 53cm의 작은 정사각형입니다.

레오나르도 다빈치가 1503년에서 1506년 사이에 그린 이 나무 유채는 수수께끼 같은 올하르와 소리소를 가진 젊은 여성의 초상화를 보여줍니다.

2015년에는 다양한 잉크층을 검증하기 위해 첨단 기술 연구를 진행하여 사실은 없다, 작품에는 4개의 다른 초상화가 있는데, 그 중 3개는 내가 지나치는 모나리자 뒤에 숨겨진 피카람이다. 우리는 알게됩니다.

밝혀진 놀라운 호기심은 당신이 상상했던 것과 달리 다빈치가 초상화에서 일부 세부 사항과 그림을 그렸지만 현재 그림은 눈에 띄지 않는다는 동일한 연구입니다.

Além disso, 천 já foi roubada was not começo do seculo XX, 1911. 가끔 화가 파블로 피카소가 정직을 당한 적도 있지만, 전직 관료가 일을 그만두고 매각을 꾀한 것으로도 알려져 있다. Assim, 그는 천으로 회복되었습니다.

모나리자를 둘러싸거나 그녀의 명성에 더 많은 기여를 한 많은 추측과 이야기가 있습니다.

나는 또한 읽었다: 다빈치의 모나리자: 분석 및 설명.

3. 오 절규, 뭉크(1893)

아니면 소리쳐 역사적 순간의 아이콘이 된 다켈라스의 예술 작품이며, 그 이상으로 매우 특정한 유형의 감정인 고뇌를 번역합니다.

1893년 에드워드 뭉크를 그린 노르웨이 머리카락은 4가지 버전이 있습니다.

전문가들은 우리가 이미지 중앙에 있는 겁에 질린 모습이 1850년 파리에서 열린 전시회에 참석한 페루인 엄마에게서 영감을 받은 것이라고 확신합니다.

캔버스는 노르웨이 오슬로 국립미술관에서도 출판되었습니다. 아니면 1994년 루보 오꼬르와 도둑이 티브람을 우사디아에 남겨둔 탓에 보안 부족에 감사한다. 이듬해 작업이 복구되고 갤러리의 보안이 강화되었습니다.

더 알아보려면: 뭉크의 오 그리토: 의미와 분석.

4. 미켈란젤로의 다비드(1512)

서양 미술의 Outra 유명한 조각 é 데이비드, 역시 미켈란젤로. 높이가 5미터가 넘고 무게가 5톤이나 되는 단단한 대리석으로 거대한 조각을 만들었습니다.

이 작품은 이탈리아의 Galeria da Academia에 위치하고 있으며 이탈리아 르네상스 시대의 상징입니다.

이벤트가 1512년에 비에 의해 공격을 받아 일부 줄무늬가 발생했기 때문에 일부 이상한 이벤트는 죽음처럼 일어날 것입니다.

16세기의 첫 번째 목표로, David는 항의 중에 물건에 의해 공격을 받았고 그의 팔은 골절에서 제거되어 복원되었습니다.

1991년에는 더 터무니없는 사건이라기 보다는 공격으로 만든 조각품이 더 많았다. 이탈리아 예술가가 고의적으로 다비드를 순교하거나 잃어 두 손가락이 부러졌습니다.

연락으로 미켈란젤로의 첫 작품 관람은 사전 일정으로만 가능하다.

다음 분야에서 지식을 넓히십시오. 미켈란젤로의 조각 다비드 분석.

5. 베르메르(Vermer)의 페롤라 점프를 하고 있는 모카(1665)

네덜란드 요하네스 베르메르의 더 잘 알려진 작품 페롤라의 점프가 있는 모카, 1665.

그의 명성은 엄청나며 이 그림은 천을 만드는 과정과 화가와 모델의 관계를 허구적인 방식으로 이야기하는 영화로 2003년 영화관에 입성했습니다.

그러나 영감을 주는 뮤즈가 반쯤 벌린 입술에서 관찰되는 평온함과 확실한 관능으로 묘사된 청년이었다는 사실만 그 문제에 대해 알려진 사실이 거의 없습니다.

오렐하(orelha)에 매달린 보석은 우리와 우리에게 존재하는 것과 유사한 광택을 나타내기 위해 직물에서 두드러질 것입니다.

배와 젊은 여성의 엽을 연결하는 이미지에 실제로 화가가 삽입되어 있지 않다는 사실도 흥미롭다. Assim, 또는 나는 ar가 아닌 동안 빛나는 구체가 스스로를 구덩이처럼 초자연적인 특성으로 도약합니다. 공간이 없을 때 우리는 우리 행성을 비교하거나 추가할 수도 있습니다.

그림은 에 비교되는 상징적이다. 모나리자, "네덜란드 모나리자"로 지위 획득.

더 읽어보기: Brinco de Pérola를 사용한 모카 분석.

6. 또는 사상가, 로댕(1917)

조각에 또는 사상가, 프랑스 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)의 20세기의 위대한 작품 중 하나입니다.

1917년에 완성된 이 작품은 처음에 여러 조각을 통합한 작품인 A porta do Inferno를 작곡하기 위해 만들어졌으며 Dante Alighieri의 시 A Divina Comédia에 경의를 표하기 위해 만들어졌습니다.

특히 이 조각품의 후속작으로 foram feitas novas versões. Ao todo, o 조각가는 수십 명의 "새로운 사상가"를 만들었습니다.

O nome 이니셜은 Alighieri와 관련하여 O 시인이지만 작가가 아닌 인물로 묘사되어 O 사상가로 옮겼습니다.

오 예술가 tinha consciência는 자신의 작업에 천재성을 부여하고 다음을 확인합니다.

또는 생각하는 것 또는 생각하는 것, 그리고 생각하는 것은 뇌, 소브란셀라, 팽창된 콧구멍 및 꽉 쥔 주먹이나 두 손가락처럼 팔, 옆구리, 다리의 각 근육처럼 압축된 입술 체육.

더 자세한 분석은 다음을 참조하십시오. 오 사상가, 아우구스트 로댕.

7. 아바포루, Tarsila do Amaral(1928)

유명한 브라질 그림이 잘못되면 거의 모든 사람이 Tarsila do Amaral의 Abaporu에서 그려집니다.

브라질 모더니즘의 첫 단계를 상징하는 캔버스는 1928년에 구상되었으며 Tarsila는 남편 Oswald de Andrade에게 선물로 제공했습니다.

그림을 조각에 비교하는 사상가가여, 우리는 인물의 명백한 체면이 있음을 봅니다. isso에 의해 그는 Abaporu fosse와 같은 두 작품을 로댕의 조각품을 일종의 "다시 쓰기"로 연관시킵니다.

한편 작가는 2019년 인터뷰에서 타실라의 집에 커다란 경사 거울이 있었다고 말했다. 더군다나 전시된 불균형적인 모습은 가장 큰 조의를 표한 바로 앞에 자리를 잡거나 바라보고 관찰한 작가의 자화상이 되어 머리를 상하게 한다.

어쨌든 천은 브라질 문화를 향상시키려는 운동인 "의인화"의 상징이 되었습니다.

그림은 역사상 가장 많은 얼굴을 가지고 있으며 브라질 문화의 틀 내에서 45에서 200,000달러로 평가되는 모호합니다.

더 읽어보기: 아바포루의 의미.

8. 살바도르 달리(Salvador Dalí)의 Apersenscia da memória(1931)

유명한 초현실주의 캔버스 끈기는 기억을 준다, 스페인 살바도르 달리(Salvador Dalí)의 작품으로 종교, 형태, 파리가 녹아내리는 부조리한 이미지를 보여주고 있으며, 신체의 형태가 형성되고 특이한 풍경이 형성됩니다.

축소된 치수(24 x 33cm)로 1931년 예술가의 창의적인 시음 중 단 5시간 만에 키웠습니다.

그는 달리가 몸이 좋지 않은 날 카망베르를 먹었다고 말했습니다. 아내가 친구들과 놀거나 예술가가 집에 가기로 결정했을 때.

아오 그것은 유럽 전위 운동의 가장 중요한 것 중 하나가 된 ateliê concebeu가 아니라 고립되어 있습니다.

이 작업의 분석에 대해 자세히 알아보려면 다음을 읽어보세요. Dalí의 Apersenscia da memoria.

9. 마네의 올림피아(1863)

유럽 ​​예술의 또 다른 아이콘 é 올림피아, 1863년 에두아르 마네의 페이토. 꽃을 그린 여인과 그녀의 기업가를 그린 캔버스는 당시 사회를 들썩이게 만들었다.

그녀가 옷을 입었기 때문이 아니라 여성으로서의 reação ocorreu devido à maneira가 묘사되었습니다. Olympia에서 직접 O olhar는 대중을 놀라게 할 거만함과 확고함을 보여줍니다. 알렘 디소, 혹은 작품에 선정되지 않은 것은 당시 파리의 창녀들 사이에서 흔한 일이었고, 이는 상류 사회의 창녀였음을 시사한다.

또는 꽃, 클라이언트의 가능한 선물을 무시하고 회의 ainda more ousadia를 마주하거나 관찰하는 운명.

예의 바른 모습으로 묘사된 엠보라, 젊은 남자는 모델이지 내가 아닌 빅토리네 뫼랑. 그녀는 서킷, 소브레투도, 마네에서 다양한 예술가들을 위해 포즈를 취했습니다. 또는 Victorine이 그림을 몇 점 그렸던 예술가이기도 했지만 그의 경력에서 성공을 거두지 못하고 잃어버린 직물을 모두 연습했다는 점이 궁금합니다.

이것은 예술의 일반적인 역사로서 예술가로서 부드러워진 여성의 한 예이며, 그러나 ganhou는 모델로 두드러집니다. 나는 Édouard의 가장 유명한 직물 중 일부에서 내 몸을 영속화했습니다. 마네.

이 그림은 현재 파리 오르세 미술관에 소장되어 있습니다.

10. 부르주아의 마망

프랑스 예술가 Louise Bourgeois는 2년 90년부터 다양한 아라냐 조각을 만들었습니다. 그들 중 일부는 MAM(Museum of Modern Art of São Paulo) 컬렉션을 통합하여 Ibirapuera 공원에 수년 동안 머물면서 브라질 대중에게 알려져 있습니다.

유명한 아라냐가 부르주아의 작업에 중요하듯이 푸아는 그의 어린 시절과 그의 나라의 테페사리아 복원의 렘브란샤와 관련이 있습니다.

Além disso는 그의 마에를 상징합니다. 예술가는 마네이라(maneira)를 따라 "그녀는 신중하고, 지적이고, 참을성이 있고, 차분하고, 사려 깊고, 섬세하고, 미묘하고, 필수 불가결하고, 순수하고 유용한 quanto uma aranha"라고 설명합니다.

Foram은 "mãe"를 의미하는 Maman에서 levam 또는 nome을 의미하는 여러 구절을 만들었습니다.

11. Vênus de Milo (약 기원전 2세기). 씨)

고대 그리스 미술의 상징으로 여겨지는 조각 밀로의 비너스 1820년 그리스 캄포네스인 요르고스 켄트로타스(Yorgos Kentrotas)가 에게 해가 아닌 밀로스 섬에서 발견했습니다.

때때로 프랑스 선원 Olivier Voutier도 있었는데, 그는 Yorgos에게 물고기를 캐도록 격려했습니다.

발굴은 maçã를 확보하고 있는 남자와 남성 흉상이 있는 두 개의 기둥과 같은 다른 파편과 함께 발견되었습니다.

두 명의 프랑스인이 만든 Depois de negotções, 현재 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있습니다.

프랑스는 고전적인 그레고 문화에 대한 재평가의 시대를 살았고 그러한 유물의 획득에 열광했다.

발견 시기는 "Alexandre, filho de Menides, city of Antioquia, fez a estatua"라는 텍스트로 된 비문에 근거하여 발견되었습니다.

안티오키아는 세속적인 사도 또는 그리스 고전 시대에 세워진 터키의 도시입니다. Assim, Vênus de Milos는 원래 Grécia Antiga의 조각품이 아닙니다.

한편, 프랑스인은 저자 가능성에 매우 실망했고 루브르 박물관 관장은 프로젝트를 분석하기 위해 전문가를 고용했습니다. 그 조각을 바탕으로 나중에 합체한 것이며, 금성은 고대 그리스의 유명한 조각가인 프락시텔레스(Praxíteles)가 조각한 것으로 확인된다. 프렌치 헤어는 기본적으로 제외되었습니다.

나중에 새로운 연구를 통해 아기 조각상이 알렉상드르 드 메니데스의 작품이라는 것이 확인되었습니다.

이 조각상은 대리석으로 만들어졌으며 높이 2미터, 무게 1톤 정도입니다.

나는 또한 읽었다: 조각품의 분석 Vênus de Milo.

12. 뒤샹(1917)이 만든 퐁(Font)

1917년에 나는 조각 전시관에 등록되었다 폰테, 도자기 mictorio assinado com 또는 놈 R. 바보.

하지만 스캔들을 불러일으켰지만, 예술의 위상까지 끌어올릴 수는 없다는 의혹이 제기됐다. 또한 다다 운동의 가장 유명하고 중요한 작품 중 하나가 되었으며 현대 미술과 이후 현대 미술에 새로운 발전을 가져왔습니다.

우리 모두가 알고 있는 것보다 더 많은 궁금증은 이 작품의 아이디어가 예술가 마르셀 뒤샹의 것이 아닐 수도 있다는 점이다. 명성을 얻은 프랑스인 pela criação da peça, 그리고 예술가 친구의 sim, 독일 남작 Elsa von Freytag 로링호벤.

이러한 추측은 다음과 같은 뒤샹 자신의 편지에서 비롯됩니다.

Richard Mutt의 가명인 Uma das minhas 친구가 나에게 도자기 소변을 조각품으로 보냈습니다. 음란한 것이 없었으니 거절할 이유도 없었다.

13. 별이 빛나는 밤, 반 고흐(1889)

현대에 가장 많이 재현된 그림 중 하나 별이 빛나는 밤, 네덜란드 빈센트 반 고흐.

1889년에 그려진 73 x 92 cm 캔버스는 거대한 나선형 하늘이 움직이는 밤 풍경을 표시하여 작가가 경험하는 정서적 혼란을 암시합니다.

정신과 병원에서 자발적으로 수용되는 동안 또는 그 동안에 작업을 잉태한 경우 Saint-Rémy-de-Provence e는 다음과 같은 요소와 결합된 vista da janela de seu quarto를 묘사합니다. 상상력.

Assim 또는 vilarejo와 네덜란드를 암시하는 작은 교회가 젊음을 지나갔습니다.

연구에 따르면 대표되는 인물은 그 순간 정확한 위치에 두 개의 별을 보여 천문학에 대한 훌륭한 지식을 보여줍니다.

더 읽어보기: 반 고흐의 노아트 스타리.

14. 메니나로 벨라스케스(1656)

페인트 메니나로, 유명한 스페인 화가 디에고 벨라스케스가 1656년 마드리드의 프라도 미술관에서 태어났습니다.

사진은 군주 Filipe IV의 왕실을 보여주고 우마를 부여하는 다양한 호기심 요소를 추적합니다. 놀랍고 독창적인 분위기, 보는 이로 하여금 두 가지를 중심으로 전체 내러티브를 상상하게 합니다. 인물.

이 혁신적인 작업, pois는 사용된 방식의 관점을 다루며 여러 계획으로 환경을 만듭니다. 나아가 그는 작가 자신의 자화상을 도용하지 않고 거만하게 전시하여 그 풍부함의 인정을 추구한다.

저녁 식사는 중앙에 작은 공주 Margarida를 보여주고 회사의 숙녀들과 강아지와 같은 법원 엔터테인먼트의 인물과 직접적으로 결핍을 가진 사람들을 보여줍니다.

문 옆에 있는 작은 거울에는 왕실이 그려져 있습니다.

캔버스가 자신의 그림 내에서 Velázquez의 그림의 시리즈 또는 주제에 대해 제안하는 매우 흥미로운 질문입니다.

패브릭을 더 잘 이해하려면 다음을 읽어보세요. 메니나로, Velázquez: análise da obra.

15. 오 베이조, 클림트(1908)

현재 다양한 오브제를 프린팅한 세계적으로 가장 인기 있는 작품 중 하나 또는 베이조, 오스트리아 구스타프 클림트.

1908년에 제작된 이 캔버스는 집에 대한 사랑과 금판을 두 재료로 사용하는 작가의 젊은 황금기의 일부를 묘사합니다.

그림을 덮고 있는 맨틀이 원형, 직사각형 및 다양한 색상의 작은 점으로 나타납니다.

그런 표준화에 영감을 받아 과학자들이 겉으로 드러나지 않는 혈소판에 매료되었을 당시 현미경으로 연구한 혈소판의 이미지를 보았습니다.

천이나 예술가를 만들기 몇 년 전에 그는 의학 주제에서 영감을 받은 작품을 만들었습니다.

또한 인체의 물질화와 결합하려는 클림트의 욕망이나 낭만적인 주제를 식별하는 것도 가능하다.

자세한 내용은 다음을 참조하십시오. Quadro O beijo, 구스타프 클림트.

16. 레오나르도 다빈치의 작품인 살바토르 문디(1500년경)

Da Vinci é a tela에 기인한 가장 논란이 많은 작품 살바토르 문디, 르네상스 스타일의 예수 그리스도를 묘사합니다.

그림의 저자에 대해 논란이 있음에도 불구하고 이것은 leilão에서 팔린 가장 비싼 작품입니다. 2017년 캔버스에 유채 지불액은 450,000달러였습니다.

현재 이 그림이 어디에 있는지 정확히 알 수 없지만 사우디 왕자가 구입한 것입니다. 인수 당시에는 아부다비 루브르 박물관에 전시될 것인지, 아니면 일어나지 않을 것인지가 아이디어였다. 호제는 섬에 두 척의 왕자선이 있다고 추측한다.

17. 오 커피 세척기, Portinari(1934)

또는 커피 세척기 1934년 칸디도 포르티나리(Cândido Portinari)의 그림입니다. 저녁 식사를 하면서 그는 엔샤다, 커다란 맨발, 라부라 커피, 풍경을 가로지르는 떨림으로 들판에서 일하는 모습을 추적했습니다.

유명한 브라질 화가의 대표작 중 하나로, 메스티소 에 카페(Mestiço e Café)와 같은 다른 패브릭에도 포즈를 취한 작업자 Nilton Rodrigues의 콜라보레이션이 있습니다.

비디오의 품질이 낮음에도 불구하고 전직 lavrador로서 Globo Reporter와 1980년 인터뷰를 연장할 가치가 있습니다.

더 알아보려면: Portinari의 커피 세척기 분석.

18. 예술가는 존재한다, 마리나 아브라모비치(2010)

예술가 Servia Marina Abramović와 The Artist is Present의 가장 성공적인 공연 중 하나는 번역에서 The Artist is Present입니다.

2010년 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 열린 이 작품은 마리나가 자신의 예술복장을 입고 전시에 등장하는 액션이다.

그녀는 여전히 그녀 앞에 서 있는 방문객들을 위해 킁킁거리며 앉아 있다.

O는 당신의 전 동료(그리고 아티스트)가 참여할 때 공연을 중단하고 프로젝트가 수상한 이유를 놓고 마리나와 얼굴을 맞대고 자리를 잡습니다.

아직 연락은 하고 있지만 12년 동안 다양한 직업에서 연인이자 파트너였다. Assim, 그들 사이의 연결, 올헤어와 등록된 감정적인 대중을 위한 제스처.

19. Série Silhueta, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta(1948-1985)는 중요한 쿠바 예술가입니다. 70년대에 제작이 시작되었고 그 분야는 바디 아트와 퍼포먼스, 페미니즘과 관련된 문제를 논의하는 현대 미술의 언어학이 아닙니다.

작가의 가장 유명한 작품은 Silhhouettes 시리즈로, 그녀는 몸을 사용하여 자연에 통합하고, 세상에서 그녀의 여성적인 몸과 모든 것과 영적 연결을 표시하려고 합니다.

우리가 여기에 그리는 호기심은 이 시리즈에 대한 것이 아니라 예술가 자신에 대한 것입니다. Ana trazia는 여성에 대한 폭력의 몸에 대한 성찰을 강조하고, 역설적이게도 의심스러운 상황에서 모르르는 여성성을 암시한다.

1985년 젊은 예술가가 남편인 예술가 Carl Andre와 함께 여단에서 세상을 떠났습니다. 모라바를 걷는 34번째 장소. 사망 시 그는 자살로 등록되었지만 Carl이 당황했다는 강력한 징후가 있습니다. O 남편은 3년간 해고되고 무죄를 선고받았다.

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