이집트 예술: 고대 이집트의 매혹적인 예술 이해

우리는 Antigo Egito의 예술로 3200 a년 사이에 이 포보에 의해 생성된 모든 예술적 표현을 이해합니다. 씨. 30까지 C., 대략.

모든 시대의 가장 중요하고 독창적인 문명에서 탄생한 성장과 진화의 기초인 나일 강의 포이 나스 둑: o 고대 이집트.

이집트 예술 assumiu, sobretudo는 회화, 조각 및 건축의 형태로, 종교와 밀접한 관련이 있는, 모든 것 또는 사회 시스템이 회전하는 eixo. 따라서 다양한 종교적 교훈을 반영하여 인간과 데우스를 더 가깝게 만들기 위한 tinha 예술적 표현입니다.

그녀는 또한 죽음이 다른 차원, 파도 또는 파라오(신성한 힘이 있음)를 위한 통로라는 생각에 고정되어 있으며, 가족 구성원과 귀족도 계속 존재할 수 있습니다.

따라서 미화를 통해 몸을 보존하고 이 새로운 현실을 위한 오브제를 생산할 필요가 있었다. 아심은 일어났다 장례 예술, 우리가 고분을 장식한 조각상, 안경 및 그림으로.

이 생물들은 데우스와 파라오를 나타내며 신화적 에피소드, 정치적 사건 및 일상 생활의 순간을 이야기하면서 동시에 반영합니다. 계층 e 당시의 사회 조직.

상당히 엄격한 세트에 따라 표준 및 기술 생산적인 측면에서 가장 눈에 띄는 것은 회화의 정면성이었고, 작가들은 익명으로 신성하다고 여겨지는 작업을 수행했다.

엠보라 이 레그라 텐햄 결과 누마 그란데 1년 2초의 연속성, 다양한 역사적 시기 트루세람은 이집트인들이 만들어낸 방식으로 우리에게 작은 변화와 혁신을 일으켰습니다.

아니 안티고 임페리오 (3200a. 씨. 기원전 2200년 C.), 건축물은 스핑크스와 Gizé의 피라미드와 같은 파라오의 힘을 과시하려는 위대한 사업으로 표시되었습니다. 아니 임페리얼 미들 (2000. 씨. 1750 a. C.), 회화와 조각 assumiram 또는 주인공.

한편으로 우리는 실제 가족의 이상적인 이미지를 보여줍니다. 다른 한편, 그것은 더 큰 표현과 자연을 제시하는 포보의 인물(예: 서기관 및 공예가)을 포함하게 될 것입니다.

일부 예술적 자유가 강화되었습니다. 노보 임페리오 (1580년. 씨. 1085로 C.) 예를 들어 더 길쭉한 형식의 두개골을 가진 두 개의 유명한 동상을 통해.

상당히 발달된 사회와 문화의 도노스, 이집트인들은 또한 수학 및 의학, tendo até um과 같은 다양한 복잡한 문제를 탐구할 것입니다. 쓰기 시스템.

19세기 내내 이루어진 고고학적 발굴 덕분에 우리는 우리가 당신의 가치, 삶의 방식 및 유물.

요약하자면, Antigo Egito deixou는 내부 세계의 알려지지 않은 방문객과 호기심 많은 사람들의 매혹을 계속해서 깨우고 있는 거대한 예술적, 문화적 유산이라고 단언할 수 있습니다.

Antigo Egito의 그림

이집트 회화에서는 번식에 대한 관습이 매우 강했고 실행 방식이 작품의 질을 결정했습니다. Uma das principais regras는 레이는 정면을 제공합니다, 시체를 두 가지 다른 각도로 칠하도록 명령했습니다.

또는 몸통, olhos 및 어깨는 정면 위치에 나타나야 하고 머리와 팔다리는 프로필로 표시되어야 합니다. 이 입장 뒤에 숨은 의도는 예술과 현실의 차이를 만드는 것이었습니다.

종종 우리의 디자인에는 상형 문자가 동반되었습니다. 아니 무슨 일이 리브로 도스 모르토스, 우리의 고분에 안치된 파피루스 모음집입니다. 따라서 광물에서 생산된 잉크는 시간이 지나면 결국 닳게 됩니다.

이 그림은 일련의 표시로 표시되었습니다. 현재 기호 até nas cores 익숙한. 예: o preto는 죽음을, o vermelho는 에너지와 힘을, amarelo는 영원을, o homageava blue 또는 Nile을 상징합니다.

극도로 정의된 역할과 위계가 있는 사회 조직에서 생활하는 이집트인들은 이러한 구분을 표현하는 그림을 만듭니다. 아심, 또는 수치의 크기 제시된 이미지는 관점에 의존하지 않지만, 그 중요성은 사회적인 힘이 아닙니다.

사물과 건물의 장식에 존재하는 회화는 두 개의 고분과 두 개의 파라오를 장식하는 데 중요한 요소였습니다. 그는 데우스와 종교적 에피소드를 묘사하는 것 외에도 죽은 naquele에 중점을 두어 전투 저녁 식사 또는 사냥과 낚시와 같은 일상적인 이미지를 보여줍니다.

이 초상화가 오랫동안 충실한 사본이 되기에는 여전히 중요합니다. 이상적인 관상학. Novo Império, contudo, 이집트 회화의 어떤 기간도 더 많은 움직임과 세부 사항으로 더 많은 혁신을 제시하기 시작했습니다.

이집트 조각

이집트 조각품은 매우 풍부하고 문화적으로 중요하여 수년간의 예술가들에게 제공했습니다. 창의성을 위한 더 많은 공간 그리고 혁신.

이 작품들은 기념비적이거나 축소된 차원으로서 흉상이나 내부 신체의 형태로 엄청난 다양성을 보여줍니다.

가족 중 두 명의 파라오뿐만 아니라 일반 이집트 시민(예: 예술가 및 서기관)과 다양한 동물에게서도 영감을 받았습니다.

중세 제국과 같은 일부 기간에는 규범이 유사하고 이상화된 표현으로 더 엄격했습니다. 그러나 다른 단계에서는 조각품을 mantinha um 세부 사항을 주시하다 묘사되고 있었던 것.

또한 이러한 유형의 예술적 표현은 물리적 특성과 특징을 재현하여 각 음의 사회적 지위를 나타냅니다.

또는 앉아 쓰기, exposto no museu do Louvre가 악명 높은 예입니다. Na peça, 우리는 예상대로 수행 또는 직업을 수행하는 meia-idade의 홈 또는 faraó 또는 어떤 이름으로 주어지는 텍스트를 찾습니다.

콘투도, 장례식 조각품 이집트는 더 호화로웠고, isso에 따르면 우리는 상상력이 아니라 더 현재에 머물고 있습니다. 투탕카몬의 죽음의 가면과 네페르티티의 흉상과 같은 상징적인 이미지의 경우가 그렇습니다.

후자는 극도로 독창적인 순간이 존재하면서 조각의 원리가 템포로 변형되는 방식을 예시한다.

파라오 Aquenáton의 아내인 Nefertiti는 아마르나 시대, o deus sol(Áton)이 o 더 많이 경작되었을 때. 네사 시대, 알 수 없는 이유로 왕실은 길쭉한 두개골로 표현되었습니다.

이집트 건축

당신의 사업에 대한 거대한 머리카락과 기억, Antigo Egito의 건축물은 계속해서 인류의 거대한 유산으로 간주됩니다.

가옥과 군사용 건축물의 측면에서 기능을 수행하기 위해 실용적인 방법으로 사용되었으며, 사원, 성역 및 고분 그것들은 영원히 지속되도록 의도되었습니다. 이 때문에 그들은 até à atualidade에서 살아남은 데 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 들고 저항하는 작업이었습니다.

에 기제의 네크로폴, 피라미드와 그레이트 스핑크스와 함께 dúvida와 두 개의 주요 국제 관광지입니다. 세계 7대 불가사의 중 하나인 Gizé의 대 피라미드는 기원전 2580년 사이에 지어졌습니다. 씨. 전자 2560 a. C, 또는 파라오 Queops.

또는 직감적으로 "제2의 삶"을 보낼 수 있는 가족에게 합당한 영원한 집을 짓는 것이었습니다. 그래서 수아스 건설 기술 나는 혁신적이었고, 페이지를 묶었고, 많은 사람들의 호기심에 눈을 뜨거나 관심을 가졌다.

Ainda em Gizé, 우리는 두려워 그레이트 스핑크스, 높이가 20미터이고 그의 통치 기간(기원전 2558년) 동안 파라오 Quéfren을 나타내기 위해 세워졌습니다. C - 2532 ㄱ. 씨.).

인간의 머리 또는 독서의 몸인 이집트 신화의 일부이며 신 숭배와 관련이 있는 인물.

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