아니면 현대미술이란 무엇인가? 역사, 주요 작가 및 작품

현대 미술은 현대 미술적 표현의 붕괴와 극복에서 비롯된 경향입니다. 기본적으로 포스트 모던 아트라고도 할 수 있습니다.

XX 세기의 두 번째 목표에 등장한 이 베르텐테는 모든 날에 생산되는 예술을 생산하고 감상하는 새로운 방식을 구성했습니다.

일상 생활과 예술적 우주를 결합하는 데 더 관심을 가진 현대 미술은 다른 언어를 통합하는 경향이 있습니다.

현재, 그것은 예술가와 대중 모두에게 질문과 혁신적인 경험을 유발하기 위해 기술과 디지털 미디어를 훌륭한 동맹국으로 사용합니다.

현대미술사

1960년대 미국에서 유일하게 비옥하게 여겨졌던 팝아트나 미니멀리즘과 같은 움직임에서 현대미술이 결실을 맺기 시작했다고 볼 수 있다.

네세의 순간 또는 살아 있는 맥락은 전후, 기술 발전, 자본주의 강화 및 세계화의 맥락이었습니다.

또한 문화산업, 나아가 예술에 이르기까지 현대미술의 출현을 위한 토대를 마련할 큰 변화가 있을 것이다.

Esse novo 예술적 fazer는 모양을 손상시키는 더 많은 아이디어와 예술적 과정을 중요하게 생각하기 시작합니다. 마지막 ou do object, ou seja, 예술가들은 세계와 그들 자신에 대한 성찰을 찾거나 자극하기 위한 파삼 미술. Além disso, empenham-se em 근사화 예술은 삶을 공유합니다.

앤디 워홀(Andy Warhol), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein) 및 기타 예술가들과 함께하는 팝 아트가 현대 미술에 도움이 되는 문화적 장면을 만들어 낸다고 생각합니다.

Isso는 Massas의 문화를 통한 vertente이기 때문에 창립 지원을 통해 역사적 Quadrinhos, 홍보 및 나는 같은 연예인을 창조의 재료로 묶고, 우주의 대중에게 접근 예술적.

같은 형태를 주거나 미니멀리즘과 포스트미니멀리즘(2년 50년, 60년이 아님)을 하나의 언어로 생각할 기회를 제공한다. 회화와 조각은 물론이고 공간을 혁신적인 방식으로 사용하여 갤러리의 환경, 도시의 공공 공간 또는 환경을 선택합니다. 자연.

결과적으로 새로운 발전이 일어나고 공연, 비디오 아트, 설치 및 기타와 같은 다른 표현 형식의 출현이 가능합니다.

현대미술의 특징

정보의 흐름과 정보의 흐름이 많은 세상에 삽입되는 현대미술에 기술 및 미디어 혁신, desses 자원은 의사 소통의 한 형태로 사용됩니다.

알렘 디소, 내가 예술의 언어를 존중한다고 말하는 것이 아니라, 다양한 유형의 예술적 페이저를 unindo 작업에서 두 ​​개의 전통적인 지지대를 파괴합니다.

중시하는 추세입니다 예술과 삶의 접근, 정치와 물질성을 결부시키는 집단적 범위의 여러 번 트라젠도 반영. 인종, 가부장제, 섹슈얼리티 및 젠더 문제, 불평등 및 기타와 같은 새로운 성격과 문제를 추적합니다.

두 명의 다다이스트에게 상처를 입히거나 대답하는 현대미술도 자신을 조사, 예술적 개념에 대한 질문을 로드하고 velha pergunta "Afinal, o que é arte?"를 격려합니다.

또 다른 흥미로운 특징은 대중과 작품, 많은 예술가 사이의 상호 작용에 대한 감상입니다. 우리와 접촉하는 사람들에게 독특한 경험을 제공하고자 하는 경로를 선택하십시오. 연극.

브라질의 현대 미술

일반적으로 새로운 예술적 경향은 기본적으로 유럽이나 미국과 같은 다른 지역에서 여전히 일어나고 있는 특정 시점부터 브라질에서 나타나는 경향이 있습니다. 한편, 나는 시간의 공간이 크지 않은 현대 미술에 관심이 없습니다.

브라질 땅에서는 이러한 유형의 예술이 신구체주의자들로 시작되었다고 말할 수 있습니다. 네오 콘크리트 선언 엠 1959. Amilcar de Castro(1920-2002), Ferreira Gullar(1930-2016), Franz Weissmann의 문서를 담당하고 있습니다. (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) 및 Theon Spanudis (1915-1986).

국가 현대 미술의 또 다른 기본 이름은 Hélio Oiticica(1937-1980)로 국가에 대한 투영을 포함합니다.

현대 브라질 미술의 열광의 위대한 순간은 또한 전시회로 표시되었습니다. 잘 지내고 있습니까, Geração 80?, 1984년 Parque Lage가 아닌 리우데자네이루에서 제작되었습니다.

쇼에는 123명의 예술가가 모이며 당시의 다양한 작품을 매핑하는 것을 목표로 합니다. Alex Vallauri(1949-1987), Beatriz Milhazes(1960), Daniel Senise(1955), Leda Catunda(1961), Leonilson(1957-1993) 등 레퍼런스가 된 아티스트들이 참여합니다.

Biennais Internacionais de São Paulo는 브라질 예술 영역에서 결과와 실험에 기여하는 훌륭한 문화 센터이기도 합니다.

최고의 현대 예술가

상 많은 사람들은 브라질과 세계에서 현대 미술을 생산하는 데 헌신하는 사람들입니다. 이 우주의 모든 중요한 예술가들을 나열하는 것은 어려운 일이 될 것입니다. 일부 찾기:

플럭서스 그룹

플럭서스 그룹은 60년대에 존재했던 예술 운동으로 다양한 지원을 통해 도전적이고 도발적이며 중고 예술을 생산하는 다양한 예술가들과 접촉했습니다. 오 세계 현대미술의 통합을 위한 필수적인 그룹.

Fluxus foi assim batizado는 라틴어 열이 플럭수, "escoamento", "유창함"이라고 말하고 싶습니다. 예술과 삶의 더 큰 통합을 인정받은 운동의 예술가들

회원들은 다음을 포함한 다양한 국가에 있었습니다.

• 프랑사: 벤 보티에(1935)
• 미국 - 히긴스(1938-1998), 로버트 와츠(1923-1988), 조지 브레히트(1926), 오노 요코(1933)
• 일본 - 쿠보타 시게코(1937), 사이토 다카토(1929)
• 북유럽 국가 - Kirkeby 당 (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell(1932-1998), Joseph Beuys(1912-1986), 백남준(1932-2006).

이 그룹에 참여했던 미국 예술가 딕 히긴스(Dick Higgins)는 한때 이 운동을 다음과 같이 정의했습니다.

Fluxus는 역사나 예술 운동의 한 순간이 아닙니다. 일을 하는 방식으로 [...], 살고 죽는 방식.

마리나 아브라모비치 (1946-)

마리나 아브라모비치(Marina Abramović)는 세르비아에서 태어 났으며 가장 중요한 현대 예술가 중 한 명으로 여겨지며 70년대의 공연 언어에서 그녀의 필수적인 역할을 담당했습니다.

당신의 전 companheiro 또는 독일 예술가와 함께 울라이, 템포, 정체성 및 사랑 관계와 같은 문제를 해결하면서 자신의 한계를 테스트하는 작품을 만들었습니다.

그들이 하게 될 마지막 공연은 수 킬로미터를 걸어온 집과 무라하 다 차이나를 만나는 이별을 위한 무대로 여겨졌다.

아래에서 공연 이미지를 볼 수 있습니다. 아티스트는 현재, Nova Yorque에서 2010년에 MoMa를 발표하지 않았습니다. 때때로 Marina는 대중으로서 올하어를 교환하면서 몇 시간을 보냈습니다.

또는 그녀는 Ulay가 전시회에 참석했다는 사실을 몰랐습니다. 작가 앞에 앉는 것과 오랜 세월의 재회는 짜릿했다.

헬리오 오이티시카 (1937-1980)

Hélio Oiticica는 국가 무대에서 유명한 브라질 예술가였습니다. 조각, 퍼포먼스, 페인팅 등을 지원하는 Trabalhou.

Hélio는 Grupo Frente(1955년 및 1956년) 및 Grupo Neoconcreto(1959년)와 같은 중요한 운동에 참여하여 상당히 둔감했습니다.

그의 공헌은 2차원에서 3차원에 이르기까지 공간에 대한 이해에 크게 기여했습니다.

Hélio는 또한 예술 작품을 혁신하거나 통합하거나 기업화합니다. 유명한 것들의 고전적인 예 파라골레스, 사람들이 입었던 화려한 조각품.

로사나 파울리노 (1967-)

Rosana Paulino는 브라질 여성이 처한 상황에서 구조적 인종차별과 같은 중요한 문제에 대해 질문을 던지며 작품을 선보이는 브라질 작가이다.

자수, 조각, 디자인, 사진 등 다양한 언어로 작품을 전시한다.

나 아래 작품, 제목 무대 뒤에서 (1997), 나무 선반에 흑인 여성의 사진이 제공됩니다. 그들의 입과 눈은 함께 꿰매어져 있으며 가정 폭력 피해자의 무력함과 침묵, 더 큰 의미에서는 사회적 억압을 암시합니다.

뱅크시

영국 예술가 Banksy는 현재 가장 찬사를 받는 두 사람 중 한 명입니다. 그의 왕실 신분에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며 얼굴이 수수께끼로 남아 있습니다.

일반적으로 그의 작품은 대도시에서만 드물다. 스텐실과 조각 기법으로 제작된 São 그림은 소비자 사회, 가치, 도덕 및 사회적 원칙에 대한 중대한 질문입니다.

당신은 영국, 바르셀로나, 프랑스, ​​비엔나, 오스트리아, 미국, 중동 등 세계 여러 곳에서 활동하고 있습니다.

두 작가의 다른 작품을 만나기 위해 나는 다음을 읽었다. Banksy의 환상적인 작품들

현대 미술 운동

현대 미술의 예술적 움직임은 다양하고 여러 번 한계가 분산되어 다른 해에 혼합됩니다.

Contudo, 우리는 그 중 일부를 나열하고 다음과 같이 정의할 수 있습니다.

개념적 예술

Nesse 유형의 예술, valorização é pela ideia - 또는 conceito - 최종 형식을 손상시킵니다. 여기서 나는 예술을 통해 질문을 제기하고 정신적 태도를 제시하고자 한다. Fluxus Group에서 이 보온병을 처음 사용한 것은 60년대였습니다.

essa corrente 또는 예술가 Sol LeWitt(1928-2007) disse 소개:

시각적으로 구현되지 않는 적절한 아이디어는 모든 제품과 마찬가지로 예술 작품입니다.

포베라 아트

에 포베라 예술 새로운 미학을 창조하기 위해 "가난하고" 소박한 관습적인 재료로 예술을 생산하려고 노력한 것은 60년대 이탈리아에서 나타난 예술적 흐름이었습니다.

두 예술가는 소비주의, 산업 및 자본주의 시스템을 비판하고 예술적 대상에 대한 단순하고 덧없는 재료에 대한 질문을 장려하기 위해 의도되었습니다.

예술 공연

퍼포먼스 아트 역시 60년대 플럭서스(Fluxus) 운동과 같은 다양한 예술가들의 실험의 결과로 시작된 발현이었다.

Nessa linguagem은 일반적으로 다른 형태의 표현이나 예술가와 혼합되어 작업의 실현을 위한 재료와 지원으로 자신의 몸에서 사용됩니다.

그 특성으로 사건이 있거나, 지금은 특정한 장소와 시간에 일어나므로 작업에는 지속시간이 있다. 그럼에도 불구하고 평소에는 사진과 영상을 통해 듣도 보도 못한 두 가지 기록을 통해 작품 아이디어를 낼 수 있다.

극사실주의

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força not final 2 years 60 us USA. 보다 주관적인 표현 방식을 추구하는 추상적 표현주의와 미니멀리즘과 달리 현실적이고 충실한 조형 미학을 재탄생시키는 것이 목표입니다.

이것은 inspirações vem do mundo contemporanea와 같이 기본 가정과 atuais 테마를 사용하는 일종의 사실주의입니다.

2014년 Pinacoteca de São Paulo에서 열린 극사실주의 호주 조각가 Ron Mueck의 전시회에 대한 TV Folha 보고서를 제출할 수 있는 동영상이 없습니다.

토지 예술

에 토지 예술 60년대 미국과 유럽에서 등장한 새로운 예술적 제안에서 출발하는 운동이다.

또는 보온병 토지 예술 tem은 "art da terra"를 의미합니다. 자연의 공간을 지지체이자 소재로 삼아 자연과 강한 연결고리를 갖고 있기 때문이다. Dessa 형식, 또는 환경에 완전히 통합된 예술을 두려워하는 것입니다.

거리 미술

에 거리 미술, ou art de rua는 70년대 미국에서 등장했습니다. 이것은 공공 장소가 없다는 표현이며 그림(그래피티 및 스텐실), 공연, 연극 등의 다른 형태의 창작물을 포함할 수 있습니다.

Possui의 일시적인 성격, 거리에 있는 순간부터의 포아스, 또는 아티스트는 더 이상 제어하거나 작업할 수 없습니다. 대중적인 교류도 중요한 포인트로, 이러한 작업은 일반적으로 유동인구가 많은 도심에서 이루어집니다.

바디 아트

60년과 70년이라는 두 가지 혁신적인 창조 과정에서 바디 아트, ou arte do corpo. Nessa linguagem, 당신 예술가들은 몸을 재료로 사용합니다. isso로 여러 번 바디 아트 혼합 공연 및 기타 표현.

Nesess trabalhos, 또는 표현을 위한 최대 전력으로 사용되는 é o corpo를 여러 번 봅니다. dor, angústia e prazer, além de ferramenta와 같은 두비안 감정을 사용하여 질문을 유발합니다.

자신을 언어 데사(dessa linguagem)로 사용하는 미국 예술가 브루스 나우만(Bruce Nauman)은 "내 몸을 재료로 사용하고 조작하고 싶다"고 말했다.

현대 미술과 현대 미술의 차이점

XIX 세기 말과 XX 세기 초에 생산된 현대 미술이라고 합니다. 세상을 형성하거나 변화시킨 변화로 예술도 변모했다.

현대미술이 언제 시작되었는지 정확히 정의하기는 어렵지만 상당한 틀은 대중의 공통 관심사와 대중문화를 융합하기 시작하는 현재의 팝아트 미술.

또한 트렌드와 다른 트렌드의 차이가 명확하지 않기 때문에 현대미술은 삶에 가까운 예술로의 전환에 더 큰 관심을 가지고 있다고 할 수 있습니다.

강조해야 할 다른 사항은 언어의 통합, 기술의 사용 및 현대 여성 예술의 형태를 손상시키는 아이디어의 가치 평가입니다.

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