Beatriz Milhazes의 13개의 imperdíveis 작품으로

브라질 화가 Beatriz Milhazes는 추상 미술로 국제 살롱에 진출하기 위해 브라질 예술의 보석으로 여겨졌습니다.

그림, 판화, 콜라겐을 통해 예술 세계에 투자한 화가인 리우데자네이루에서 태어났습니다. Até the days of leaf, Milhazes는 틀림없는 DNA로 매우 다채롭고 독창적인 작품을 창조하기 위해 주의를 환기시킵니다.

소중한 데스를 함께 계승합시다!

1. 물라티뉴

2008년에 그려진 Mulatinho는 하트와 기하학적 모양으로 가득 찬 예술가 스타일의 전형적인 캔버스입니다. 천은 248 x 248 cm 크기로 거대하며 현재 특정 컬렉션에 속해 있습니다. 또는 작가가 작곡한 시각적 시학에서도 아라베스크의 사용이 빈번하다.

2. 나비

2004년 미국 마이애미 페레즈 미술관(Pérez Art Museum Miami)에서 열린 자르딤 보타니코(Jardim Botânico)라는 전시회의 일부인 그림 페즈(picture fez)에 그렸습니다. 큰 치수(249 x 249 cm)의 정사각형 캔버스에 아크릴입니다.

미국에서 열린 이번 Beatriz Milhazes 회고전을 담당한 큐레이터이자 셰프는 Tobias Ostrander로 작가의 40여 점의 재회를 선보였습니다.

3. 아니면 마법의

천이나 마법은 파산하거나 현대 브라질 작품에 대한 기록이 처음이었고 외국 leilões로 지불되었습니다. Até então o remede는 Tarsila do Amaral의 São Paulo 출신의 화가였습니다. 2001년에 그린 그림이거나 2008년 Nova Iorque의 Sotheby 컬렉션에서 105만 달러에 팔렸습니다.

4. 또는 현대

Beatriz Milhazes의 또 다른 훌륭한 국제적 후계자는 2002년에 그려진 현대적인 O 캔버스입니다. 2015년 Sotheby's에서 만든 leilão에서 작품은 미화 120만 달러에 수여되었습니다. leilão에 가기 전에 천은 2001년에 15,000달러에 구입한 스페인 수집가의 소유였습니다. 또는 모더니즘은 캔버스의 거의 전체를 차지하는 일련의 원으로서 작가의 전형적인 작품이다.

5. 또는 spelho

2000년에 구상된 Beatriz Milhazes의 이 추상 미술은 101.6cm x 60.96cm 크기의 대형 세리그라프 작품으로 Coventry Rag Paper 335g으로 제작되었습니다. 예술가의 디지털 인쇄를 구성하는 전형적인 아라베스크와 원으로 주로 pasteis(일반적으로 예술가만 사용)인 수직 창작물입니다.

6. 또는 부처

또한 2000년에 제작된 O Buddha는 거대한 크기(191cm x 256.50cm)의 아크릴 그림입니다. 또는 그림은 예술가가 엄청나게 강하고 강력한 마음으로 작업하기를 원하는 방법의 실제적인 예입니다. 또는 카니발은 심지어 그의 아이들에게 영감을 줍니다.

7. 알비스에서

O title do quadro escolhido pela 아티스트는 "내부적으로 alheio a um subject; sem noção do que deveria know. "184.20cm x 299.40cm 크기의 캔버스에 아크릴로 그린 작품으로 2001년부터 솔로몬 R. 구겐하임 노바 이오르케 미술관(미국).

8. 아니면 푸른 코끼리

2002년에 키운 천오파란코끼리가 크리스티네로 길러져 약 150만 달러에 공격당했다. 예술가는 특정 직물의 구성을 존중하기 위해 때때로 넘어졌습니다.

그것은 그 구성에 음악적 구조를 가지고 있습니다. 이러한 맥락에서 가장 큰 특징은 그가 2000년 초부터 작업을 시작하지 않고 2000년부터 아라베스크 작업을 해왔다는 음악적 지침서이다. 서로 다른 리듬, 핵심 및 형식을 사용하여 서로 논의하는 São 특정 음악 요소가 음악적 기하학을 생성합니다.

9. 순수한 아름다움

2006년에 그려진 순수한 아름다움은 캔버스(200cm x 402cm)에 대형 아크릴 작업입니다. 그러나 그것은 서로 조화를 이루는 매우 풍부한 코어 혼합물을 가지고 있어 모든 것에 대한 아이디어를 만들어내고, 그 독특한 아름다움에서 감지할 수 있는 마이크로 조각을 만듭니다.

10. 4개의 역으로

A coletânea As quatro estações는 봄, 여름, 가을, 겨울의 계절을 나타내는 네 가지 직물을 함께 제공합니다. 큰 크기의 테이블은 높이가 모두 같고 길이가 다르며 각 스테이션의 동일하지 않은 지속 시간에 맞춰 조정됩니다. 이 작품은 리스본의 Fundação Calouste Gulbenkian에서 전시되었습니다.

11. 자유

Liberty 작품은 2007년에 만들어졌으며 135cm x 130cm 종이에 콜라주 정도입니다. O 작업은 일련의 컷아웃과 오버레이를 함께 제공합니다. Chama a atenção 또는 color da peça는 Milhazes의 작품인 특징적인 구체를 가지고 있습니다.

12. 감보아

Gamboa는 boêmio bairro do Rio de Janeiro 출신이지만, 또한 Beatriz Milhazes 출신이기도 합니다.

3D의 창조물은 예술가의 생산에서 참신하기 때문에 다음을 확인합니다.

이것은 나의 새로운 시작이지만 나는 여전히 추론이나 3D 머리를 할 수 없습니다. 그러나 나는 그가 우리를 구체로 그린 원을 시각화하여 현실 세계에서 이러한 물리적 성질을 얻습니다. 동시에 나는 볼륨이 없고, 민하스 패브릭은 평면 공간이 아닌 가능한 깊이를 나타내는 이미지의 중첩을 가지고 있습니다. ganhando corpo 이미지를 보는 것은 회화에서 사용할 수 있는 두 가지 요소에 대해 생각하는 데 도움이 됩니다. 즉, 조각 작품에 순서를 부여하는 것에 대해 생각하는 화가에 대한 설명입니다. - 미래의 길이 될 수 있습니다. 이러한 조각들이 상호작용적이지 않음에도 불구하고 많은 노력은 작품을 관통할 가능성을 제공한다. sonoridade dos materiais도 저를 많이 격려합니다.

13. 음 손호 데 발사

2004년에서 2005년 사이에 제작된 천 Um sonho de Valsa(영어로는 Dream Waltz로 알려짐)는 콜라주입니다. São Embalagens는 Bis, Crunch 및 더 다양한 브랜드의 일련의 기타 국내 및 수입 초콜릿에 대해 Sonho de Valsa를 폭탄으로 판매합니다. O 작품은 2017년 2월 172.7cm x 146.7cm 크기로 리우데자네이루 예술 증권 거래소에 최소 550,000레알에 판매되었습니다.

전기

화가 Beatriz Ferreira Milhazes는 1960년 리우데자네이루에서 태어났습니다. 1983년 Faculdade Hélio Alonso의 사회 커뮤니케이션과 Escola de Artes Visuais do Parque Lage의 조형 예술에 대한 Formou-se. 그녀는 1996년에 그림 교사로 라게 공원에 남아 있었다.

Além das telas, Beatriz Milhazes는 또한 cenario 머리카락을 담당하는 irmã, 안무가 Márcia Milhazes와 함께 작업합니다.

국제적으로 유명한 간후 예술가는 베네치아(2003), 상파울루(1998, 2004), 상하이(2006)의 비에네에 참가했다.

개인전과 관련하여 그는 상파울루의 피나코테카 두 에스타도(2008)와 같은 국가 작업을 수행했으며 리우데자네이루의 파소 임페리얼(2013)은 수행하지 않았습니다.

개인 쇼가 있는 낯선 사람은 없습니다.

- 까르띠에 재단, 파리 (2009)

- 재단 Beyeler, 바젤 (2011)

- Fundação Calouste Gulbenkian, 리스본 (2012)

- 부에노스아이레스 라틴아메리카 미술관(말바)(2012)

- Pérez Art Museum, em Miami (2014/2015).

2010년 3월에 저는 상파울루 주 정부로부터 Ordem do Ipiranga로부터 표창을 받았습니다.

또는 리우데자네이루가 아닌 식물원에 있지 않은 물리적 예술가의 아틀리에이며 현재 조수는 한 명뿐입니다.

80년대 베아트리즈 밀하제스

작가가 24년 동안 예술 운동에 참여했을 때, Como Vai Você, Geração 80, onde 123 대망의 축하를 위해 두 가지 진지한 작업을 통해 군사적 권위에 의문을 제기하는 예술가들 민주주의. 1984년에는 리우데자네이루가 아닌 Escola de Artes do Parque do Lage에서 집단전이 열렸다.

리오에서는 발생하지 않았음에도 불구하고 상파울루(FAAP) 및 Minas Gerais(Escola Guinard 및 Escola de Belas Artes de Universidade Federal de Minas Gerais)의 참가자와 함께 전시회가 있습니다.

Beatriz Milhazes 옆에는 Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Angelo와 같은 위대한 이름들이 있었습니다. 베노사, 레다 카툰다, 세르지오 로마뇰로, 세르지오 니쿨리체프, 다니엘 세니스, 바라오, 호르헤 두아르테, 빅터 아루다.

Beatriz Milhazes의 작품은 어디에 있습니까?

솔로몬 R. 현대 미술관(MoMA) 컬렉션에서 현대 브라질 예술가의 작품을 찾을 수 있습니다. 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관(Met), em Nova Iorque, 일본이 아닌 21세기 현대 미술관, 마드리드의 Museo Reina Sofia 등.

2007년 Milhazes는 브라질과 런던의 Gloucester Road 지하철역을 연결하는 특정 프로젝트를 만들었습니다. 당신은 플랫폼에서 동일하게 절단된 비닐 접착제, 거대한, ficavam에서 작게 느낄 것입니다.

동일한 기술로 수행된 유사한 개입이 Tate Modern 레스토랑이 아닌 런던에서도 개최되었습니다.

호기심: Beatriz Milhazes의 직물 판매 가치에 대한 아이디어에 직면 했습니까?

또는 예술가가 판매한 첫 번째 그림은 1982년에 리우데자네이루가 아닌 Escola de Artes do Parque do Lage의 회화 과정에 있는 동료에게 주어졌습니다. muita coisa mudou에 이르기까지 현재 Beatriz Milhazes는 더 비싼 브라질 예술가로 간주됩니다.

부서진 것으로 기억하는 구멍은 2008년에 O Mágico 패브릭(2001)이 미화 105만 달러에 판매되었습니다. 2012년 Meu Limão(2000)는 소더비 갤러리에서 미화 210만 달러에 수상했습니다.

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