브라질과 세계의 8대 민속춤
민속춤이 세상에 존재하는 것처럼 모든 것이 포보 문화의 중요한 표현입니다. 따라서 원산지, 위치 및 목적에 따라 다른 특성을 가지고 있습니다.
이러한 전형적이고 대중적인 춤은 종교적 의미와 동기를 지닌 경우가 많으며, 직관이나 오락과 같은 세속적인 질서와 주제를 지닌 경우가 많습니다.
사실 우리는 음악의 움직임을 통해 가치와 집단적 교훈을 전달하는 전통무용이며, 한 사회의 문화유산을 살리는 데 기여하고 있습니다.
1. 마라카투(페르남부쿠)
또는 마라카투는 진정한 브라질의 대중적인 표현입니다. 음악과 인형을 포함하여 북동부의 민속 무용의 파즈(Faz) 부분.
그것은 정확히 Pernambuco 주가 아니며 식민지 시대부터 시작되어 강력한 아프리카, 포르투갈 및 토착 요소를 추적합니다.
춤은 정교한 방식으로 표현되며 콩고의 왕관을 흉내내는 네사 페스타의 뛰어난 구성 요소입니다.
영성은 자궁의 종교와 밀접하게 연결된 마라카투가 아닌 또 다른 중요한 포인트입니다. 아프리카인 또는 칸돔블레, 또는 모든 바이아나와 숙녀에 대해 수행되는 두 가지 동작을 통해 관찰할 수 있음 파소 하세요.
핏, 반짝임 및 강렬한 색상으로 풍부하게 정교하게 제작된 자체 의류를 기념하는 과거로 시간을 뛰어넘는 특징입니다.
2. 삼바 데 로다(바이아)
삼바 데 로다는 음악과 춤을 결합한 브라질 민속 공연입니다. 바이아(Bahia) 주에서 기원하며 17세기가 되어서야 브라질 식민 시대에 긁힌 아프리카인들 사이에서 만든 바투크 라운드와 관련이 있습니다.
그것은 삼바 데 로다라고 불리며 참가자들은 원형 형태로 배치됩니다.
음악가는 판데이로, 카바퀴뉴, 비올라오 및 아고고 인콴토와 같은 악기를 연주하고 다른 사람들은 원의 중앙에서 춤을 추고 다른 사람들은 팔마를 동반합니다.
이것은 chamados chamados de trabalho, 여러 번 반복적인 타레파에서 리다 동안 노동자와 노동자가 부르는 음악과 연결되는 대중적인 표현입니다.
한편, 삼바 데 로다는 축하, 오락 및 사교 활동의 기회이기도 합니다.
3. 프레보(페르남부쿠)
Mais uma 전형적인 북동부 댄스 é o frevo. Pernambuco에서 시작된 이 민속 무용은 주로 Olinda와 Recife 도시에서 거리의 카니발 전통의 일부입니다.
XIX 세기부터 시작된 징후는 흑인의 저항과 긍정의 형태로 발생합니다. 노예제 폐지 이후의 논쟁과 상황에서 해방된 노예, chamados "capoeiras"의 모습 억제.
"frevo"라는 단어는 원래 "frever"가 아니라 povo hair를 ferver의 의미로 사용했으며 빠르고 광란의 춤 리듬에 완벽하게 맞습니다.
소프로의 리듬과 움직임을 담고 있는 악기들은 카포에라에서 유래한 것을 포함하여 능숙하고 빠릅니다.
또는 작은 우산이 있는 곳에서 화려한 피규어는 필수품입니다.
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4. 카티라(고이아스, 미나스 제라이스 및 상파울루 내부)
남동부 지역에는 일부 내륙 도시에서 볼 수 있는 대중적인 춤이 있습니다. 이 민속 표현은 sertaneja 문화의 일부로 발생했으며 중서부 지역과 같은 브라질의 다른 지역으로 퍼졌습니다.
그 기원에는 식민지 시대부터 시작된 토착, 유럽 및 아프리카 문화의 요소가 포함됩니다.
그것은 한 지역에서 다른 지역으로 동물 그룹을 인도하는 역할을 하는 두 명의 트로페이로스(tropeiros)의 활동과 관련이 있습니다. 아심, 당신이 만나는 동안 노동자들의 폴가와 휴식의 순간이 카티라로 떠올랐다.
춤은 비올라 스타일의 사운드 트릴하(sound trilha)라고 불렸고 참가자들은 두 개의 파일로 분류되었습니다. 움직임은 기본적으로 일종의 caipira sapateado처럼 박수, 맥박 및 두 발로 두드리는 것입니다.
5. Bumba meu boi (북동부 및 북동부)
브라질의 북쪽과 북동쪽이 아닌 우리는 축제가 있습니다. 대중적인 표현은 대중 escravizada 사이에서 17세기에 등장한 춤, 음악 및 엔터테인먼트를 결합합니다.
그것은 Lenda da Mãe Catirina와 관련이 있으며 노동자와 고용주 간의 관계를 상징하는 역사의 설정으로 추적합니다.
다양한 요소와 캐릭터가 피규어와 사치스러운 환상, 또는 인기 있는 성인들을 기리는 Bumba meu boi é, além de uma brincadeira로 풍부하게 표현되었습니다.
두 명의 토착민과 아프리카인도 축제의 주인공이 되어 시위의 영향을 받습니다. 보이의 모습은 이야기에 나오는 한 페이지 이상에서 죽고 소생시킵니다.
6. 탱고(아르헨티나)
또는 탱고는 아르헨티나의 전형적인 춤이며 아르헨티나의 리오 다 프라타와 우루과이 부근에서 시작되었습니다. XIX는 모르겠습니다.
다른 민속 표현과 마찬가지로 Assim은 춤과 음악을 통합합니다. 술집과 매춘 업소에서 수행되는 인기있는 교외 쓰레기가 나타났습니다.
현재 그는 카살에 의해 춤을 추고 있지만 nem은 항상 assim이었습니다. 원래 참가자는 olhares를 교환하기 위해 춤을 추는 두 명의 homemen이었습니다.
1910년부터 춤과 음악은 더 엘리트화된 다른 공간을 차지하게 되었습니다. 스타일의 특징은 관능과 드라마틱에 기반을 두고 있습니다.
7. 오디시(인도)
인도에서 가장 전통적인 춤 중 일부는 Odissi에 대한 것입니다. 2세기경에 등장한 민속적 표현. C, é 오리사 주에서 시작된 고전 무용. 나중에는 그 나라의 수도인 델리에서도 처형되었습니다.
이것은 영적인 목적을 가지고 발생하는 섬세하고 상징적인 춤입니다. Nela, 움직임은 모두 계산되고 각 제스처에는 의미가 있습니다. 더 주세요.
드레스는 사리, 전형적인 드레스, 마퀴아젬은 내 손의 손가락과 버멜라 잉크로 표시된 두 발만 강조 표시합니다.
8. Dança do ventre(중동)
A Dança do Ventre는 서구 세계에서 알려진 바와 같이 중동과 북아프리카 국가의 여성들 사이에서 발생한 아랍 기원의 밀레니엄 댄스입니다. 임신, 출산, 출산과 같은 여성의 문제와 관련이 있습니다.
움직임 nessa dance는 구불구불하고 원을 그리며 팔에 있는 유동적인 몸짓을 보여주거나 숨을 내쉬고 추적합니다.
또는 피규어는 전시의 중요한 부분이며 지역에 따라 오랜 기간에 걸쳐 다양한 변형을 일으키고 있다. 검, 플레어 및 베우스로 사용할 수 있는 일부 요소.
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