Andy Warhol: 아티스트의 가장 인상적인 11가지 작품을 만나보세요

팝 아트의 두 나라로 간주되는 Andy Warhol(1928-1987)은 서구의 집단 이미지에 머물지 않을 작품을 만든 논쟁적이고 혁신적인 조형 예술가였습니다.

11가지 더 상징적인 작품을 지금 만나보세요!

1. 마릴린 먼로

1962년 8월 5일 할리우드 영화 마릴린 먼로 팔레슈의 스타. 같은 해가 아닌 워홀은 사망한 지 몇 주 만에 그의 가장 신성한 세리그라프인 디바에 대한 오마주를 만들었습니다.

마릴린과 같은 이미지로 영화 홍보의 일환으로 원본 사진과 함께 라이브 코어로 다른 실험을 받았습니다. 나이아가라 폭포, 1953년 출시. 오 워홀의 작품은 팝아트의 두 가지 상징으로 바뀌었다.

2. 마오쩌둥

워홀은 1972년 당시 미국 대통령이었던 리처드 닉슨이 중국을 처음 방문했을 때부터 마오쩌둥 전 중국 국가주석에 관심을 갖게 됐다. 같은 해 북미 예술가는 중국 당국의 캐리커처를 스케치하기 시작했습니다.

중국 당국의 가장 유명한 캐리커처가 된 지도자가 만든 이미지는 1973 년에 그려졌습니다. 강한 붓놀림과 com muita cor의 Feito, Mao Tsé-Tung은 maquiagem을 사용하여 estivesse로 나타납니다.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco and a fund, 핑크로 재창조, 루파, 컬러풀에서 노란색 형광등.

3. 바나나

바나나 아마렐라는 밴드의 첫 번째 앨범 The Velvet Underground의 망토로 사용되었습니다. Andy Warhol은 1960년대에 음악에 상당히 집착했고, 그는 그룹으로 결성하기로 결정했습니다. 5년 후 그는 심지어 갱 사업가가 되었습니다.

망토에 바나나를 담고 있는 이 앨범은 "모든 템포의 가장 예언적인 록 앨범"으로 간주되며 Rolling Stone 잡지에 이어 두 번째로 큰 역사적 앨범 중 하나로 간주됩니다. 당시 유명했던 바나나는 밴드의 이미지와 앨범에서 강조되어 팝아트의 상징이 되는 수많은 이미지를 불러일으켰습니다.

4. 미키 마우스

1981년 Andy Warhol은 chamou de 신화 그리고 그 대피소는 서구 문화의 인기있는 가상 인물의 세리그라프를 나타냅니다. 음, 두 명의 인물이 escolhidos - 그리고 아마도 또는 그보다 더 큰 성공을 거둔 것 같습니다.so, was or Mickey Mouse.

시리즈에 대한 궁금증: 많은 브릴하셈을 만드는 데 사용되는 기술인 다이아몬드 상감 작업.

5. 콜라

소비사회를 대표하는 북미의 아이콘에 매료된 워홀은 마사 문화의 상징인 코카콜라를 거부하지 않고 예술 작품의 위상까지 끌어올렸다. 또는 원주민 예술가, 물병의 일련의 표현, 이미지를 숫자 3으로 명명했습니다.

코카콜라 3는 1962년에 나에게 팔렸고 결국 5720만 달러에 팔렸다. 그것은 leilão에서 팔린 예술가와 얼굴의 몇 조각에 관한 것입니다.

6. 자화상

Warhol fez는 그가 죽기 1년 전인 1986년에 아마도 또는 그 이상 봉헌된, 또는 더 오래 지속되는 자화상 시리즈의 자화상을 제작했습니다. Nessa Sequência 또는 동일한 이미지의 다섯 가지 버전으로 작업하는 아티스트(시리즈는 녹색, 파란색, 빨간색, 노란색 및 베르멜류 이미지로 계속됨).

템포를 넘긴 흔적으로 뚜렷한 물리적 이미지는 없고, 누구보다 지치고 씩씩한 아티스트를 본다. 그가 자신을 대표하거나 대표하기로 선택한 작품은 XX 세기의 가장 상징적 인 이미지 중 하나로 봉헌되었습니다.

7. 캠벨 수프 캔

1962년 Andy Warhol이 기획하고 제작한 Campbell's Soup Cans라는 이미지 세트는 32개의 원단으로 구성되어 있습니다. 각 천은 북미 시장에서 Campbell 회사가 제공하는 32가지 종류의 수프에 경의를 표하거나 라벨을 붙였습니다.

대중문화의 아이콘으로 떠오른 작품은 매스컴으로 여겨지는 제품을 운송하고 변형시켜 예술작품의 위상을 부여한다. 현재 Nova Iorque의 MOMA(현대 미술관) 영구 컬렉션의 일부 또는 얼굴 세트입니다.

8. 큰 전동 의자

1963년, Nova Iorque 주는 전선으로 두 차례의 마지막 사형을 집행했습니다. 같은 해 Nesse 또는 아티스트 Andy Warhol은 cadeira vazia와 함께 실행 카메라에서 촬영한 사진에 액세스할 수 있습니다.

페즈 화가였던 것부터 시작해서 죽음과 논란이 되고 있는 사형에 대한 논쟁의 은유로 다채로운 일련의 이미지를 순차적으로 그리고 다채롭게 만드는 것이었습니다.

9. 여덟 엘비스

여덟 엘비스(Eight Elvises)는 1963년에 만들어진 독특한 그림입니다. 아니면 카우보이 수트를 입고 유명한 엘비스 프레슬리의 사진을 작업하고, 작은 이미지로 그림을 순서대로 구성합니다.

워홀의 대표작으로 꼽히는 이 작품은 2008년 10만 달러에 낙찰됐다. 판매된 파산 또는 워홀 그림의 기록 및 Eight Elvises가 지불한 가격은 또한 예술가의 그림 또는 조정된 인플레이션 가치에 대한 최고 지불액입니다.

10. 골드 마릴린 먼로

1962년 8월 여배우 마릴린 먼로의 비극적이고 이른 죽음에 대해 Wahrol은 북미 영화의 아이콘이었던 것에 대한 경의를 표하는 시리즈를 제작했습니다.

O 아티스트 baseou a peça acima no 영화 홍보에 등장하는 마릴린의 초상화 나이아가라 폭포 (1953). suas feições와 같이 더 명확하게 강조하기 위해 serigraphing 또는 중앙을 향하기 전에 ouro의 그림 또는 배경.

또는 배경에서 정면으로 비잔틴 종교 아이콘에 대한 참조를 볼 수 있습니다. 1년 동안 우리는 성자나 신을 보는 대신 명성을 얻은 여인의 형상을 마주하고 Morreu jovem, 끔찍한 방식으로 (Monroe는 수면제를 과다 복용하고 다시는 어코드). 워홀은 그의 실크스크린을 통해 신적 수준에서 유명인을 영화롭게 하는 우리의 서구 문화에 대해 미묘하게 논평합니다.

11. 밝기 상자

1964년에 여전히 실크스크린 기법을 사용하여 자란 Andy Wahrol은 슈퍼마켓에서 판매되는 제품의 정확한 복제품을 대중에게 선보였습니다. 위의 사례나 실크스크린은 미국에서 매우 자주 사용되는 브랜드의 Caixa de Sabão를 재현하거나 재현할 의도로 Madeira에 의해 보상되지 않았습니다.

Brillo Boxes는 갤러리나 박물관에서 다양한 방식으로 배열될 수 있는 작고 동일한 조각으로 구성되었습니다. Ao는 저속한 제품인 자신의 예술 작품의 주인공으로서 호위를 받으며 다시 보수 예술의 세계와 예술가 육성자에게 부여된 지위를 도발(또는 좀바)합니다. Brillo Boxes는 가장 논란이 되고 봉헌된 작품 중 하나입니다.

앤디 워홀 발견

앤디 워홀(Andy Warhol)은 북미의 조형예술가로 팝아트 운동의 주역이 되었습니다. Andy Warhol만큼 예술적이지 못한 것으로 알려지게 된 Andrew Warhol은 1928년 8월 6일이 아닌 피츠버그에서 태어났습니다. O rapacious는 당신의 나라, 이민자, vieram da Slovakia에서 한 번 북미에서만 태어난 최초의 geração였습니다. O pai, Andrei는 오스트리아-헝가리 군대에 의해 소환되는 것이 두려워 신대륙으로 이주했습니다.

Warhol cursou 디자인은 유명하지 않은 Carnegie Institute of Technology. 훈련 후 그는 뉴욕으로 이사하여 Vogue, Harper's Bazaar, New Yorker와 같은 봉헌 차량의 광고주이자 삽화가로 일했습니다.

1952년, 작가는 Truman Capote의 제작에서 영감을 받은 15개의 디자인 전시회로 구성된 첫 번째 개인전을 만들었습니다. Naquela epoch, Andy ainda assinava as a seu nome de batismo(앤드류 워홀라).

1956년, 작가는 앤디 워홀이라는 예술명으로 암살당한 노바 이오르크의 MOMA에서 동일한 디자인을 전시하는 데 성공했습니다. 이후 작가는 미국의 상징적인 오브제, 유명인사, 가상의 인물, 그리고 꽃과 같은 전통적인 주제의 표현을 조사합니다. 다채롭고 논란의 여지가 있는 히트작, 유머러스하고 벗겨진 드 움 노보 팝 아트.

Além de Trabalhar는 플라스틱 예술가, Wahrol também atuou는 영화 제작자입니다. 제작된 주요 영화는 다음과 같습니다.

• 우유 (1966)
• 앤디 워홀 이야기 (1967)
• 자전거 소년 (1967)
• 욕조 소녀 (1967)
• 나는 (1967)
• 외로운 카우보이 (1968)
• 육체 (1968)
• 파란 영화 (1969)
• 폐물 (1969)
• 열 (1972)
• 드라큘라의 피 (1974)

1968년 40대의 Andy는 공격의 희생자였습니다. 남성 절단 협회(Society for Cut Up Men) 그룹의 사육자이자 유일한 회원인 발레리 솔라니스(Valerie Solanis)는 일련의 시간을 연구하고 촬영합니다. 죽지 않았음에도 불구하고 워홀은 일련의 공격 속편에 합류했습니다.

작가는 1987년 58세의 누군가가 쓸개 수술 후 죽는 것을 보았다. 수술을 했음에도 불구하고 나는 잘 달렸거나, 다음 날을 위해 실패작가였다.

장 미셸 바스키아의 친구

바스키아가 새로운 레스토랑에서 워홀과 처음 만났을 때 렌다에게 기도하자. Warhol은 큐레이터 Henry Geldzahler가 될 것입니다. 로고 워홀과 바스키아는 서로의 머리카락을 사랑할 것입니다. 그것은 공생 관계에 관한 것이라고 말하겠습니다. Andy의 명성을 규정한 Basquiat achou와 sangue novo de Basquiat를 규정한 Andy achou. 바스키아 드 파투가 앤디에게 다시 반항적인 이미지를 심어준 파투.

Wahrol은 Basquiat보다 더 velho였으며 여러 번 그는 filho로 취급했습니다. 당신이 아주 가까운 우정을 발전시킨다는 사실에, 너무 가까워서 두 사람을 낭만적인 커플로 내기 위해 약간의 체가람이 있습니다. Wahrol ter가 항상 자신을 게이라고 선언했음에도 불구하고 Basquiat에게는 수많은 연인(Madonna 포함)이 있습니다.

워홀의 예상치 못한 죽음으로 바스키아는 깊은 슬픔에 잠겼다. 그의 운명은 비극적이었습니다. 그 청년은 겨우 27세의 나이에 마약, 남용, 남용, 모르르의 세계에 뛰어들었습니다. 바스키아와 워홀의 친구의 역사는 자전적 영화가 될 수 없다 바스키아 - Traços de uma vida:

반다 더 벨벳 언더그라운드

다재다능한 시각 예술가 Andy Warhol은 1960년대에 록 밴드 The Velvet Underground를 만들고 후원하기로 결정했습니다. 아이디어는 실험적인 그룹인 아방가르드, 현대 음악에 대한 참조를 구성하는 것이 었습니다. Foi assim que nasceu, em 1964, 루 리드(목소리와 기타), 스털링 모리슨(기타), 존 케일이 작곡한 트루프 (베이스), Doug Yule(1968년 Cale을 대체), Nico(음성), Angus MacAlise(드럼) 및 Maureen Tucker(Angus를 대체한) 맥앨리스).

Wahrol gostou는 밴드가 제시한 많은 작업으로 인해 1965년에 비즈니스 또는 그룹으로 해결했습니다. Velvet Underground는 음악 평론가들에 의해 로큰롤 역사상 가장 위대한 작품 중 하나로 간주되었습니다. Wahrol fez가 그룹의 첫 번째 앨범(유명한 노란색 바나나를 포함하는 이미지 포함)의 상단에 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다.

앤디 워홀 박물관

또는 Andy Warhol의 작품 전용 박물관은 미국 펜실베니아 주의 피츠버그에 있습니다. O espaço - set andares building - 조형 예술가의 더 많은 작품을 집중시키고 방문자에게 Warhol의 개인 역사를 약간 설명하려고 합니다.

7층은 1년차에 제작된 작품이 전시되어 있고 6층은 1960년대에 만들어진 작품이 전시되어 있습니다. 제품의 경우 2년 1970, 또는 criações de 1980의 경우 4층 enquanto os other walks exibem exhibições tempoárias 또는 보존에 의해 보호됨 세습 재산.

Conheça 또한

• Roy Lichtenstein의 imperdíveis 작품
• 팝 아트: 특징, 주요 작품 및 예술가
• 장 미셸 바스키아의 작품으로
• Romero Britto의 유명한 작품
• Romero Britto: 작품 및 전기