다다이즘: 특징, 대표자 및 작품
다다이즘(Dadaism)은 20세기 전반기에 일어난 전위 예술 및 문학 운동이다. 출발점은 Hugo Ball이 1916년에 작성한 취임 선언문이 출판된 해입니다. 그러나 올해 이전에 다다이스트라고 할 수 있는 몇 가지 예술적 표현이 이미 이루어졌습니다. 준비된 정보가 있을 때 Marcel Duchamp에 의해.
이 운동은 이른바 역사적 아방가르드의 일부였으며 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 그 특성, 기여 및 주요 대표자는 무엇입니까? 어떤 역사적 변수가 그것을 가능하게 했습니까? 다음 세대에 대한 중요성은 어떤 측면에서 표현됩니까?
다다이즘의 역사적 맥락
1914년에서 1919년 사이에 일어난 1차 세계대전 동안 스위스는 중립국으로 행동했기 때문에 많은 사람들이 그 나라를 특권적인 피난처로 여겼습니다. 그 사람들은 유럽 전역의 예술가, 음악가, 작가를 포함했습니다.
그 젊은 세대의 창작자들은 서구의 쇠퇴의 징후로 해석한 참호전이 만들어낸 호전적인 혼돈에 반대했습니다. 실제로 2차 산업혁명(과학과 기술의 결합으로 특징지어지는) 동안의 발전과 진보의 약속처럼 보였던 것이 곧 대량 죽음으로 바뀌었습니다.
그의 반전 가치와 깊은 사회 비판적 감각에 고무 된 예술가와 작가 그룹은 운동을 설립했습니다. 다음과 같은 공식연설에서 보여지는 무능력에 직면하여 자신의 불일치와 실망을 표현한 문학적, 예술적 표현 과학기술, 종교, 철학(이상주의), 사회과학(실증주의)의 파괴를 피하기 위해 유럽. 그들은 이 운동에 "다다" 또는 "다다이즘"이라는 이름을 붙였습니다.
다다라는 단어의 의미
다다라는 표현의 의미는 명확하지 않습니다. 에서 다다이스트 선언문 1918년 Tristán Tzara가 쓴 다음과 같이 주장합니다.
다다는 아무 의미가 없습니다. 누군가가 쓸모없다고 생각한다면, 아무 의미도 없는 말에 시간을 낭비하고 싶지 않다면... 첫 번째 이 머리를 휘젓고 있는 생각은 세균학적 질서에 관한 것입니다..., 그 어원학적, 역사적 또는 심리적 기원을 찾으십시오 적어도. 신문에서 우리는 검은 크루가 신성한 암소의 꼬리인 DADA라고 부른다는 것을 압니다. 이탈리아의 특정 지역에 있는 큐브와 어머니를 DADA라고 합니다. 목마, 간호사, 러시아어로 된 이중 진술과 루마니아어로 된 DADA. 현명한 언론인들은 이 모든 것에서 어린이를 위한 예술, 예수께서 어린이들에게 말씀하시는 다른 성직자들, 건조하고 시끄럽고 시끄럽고 단조로운 원시주의로의 회귀를 봅니다. 단어에 감수성을 구축하는 것은 불가능합니다. 모든 시스템은 상대적인 인간 산물인 황금 늪에 대한 정체된 아이디어인 지루한 완벽을 향해 수렴합니다. 아름다움이 죽었기 때문에 예술 작품은 그 자체로 아름다움이 되어서는 안 됩니다 ...
다다미술의 기원과 역사적 발전
운동으로서의 다다이즘의 기원은 대개 작가 휴고 볼(Hugo Ball)과 다른 예술가들이 모인 1916년에 있다. 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire), 그들은 노력을 단결하기로 결정하고 그곳에서 그들의 만남의 장소였던 곳에서 다다(Dada) 예술을 발견했습니다. 취리히.
다다 운동은 독일 베를린에서도 중요한 중핵이었다. 그들은 포토몽타주의 대표자 중 한 명인 George Grosz, Raoul Hausmann 및 John Heartfield(Helmut Hertzfelde, 1891-1968)에서 활동했습니다. 이 핵은 베를린 다다이즘으로 알려진 것을 일으켰습니다.
다다이즘은 정말 가관이었습니다. 그들에 대해 다음과 같은 확언을 읽었습니다. 모든 지식과 의지가 결여된 그는 대중에게 자신을 다음과 같이 보여줄 용기를 가졌습니다. 다다이스트 ".
1919년, 제1차 세계 대전이 끝나자 이 운동은 파리로 옮겨갔고, 그곳에서 절정에 이르렀지만 동시에 종말을 맞이하게 되었습니다. 실제로 다다의 반예술적, 반시적 성격은 다다 자신의 죽음의 싹이었다. 그러나 그 전에 1920년 6월 베를린에서 제1회 다다 국제 박람회가 열렸다.
다다이즘은 얇아졌고 André Breton의 모험은 점점 더 자리를 잡아가고 있었습니다. 추문이나 도발적인 몸짓 자체가 미학적 사실이라는 생각은 제쳐두고, 예술적 사실의 실효성에 주목하는 것이 다시 한 번 작가들의 목표였다. 따라서 시간이 지남에 따라 다다이즘은 1924년 초현실주의의 탄생을 선호했습니다.
다다이즘의 특징과 기초
다다이즘이나 다다 예술은 전통적인 예술 감각, 학교 또는 스타일에 대한 비판을 정확하게 기반으로 했기 때문에 통일된 스타일을 정의하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 문학과 조형 모두에서 독특한 음색을 부여하는 일련의 공유 원칙을 중심으로 통합되었습니다. 그럼 그 주요 특징을 알아보자.
학제간 성격
다다 운동은 학제 간이었습니다. 즉, 조형 예술 (회화 및 조각)과 문학 모두에서 나타났습니다. 그는 또한 사진과 조각을 통합했습니다. 이 모든 분야에서 우상파괴적 감각과 전복이 우세했습니다.
이러한 이유로 다다이즘도 선언문에 의해 수용되었고, 실제로 운동 전반에 걸쳐 약 7개의 선언문이 작성되었습니다.
혐오감 대 아름다움의 개념
다다이스트들에게 있어 전통적인 예술 개념은 유럽에서 가해지는 폭력의 현실 앞에서 의미를 잃었다. 전쟁의 공포에 직면하여 아름다움에 대한 추구와 감각을 기쁘게 하는 예술에 대한 아이디어는 절대 용납될 수 없습니다.
반예술적, 반문학적 감각
다다(Dada)나 다다이즘(Dadaism)은 예술 이상으로 반예술에 가깝습니다. 무엇보다 회화나 문학 언어가 아닌 현실에 따라 행동하는 방식이다. 특유한.
예술적 대상에 대한 예술적 제스처의 평가
예술가는 더 이상 그림을 그리거나 조각하는 사람이 아니라 아름다움을 만들어내는 사람, 선택하는 사람이 될 것입니다. 미학적 가식이 없는 대상을 갖고 있다는 사실만으로도 의미를 부여한다. 선택된. 이로써 작가의 몸짓이 진정으로 '예술적'이라고 여겨지는 시대가 마련된다.
아이러니한 유머, 도발적이고 불경한 성격
따라서 다다이즘은 예술에 대한 맹렬한 조롱을 제안했습니다. 전통 예술뿐만 아니라 큐비즘과 같은 전위 예술까지도 그리고 미래주의, 후자의 영광스러운 전쟁 - 자본주의 부르주아 계급에 대한 조롱, 마지막으로 전쟁에 대한 도전 에스테틱
서구 사회에 대한 날카로운 비판
다다이즘의 제안은 세기 초의 부르주아 가치에 대한 거부로 구성됩니다. 참으로 역사의식으로서의 과학기술 발전에 대한 맹목적이고 생각 없는 믿음과 같은 그 세대의 지배적 가치, 급진적 민족주의, 자본 숭배, 양심의 안정제로서의 예술 사용은 새로운 세대의 불안을 불러일으켰다. 제작자.
실증주의에 대한 거부로서 비합리성을 주장
현대의 이성이 더 나은 삶을 가져다주는 것이 아니라 파괴를 가져온다는 것을 알게 되었을 때 방대한 다다이스트들은 예술과 문학이 더 이상 이름으로 정당화되지 않는다는 것을 이해했습니다. 이유. 그리하여 그들은 예술의 비합리성과 부조리를 정당화하는 길을 택했다. 이러한 창조 작업 방식은 논쟁과 거부가 없는 것은 아니지만 전례 없는 창조적 발전을 가능하게 했습니다.
새로운 예술적 기법의 창조
조형 예술에서 다다이즘은 포토 몽타주와 같은 새로운 예술적 기술의 창조를 가져 왔습니다. 준비된, 입체파가 만든 콜라주와 같은 기술의 사용.
포토몽타주는 다양한 사진 조각을 겹쳐 독특한 작품을 만들어내는 다다이스트들의 기법이었다. 이 조각들은 때때로 삽화와 같은 추가 자원에 의해 상호 연결되었습니다.
그만큼 준비된, 발견된 오브제 또는 만들어진 오브제로 번역되어 온 것은 일상적으로 사용하는 오브제를 취하여 의도적으로 의미심장한 의도로 개입하는 기술이었다.
단어의 혁신적인 사용
운동의 가치에 집착한 다다이즘은 명백한 의미나 논리적인 담론적 의미에 휘둘리지 않고 연속적으로 단어를 사용하는 것을 선호했습니다.
또한 글자 자체와 소리를 원료로 하여 이성적인 감각과의 연관성을 피할 수 있게 하였다. 랜덤이 여기에 중요한 역할을 했습니다.
또한 큐비즘과 관련된 작가인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)가 이미 사용했던 캘리그램과 같은 기법도 구현했습니다.
관심을 가질 수 있습니다. 아방가르드 시 15편
다다이즘의 대표작 및 상징적 저작물(문학)
휴고 볼 (1886-1927)
독일 태생의 음악가이자 작가로 다다 운동의 창시자로서 주도적인 역할을 했다. 그는 의 작가였다. 첫 번째 Dada 저녁의 취임 선언문, 비록 곧 그는 그것에서 분리되었지만.
트리스탄 짜라 (1896-1963)
그는 휴고 볼의 사상에 강하게 끌린 루마니아 태생의 작가로, 결국 다다이즘 문학의 기초가 되었다.
그는 1918년에 진정한 최초의 다다 선언문으로 간주되는 것을 다음과 같이 썼습니다. 그들의 앙상블에서 그들은 7개의 다다이스트 선언문. 와 같은 작품의 작가였다. Antipirina 씨의 첫 번째 천체 모험 (1916) 및 스물 다섯시 (1919).
다음을 읽을 수도 있습니다. 문학의 선구자
다다이즘(조형예술)의 대표 및 상징적 작품
프랑수아 피카비아 (1879-1953)
프랑스의 화가이자 작가. 그는 입체파, 초현실주의 및 다다이즘에 손을 댔습니다. 1916년부터 그는 다다이즘, 특히 기계적 독창성에 집중했습니다.
마르셀 뒤샹(1887-1968)
프랑스의 화가이자 조각가. 그는 입체파를 재해석하여 움직임을 도입하는 데 더 관심을 갖게 되었고, 이를 미래파와 연관지었습니다. 다다이즘에서 그는 만물의 창조자로 인정된다. 준비된. 그는 레오나르도 다빈치의 모나리자에 대한 개입과 같이 봉헌된 예술 작품에 대한 개입으로 두각을 나타냈습니다.
장 아르프 (1887-1966)
프랑스-독일 출신의 조각가. 훈련 중인 고전주의자, 그는 운동의 일부였습니다. 더 블루 레이터, 다다이즘을 촉진하고 몇 년 후 초현실주의에 접근했습니다. 그는 형식에 대한 관심, 문학적 내용과 독립적인 작품, 표면의 세련되고 관능적인 마무리에 대한 관심이 특징이었습니다. 그는 biomorphism이라는 자신의 예술적 스타일을 개발했습니다.
만 레이 (1890-1976)
미국의 화가이자 사진가. 그는 사진과 그림을 어느 정도 자율적으로 가져왔습니다. 그의 작업에서 그의 광선-이미지(희석된 인화지에 물체를 적용하여 개입된 사진)가 두드러진다. 그는 추상화에 접근했습니다.
한스 리히터 (1888-1976)
독일 태생의 화가이자 영화감독. 그는 화가로서 다다(Dada) 운동의 창시자 중 한 명이었지만 오랫동안 영화 연구에 전념했으며 이를 회화 및 시와 연관시킬 수 있었습니다. 그는 특히 연극으로 유명했다. 리듬 21.
다다이즘의 공헌과 영향력
다다운동은 20세기 미술의 발전에 매우 중요한 영향을 미쳤다. 첫 번째로 말할 수 있는 것은 포토몽타주와 같은 기술을 통합하여 이전에는 탐구한 적이 없었고 기성품으로 만들어졌다는 것입니다. 그래픽 디자인, 광고 디자인 및 예술 분야의 무한한 가능성으로 가는 길 플라스틱.
그들은 또한 다다 예술의 일부 요소에서 출발하여 새로운 미학과 예술의 새로운 목적을 창출한 초현실주의 전위 예술의 발전을 위한 근본적인 선례였습니다.
다다이즘은 20세기 후반에 발전할 개념미술의 토대를 마련했다. 이는 예술을 단순한 미학적 관조와 감각적 만족을 위한 대상으로 인식하게 하였기 때문이다. 비판적 담론을 구성하고, 다른 목적을 위해 복잡한 개념을 방해하거나 제안하는 능력으로 평가될 수도 있습니다. 미학적.
그만큼 준비된한편, 는 개념미술 그 자체뿐만 아니라 오늘날 그토록 중요한 역할을 하고 있는 설치미술의 길을 닦았다.
현재와 달리 이러한 요소는 당시의 전통과의 진정한 단절을 나타냅니다. 다다이스트들은 예술가가 단순히 물건을 만든 사람이 아니며 예술은 단순한 박물관 일이 아니라는 생각을 장려했습니다. 그들과 그들과 함께 예술에 대한 아이디어는 일상적인 태도, 라이프 스타일, 영구적이고 무한한 성능으로 탄생했습니다.
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