파블로 피카소: 이해하거나 천재화해야 할 13가지 필수 작품
파블로 피카소는 스페인의 화가, 조각가, 시인, 도예가, 극작가, 시노그래퍼였습니다. 그는 파리에서 더 많은 성인 생활을 보냈고 그곳에서 다양한 예술가들과 여행했습니다.
피카소는 입체파의 창시자 중 한 명이자 XX 세기에 오지 않은 두 명의 위대한 예술 혁명가 중 한 명입니다.
화가의 예술적 단계를 이해하기 위한 13가지 필수 작품
1. 첫 번째 커뮤니케이션 (1896) - 1900년 이전
1900년 이전 피카소의 첫 번째 단계. Nela는 Picasso가 예술 학교에 다닐 때 그린 캔버스에 nesse oil과 같은 모든 오래된 그림을 올해 전에 발견했습니다. 더 론자.
이 작품은 바르셀로나에서 전시되었고 현지 인쇄소가 참석했습니다. Ela foi feita 드 accord com os preceitos 할 XIX 세기 말의 사실주의.
O quadro는 어린 시절에서 성인으로의 전환의 엄숙한 순간인 첫 번째 communhão 동안 그녀의 irmã, Lola를 제시합니다.
2. 생명으로 (1903) - 블루 페이즈
생명으로 보이 블루 단계의 두 가지 더 중요한 사진이 있습니다. 1901년과 1904년 사이에 피카소는 우선적으로 푸른 색조와 다음과 같은 주제로 작품을 단계적으로 중단했습니다. 매춘부와 아기.
이 단계는 스페인을 통한 여행과 사후에 nesse quadro에 의해 묘사된 그의 친구 Carlos Casagemas의 자살에 의해 영향을 받았습니다. 이 기간 동안 피카소는 파리와 마드리드를 오가며 재정적 어려움을 겪었습니다.
3. 지벙커 라 파이프 (1905) - 핑크 페이즈
Picasso의 분홍색 단계는 주로 분홍색과 같은 더 가볍고 밝은 톤을 사용하여 표시되었습니다. 1904년부터 1906년까지 이 기간 동안 피카소는 몽마르트르가 아닌 파리에 거주했습니다.
a vida na região는 또한 많은 사람들을 묘사한 Picasso의 영향을 받았습니다. 곡예사, 댄서 및 할리퀸. 피카소가 작가 거트루드 슈타인을 만난 것도 동시에 그의 위대한 후원자가 되었습니다.
4. 거트루드 스타인 (1905) - 핑크 페이즈/원시주의
Gertude Stein은 피카소를 위해 그녀의 초상화를 의뢰했습니다. 그녀는 화가의 절친한 친구가 되었고 그의 작품에 가장 중요한 후원자 중 한 사람이 되었습니다.
Gertude의 초상화는 분홍색 단계에서 원시주의로의 전환을 나타냅니다. 나는 그의 얼굴을 모른다, 우리는 볼 수 있다 아프리카 가면의 영향 그것은 파블로 피카소의 다음 단계를 표시할 것입니다.
5. 레 드모아젤 다비뇽 (1907) - 아프리카의 초기 원시주의
이 그림은 피카소가 훌륭한 요리를 만드는 단계를 표시하거나 시작합니다. 아프리카 예술의 영향, 1907년부터 1909년까지 지속되었습니다.
이베리아 미술의 영향을 받았음에도 불구하고 아프리카의 문헌을 명확하게 볼 수 있으며, 주로 쿼드로의 정면에 있는 두아스 뮬헤레의 얼굴 구성에서(그들의 얼굴은 가면과 유사하다) 아프리카 사람).
피카소는 1916년에 이 4년간의 보증금만 전시했습니다.
6. 다니엘 헨리 칸바일러의 초상 (1910) - 분석적 입체파 단계
Picasso는 Georges Braque와 함께 새로운 스타일의 회화 또는 분석적 입체파(1909-1912)를 개발했습니다. 당신은 예술가가 우리를 찾고 "분석하다" 또는 우리가 seus 형태로 용어를 대상으로 하는 대상.
색상 팔레트는 단색이었고 우선적으로 중성이었습니다. 이 작품에서 피카소는 파리의 한 미술관에서 기증한 다니엘-헨리 칸바일러를 연기했다.
이 그림에서 피카소는 2천년 이상의 전통을 깨고 초상화로 바뀌었습니다.
7. 카베사(테테) (1913-14) - 종합 입체파
오 합성 큐비즘(1912-1919)은 큐비즘의 발전이었다. 피카소는 그의 작품에서 벽지와 저널로 파페이를 사용하기 시작했습니다. 예술 작품에서 콜라주를 처음 사용하는 경우.
이 기간 동안 화가는 앙드레 브르통(André Breton)과 시인 아폴리네르(Apollinaire)와 같은 파리의 다양한 예술가들과 접촉했습니다. 프리메이라 게라로서 피카소는 영화감독 장 콕토(Jean Cocteau)와 작곡가 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)로서 더 많은 사람들을 만났습니다.
또는 피카소의 작업에 영향을 준 다양한 분야의 수많은 예술가들과 접촉했는데, 이들은 이 시대와 그 이후에 다양한 실험을 겪었습니다.
8. 알레킴 역의 파울로 (1924) - 신고전주의와 초현실주의
피카소는 매우 크고 광범위하게 생산됩니다. 할리큅으로서의 그의 필호의 이 초상화는 신고전주의와 초현실주의 단계(1919-1929)에 삽입됩니다.
전쟁이 끝나면 많은 유럽 예술가들이 신고전주의 내에서 "질서로의 복귀" 방법을 모색할 것입니다. 따라서 동시에 예술적 전위는 두 예술가의 작품에 계속 영향을 미칠 것입니다.
9. 죽은 자연 (1924) - 신고전주의와 초현실주의
Essa 죽은 자연, 천과 동일하지 않은 페인트 알레킴 역의 파울로, 보여 주다 다재 아티스트 하세요.
피카소는 매우 짧은 시간에 대표 디자인에서 위대한 추상화로 전락합니다. 초현실주의.
10. O 예술가와 그의 모델 (1928) - 신고전주의와 초현실주의
1925년, 초현실주의의 위대한 이론가였던 작가 앙드레 브르통은 피카소도 그 중 하나라고 선언했습니다.
피카소가 초현실주의의 선례를 따르지 않은 것처럼 1925년 그룹의 첫 번째 전시에 입체파 작품으로 출품한다.
11. 게르니카 (1937) - A Grande Depressão e a exposição no MoMA
게르니카 Picasso e do의 가장 유명한 작품입니다. 입체파. 그것은 스페인 내전 중 스페인에서 나치의 폭격을 나타냅니다.
1930년에서 1939년 사이에 피카소의 작품에서 할리퀸의 일정한 인물은 미노타우로스의 머리카락으로 대체되었습니다. 피카소의 그림은 페이스트리 코어를 사용하는 것처럼 더욱 침울해집니다.
이동 또는 차트에 대한 완전한 분석 게르니카.
12. 꽃이 든 샤페가 있는 뮬헤르의 흉상 (1942) - 제2차 세계 대전
피카소는 제2차 세계 대전의 나치 점령 기간에도 파리에서 태어났습니다. 이 기간 동안 작가는 많은 전시회에 참여하지 않았으며 파시스트 정권의 정치 경찰로부터 약간의 방문을 받았습니다.
1940년 2년이 지난 지금도 피카소는 유명인사가 아니었고 그의 작품과 개인 생활 모두가 일반적인 관심 대상이었습니다.
13. 내 성전의 재클린 (1954) - 후기 작품
1949년부터 1973년까지 피카소의 후기 작품의 마지막 작품이 포함되어 있습니다. Nesse 시대 또는 예술가 já가 봉헌되었습니다. 많은 그림이 그의 아내 Jaqueline의 초상화입니다.
그는 또한 시카고의 피카소로 알려진 거대한 구조물을 비롯한 다양한 조각 작업에 참여했습니다. Em 1955 또는 아주두 사육자 또는 영화 제작자 Henri-Georges Clouzot가 그의 어린 시절에 대한 영화를 만들기 위해 또는 피카소의 미스터리.
파블로 피카소의 형성
피카소는 1881년 안달루시아의 말라가에서 태어나 10년을 살았다. 스패는 개발 교수였다. 산 텔모 학교.
7년 동안 피카소는 스패에서 강의실을 운영하기 시작했으며, 이는 훌륭한 예술가에게 기술이 필수적이라는 것을 증명했습니다. 피카소가 13살이 되었을 때 그는 자신이 그림을 능가한다는 것을 알았습니다. 이와 같은 맥락에서 예술대학은 더 론자, 바르셀로나에서.
16세의 나이에 피카소는 마드리드의 Real Academia de Belas-Artes de São Fernando로 보내졌습니다. 젊은 화가였을 때 그는 대부분의 시간을 프라도 미술관으로 옮겨 훌륭한 예술 작품을 복사하거나 교실을 자주 방문하는 대신 프라도 미술관으로 옮겼습니다.
1900년 19세의 나이에 피카소는 생애의 대부분을 보낸 도시인 파리에 처음으로 갔다. La ele conheceu 및 André Breton, Guillaume Apollinaire 및 작가 Gertrude Stein과 같은 다른 예술가들과의 공존.
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