시대를 발견하기 위한 13개의 주요 르네상스 작품

중생은 14세기에 이탈리아를 떠나 유럽에서 고대 그리스-로마의 가치가 다시 떠오르기 시작한 시기였습니다.

또한 문화와 예술은 점차 두 가지 고전적 아이디어로 회귀하는 중요한 변화를 겪습니다. 인간의 가치 부여도 있으며 조화, 합리성 및 논리를 제공합니다.

이 기간은 Ocidente의 역사와 위대한 단계의 중요한 틀이었습니다. 지니어스 다 아트, 고려되는 작품을 만든 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로처럼 완벽한 모델.

1. 모나리자, 레오나르도 다빈치

모나리자 (모나리자, 원본이 아님)은 1503년 나무에 유채로 그린 그림입니다. 그 저자는 레오나르도 다빈치(1452-1519)로, 중생을 위한 두 명의 위대한 이름입니다.

이 작품은 예술의 역사에서 가장 유명한 것으로 간주됩니다. 수수께끼 같은 캐릭터, 대칭 및 프리마 펠라 비율의 조화, 구성 및 빛과 그림자의 유희는 스푸마토 기법을 통해 달성됩니다.

약 77cm x 53cm 크기의 작은 캔버스는 파리의 루브르 박물관을 찾는 많은 사람들을 매료시켰습니다. 지금 동정심을 나타내는 신비한 얼굴로 관중을 마주하는 젊은 여성의 초상화 오만.

2. A criação de Adão미켈란젤로

A criação de Adão 1508년에서 1512년 사이에 abóboda da Capela Sistina에 그려진 그림입니다. 미켈란젤로(Michelangelo, 1475-1564)가 아카펠라에서 페인팅할 때 불멸의 젯소에 페타를 칠할 때 인테그라 또는 이미지 세트.

저녁 식사에서, 또는 예술가는 아당(Adão)의 테라(Terra) 면에 있는 최초의 집이었던 것 또는 개념의 순간에 대한 자신의 해석을 드러냅니다. 그러므로 우리는 노숙자의 모습을 만지면 생명을 주시는 하나님을 향하여 뻗은 곧은 팔로 본다는 것입니다.

이 작품의 중요성은 미켈란젤로가 이 성경 구절을 묘사하기로 선택한 합리적인 방식에 있습니다. 신성한 형상을 둘러싼 각도의 망토는 두뇌의 이미지에 해당하는 방식으로 구조화되어 사고, 논리적 및 일관된 Deus를 암시합니다. 이러한 가치는 중생의 맥락에서 완전히 상호 연결되어 있습니다.

자세한 내용을 보려면 다음을 읽으십시오. A Criação de Adão, 미켈란젤로

3. 또는 비너스의 탄생산드로 보티첼리

또는 비너스의 탄생 (나시타 디 베네레)는 1484년에 태어난 이탈리아 르네상스의 위대한 작품 중 하나입니다. Sandro Botticelli(1445-1510)가 그린 172.5 x 278.5 cm 크기의 캔버스로 이탈리아의 Galleria degli Uffizi에 있습니다.

저녁 식사는 로마 신화에 나오는 사랑과 아름다움의 기원인 금성의 기원에 대한 신화적 에피소드를 묘사하거나 묘사합니다. Divindade는 조개껍데기를 통해 물이 나오자 마자 섹스를 하는 아름다운 젊은 여성으로 묘사됩니다.

중생의 역사에서 눈에 띄는 작품, 문화에서 완전히 참조되는 이미지를 보여줍니다 그레코-로마, 고전 조각의 영향까지 추적, 몸의 위치에서 관찰 금성.

또한 보티첼리 대가의 그림에서는 시시각각으로 평가되는 아름다움과 조화를 엿볼 수 있다.

4. 피에타미켈란젤로

르네상스 시대의 가장 확립된 조각품, semi dúvida, é 피에타 (1499), 미켈란젤로. 174 x 195 cm 크기의 대리석으로 제작되었으며 바티칸이 아닌 상페드로 대성당에 있습니다.

예술가는 예수님이 그의 팔에서 돌아가셨을 때 고통스러운 순간에 성모 마리아의 만찬을 조각했습니다. 우리는 삶에서 그리스도의 몸을 묘사하는 해부학의 천재에 대한 깊은 지식을 알 수 있습니다. 풍성한 튜닉으로 큰 몸을 드러내는 마리아의 색이 아닌 이완된 근육 드레이프.

대칭, 인체의 가치화, 구성 등 다양한 르네상스적 가치와 함께 조각이 르네상스 미술사에서 조화의 아이콘이 되도록 협업합니다.

5. 아테네 학교라파엘 산지오

아테네 학당으로 Rafael Sanzio(1483-1520)의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 원래 제목이 de인 그림 스쿠올라 디 아테네그것은 신선한 기술을 사용하여 1509년과 1511년 사이에 설립되었으며 바티칸 외부에 있습니다.

원래 말했듯이 이 그림은 Academia de Platão라고도 알려진 Grécia Antiga의 지식과 연구 장소를 묘사하고 있습니다.

또한 이것은 이성과 지성에 의해 가치를 부여함과 동시에 고전 고대의 여러 중요 인물들에게 경의를 표하는 그림입니다.

건축적 디테일과 다양한 인물들의 구성을 통해 흠잡을 데 없는 원근법을 보여주는 작가의 세심한 배려를 엿볼 수 있다.

6. 또는 비트루비안 홈엠레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치는 인체 표현에서 완벽과 대칭에 큰 관심을 가진 두 가지 재생 장르였습니다.

Assim은 1490년에 일상 생활에서 발전을 이루었습니다. 르네상스 시대의 상징. 문제의 작품은 로마 건축가 마르쿠스 비트루비우스 폴리오(Marcus Vitruvius Pollio) 또는 비트루비오(Vitrúvio)가 제안한 비율에 따라 대표되는 홈므의 그림입니다.

또는 주제를 정방형과 원 안에 표시하여 기하학적 형태의 극단에 닿도록 한다. Dessa forma, da Vinci는 인간의 전체성, exatidão 및 아름다움, 시대에 존경받는 가치를 보여줍니다.

또한 disso 또는 예술가가 사각형 및 원형 모양을 선택하면 대칭과 조화의 상징으로 간주됩니다.

7. 다비미켈란젤로

재생에 대한 두 가지 아이디어에 대한 참조로 인용 될 수없는 예술 작품. 다비, 미켈란젤로가 1502년에서 1504년 사이에 제작했습니다.

바닥에는 높이 5m(받침대 포함), 무게 5톤의 거대한 대리석 조각상이 있습니다. 현재 이탈리아 미술관인 Galeria da Academia에 소장되어 있습니다.

미켈란젤로는 다윗이 거인 골리아스를 물리치고 이스라엘이 블레셋 사람들을 해방시키는 것을 도운 성경적 만찬의 위대한 작품을 묘사합니다.

예술가는 자신의 표현에서 성공을 달성합니다. 인간 형태로서의 peça exibe com exatidão, 정맥과 근육을 포함한 집중과 sagacidade를 나타내는 표정.

9. 봄산드로 보티첼리

제목의 보티첼리 원단 봄 1478년에 제작된 203 x 314cm 크기로 이탈리아 플로렌사에 있는 우피치 미술관에서 볼 수 있습니다.

이탈리아 메디치 가문이 의뢰한 그림으로 봄철 꽃의 계절을 기념하기 위해 숲 속에서 그리스-로마 신화의 다양한 인물들을 전시하고 있습니다.

또는 예술가는 흠잡을 데 없이 나타나는 유쾌하고 섬세한 리듬으로 저녁 식사를 재현합니다. 뷰티 이상 자신의 재탄생 작품.

명료한 인물과 대조되는 어두운 풍경의 배경은 르네상스 시대에 존재하는 고전 미술 조각과 관련된 포즈에 삽입되어 사람들을 강조하는 데 기여했습니다.

10. 레오나르도 다빈치의 울티마 세이아

라스트 시아 이탈리아 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원의 보관소에 있는 작품이다. 1494년에서 ​​1497년 사이에 Leonardo da Vinci 마스터 헤어가 4.60 x 8.80 미터의 큰 치수로 그렸습니다.

사용된 기술은 동시에 잉크 층을 받을 때 신선한 과일의 혁신입니다. 이 경우 다빈치는 건조하지 않거나 빛과 그림자로부터 더 큰 자유를 만드는 데 도움이 되는 안료를 증착하지만 결국 페인트의 열화를 촉진합니다.

이것은 현재 성경적 만찬에 대한 매우 독특하고 혁신적인 방식으로 작업-prima pois 전시입니다. 예수 그리스도께서 제자들에게 그들 중 한 사람은 배반자가 될 것이요 유다가 아니라 이스카리오테스.

여기 또는 da를 사용하십시오. 원근법 그것은 마스터리와 함께 사용되어 대칭을 부여하고 지시하거나 olhar de quem이 그리스도의 얼굴을 관찰합니다.

11. 페데리코 데 몬테펠트로피에로 델라 프란체스카

Federico de Montefeltro를 나타내는 캔버스 또는 초상화는 1472 년 이탈리아 예술가 Piero della Francesca (1410-1492)가 그렸습니다. 47 x 33 cm 또는 그림은 무관심하고 무관심한 표정으로 프로필에 있는 집의 모습을 보여주며 이탈리아의 우피치 갤러리에서 볼 수 있습니다.

이 작품은 60가지 감정의 형상을 보여주기 때문에 그 시기에 중요하다. 눈에 띄는 기하학적 모양, 대칭, 빛과 그림자. 아심, 합리와 논리를 앞서는 이미지를 만들어 보세요.

작은 주제의 머리는 seu chapéu vermelho로 마감된 입방체 형식입니다. O 파노라마 ao는 호수와 산과 함께 e o de uma paisagem을 설립했습니다. 모나리자, 예를 들어.

12. A assunção da virgem티치아노

르네상스 화가 티치아노(1485-1576)는 두 명의 유명한 베네수엘라 예술가였습니다. Ticiano는 색상, 조명 및 그림자의 조합을 마스터하고 기억에 남는 인물 사진을 제작했습니다.

Uma das suas 걸출한 작품 é A assunção da Virgem, 1518년 베네치아의 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 대성당에서 완성된 거대한 패널.

이미지는 angio enquanto에 의해 예수의 어머니가 testemunha 또는 기적의 사도 그룹에 의해 양육되는 것을 보여줍니다. 위로 올라가는 동작으로 관중을 멈추거나 멈추도록 지시하거나 호출하는 저녁 식사 또는 달리기.

작품에 강하게 존재하는 또 다른 르네상스적 특징은 빛의 가치화, 위에서 아래로 이어지는 이미지는 "신성한 조명"으로 추방됩니다.

13. 브루넬레스키의 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔

건축 작업에서 Renascimento는 시대의 개념을 번역하기도 합니다. 공간 조직 수학적 연관성과 극도의 수직성 proposta pelas 고딕 성당에 대한 그 ultrapassassem을 기반으로합니다.

이탈리아 플로렌사에 있는 산타 마리아 델 피오레 대성당은 그 시대의 시작을 보여주는 중요한 건축물이다.

1296년 아르놀포 디 캄비오(Arnolfo di Cambio)가 시작한 당신은 화가이자 건축가 지오토(Giotto)이기도 합니다. 한편, 큐폴라를 이상화하여 1420년에 완성한 것은 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi, 1377-1446)였다.

로마 판테온(Roman Pantheon)과 같은 고전 모델을 참조하거나 건축가가 르네상스 건축의 아이콘으로 구성된 조화, 안정성 및 균형을 갖춘 대성당을 만들었습니다.

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