의미 do quadro O Grito, Edvard Munch

아니면 소리쳐 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 사촌 작품이다. 1893년에 처음으로 캔버스에 그린 이 곡은 템포에 맞춰 세 개의 새로운 구절을 얻었습니다.

뭉크의 작품은 표현주의(20세기 전반부의 중요한 모더니즘 운동)의 창시자로 분류된다. 그들의 직물은 밀도가 높고 solidão, 우울, 불안 및 중간과 같은 어려운 문제를 해결합니다.

쿼드로의 의미 아니면 소리쳐 에드바르 뭉크

또는 쿼드로 아니면 소리쳐 그것은 예술 작품이다 표현주의 상징하는 고뇌와 불안 인간이 되십시오.

이것은 모든 시대의 가장 인기 있는 그림 중 하나이며 뭉크의 몇 가지 특징, 즉 선을 표현하는 힘, 형태의 축소 및 또는 코르의 상징적 가치를 보여줍니다.

1892년 1월 22일부터 시작된 뭉크의 비일상 기록에는 다음과 같은 에피소드가 포함되어 있습니다. 두 친구와 오슬로에서 지나가다가 uma ponte 옆을 지나가다가 우울함의 미스트를 느꼈고 불안하다. 이것이 패브릭의 탄생에 동기를 부여한 순간이 될 수 있습니다.

작가는 1908년 신경 위기를 겪었고, 베를린에서 모라바 생활을 하다가 노르웨이로 돌아가 마지막 20년을 solidão에서 살았습니다.

아니면 소리쳐 영감을 주는 다른 형태의 예술, 영화의 무용담처럼 비명 (공황, 브라질 아님), 여기서 연쇄 살인마 우리는 쿼드로의 주인공의 표정을 기반으로 마스크를 사용합니다.

쿼드로 분석 아니면 소리쳐 에드바르 뭉크

Na 그림은 세 사람이 존재합니다. 우리는 또한 호수에 몇 개의 코어가 있는지 볼 수 있습니다.

저녁에 나에게 절망을 보여줘 그는 평생 동안 다양한 심리적 문제와 가족 문제에 직면 한 예술가의 정신 상태로 결합합니다.

궁금증: 원단의 골격 면 상단에 연필로 쓰여진 문구가 있는데 거의 눈에 띄지 않습니다. 번역 é "um louco가 그렸을 수도 있습니다.".

의심스러운 뭉크가 이 구절의 저자 또는 저자였습니다. Exames feitos no final of 2020은 운명에 따라 그의 작품에 단어를 쓴 foi 또는 아티스트를 확인합니다.

1. 주요 인물

에이스 왜곡된 모양, 그리고 페르소나를 표현했습니다. 도르 e 삶의 어려움으로 감정의 표현으로 외침을 초래합니다.

또한 어떤 사람을 상징하는 mulher에 의한 homem nem의 형태로 인물이 나타나지 않는다는 점에 유의하십시오.

2. 또는 호수와 보트

만찬에서는 두 척의 보트를 보거나 스케치한 호수가 발견되었습니다. 세 개의 가는 선으로 두 척의 배를 나타내기에 충분하기 때문에 흥미롭습니다.

물은 풍경의 나머지 부분과 혼합되는 맑은 톤으로 칠해져 있습니다. 거대한 파도.

3. 수치로 나 폰테

원단 옆면에 보이는 두 개의 웨이트가 마치 착용한 것처럼 곧고 길쭉한 모양을 하고 있습니다. 이 형태의 표현 cria um 대조 풍경 사이 또는 나머지, 그리고 주요 인물 사이 또는 그 사이, feito com linhas cakes.

4. 또는 세우

또는 céu é는 core fortes em vermelho, laranja 및 amarelo로 표시됩니다. 이 톤은 사람이 고통받을 때 무서운 분위기에 기여합니다.

구불구불한 붓놀림의 이 세우스는 고흐의 작품에서 고뇌를 다루는 또 다른 화가 반 고흐의 작품에서 나타나는 세우스에 비유할 수 있다.

4가지 버전으로 아니면 소리쳐

에드바르 뭉크는 네 가지 버전을 그렸습니다. 아니면 비명을 지르다. 현재 3개는 박물관에, 1개는 미국인 사업가가 소장하고 있다.

1. 1893년 버전

뭉크의 작품 프리마(work-prima)의 첫 번째 버전은 1893년에 그려졌으며 현재는 오슬로 국립 미술관(National Gallery of Oslo)의 컬렉션에 속해 있습니다. 이것은 가장 잘 알려져 있으며 판지에 오일과 파스텔로 만들어졌습니다.

2. 두 번째 버전, 역시 1893년

같은 해가 아니라 뭉크 페즈가 cor의 연필로 이미지의 버전입니다. 이 작품은 오슬로 국립 미술관에서도 볼 수 있습니다.

일부 예술 사학자들은 이 작품을 다른 작품보다 덜 완성된 작품으로 여겼고 마음이 더 무궁무진하다는 것을 관찰했습니다.

3. 테르세이라 베르상, 1895

2년 후의 세 번째 버전은 파스텔로 판지와 더 생생한 코어(또는 주황색, 파란색 및 노란색의 céu derrete em 톤)에 수행된 경험이었습니다.

현재 이 작품은 2002년 5월에 leilão에서 시작했거나 일한 개인 수집가의 소유입니다. 아니면 소리쳐, 1895 버전은 119.9천 달러에 판매되었습니다.

4. 네 번째 버전, 1910

일부 역사가들은 뭉크가 1893년에 그림으로 판매된 복제품으로 이 물고기를 만들었다고 증언합니다.

전문가들은 전경의 환상적 모양이 첫 구절보다 더 무섭게 보인다고 하는데, 이는 두 눈의 정확한 표시가 있는 안구를 보여주기 때문입니다.

판지에 템페라로 제작된 베르상(versão)은 2004년 오슬로 국립 미술관에서 납치된 후 비극적인 운명을 맞았습니다. 2년 후 복구되었음에도 불구하고, 직물은 하단 가장자리의 물에 의해 복구할 수 없는 손상을 입었습니다.

Quem foi 에드바르 뭉크

에드바르 뭉크는 1863년 노르웨이 오슬로 북쪽에 있는 작은 마을 뢰텐에서 태어났음에도 불구하고 크리스티아니아에게 여전히 매우 작은 가족과 함께 이사했습니다.

Munch ficou orfão de mãe very young, senhora faleceu com tuberculose when or garoto tinha 겨우 5년. Sophie Morreu는 그녀가 14세일 때 동일한 작업을 위한 그녀의 서명입니다. 또는 화가는 머리가 삐죽삐죽하게 자라는 것을 보았다.

Foi em Kristiania는 Edvard가 예술 교육의 우주에서 때때로 예술가와 mergulhou가되기로 결심했습니다.

뭉크의 가족에게는 화가 야콥 뭉크와 역사가 페터 뭉크와 같이 예술에서 유명하지 않은 가까운 친척이 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

1880년대에 젊은 예술가 뭉크는 직물을 자신의 감정으로 탐구하기로 결심하고, Vigorava와 pregava 사이의 객관적인 해석 사이의 자연주의적 경험은 제쳐두고 그것을 봐.

노르웨이 예술가의 첫 번째 작품은 Vincent Van Gogh와 Paul Gauguin의 작품을 기반으로합니다.

또는 예술을 제공하거나 주관성 및 불안, 우울 또는 medo e a morte와 같은 어려운 문제를 다루는 introspecção, 작성자: isso ele foi 음으로 간주 독일 표현주의의 선구자.

Em 1889, Munch deixou Kristiania. 작가는 파리와 베를린에 거주하며, 그곳에서 자신의 예술을 발전시켰고, 표현주의 독일 사람. 1909년이 되어서야 예술가가 1944년에 죽을 때까지 애착을 유지했던 고국으로 돌아가기로 결정했습니다.

뭉크는 그림을 그렸음에도 불구하고 사진, 영화, 뉴미디어 작업도 병행하고 있다.

당신의 죽음을 응원합니다. 가족에게 상처를 입히지 않은 작품은 물론 노르웨이 정부에도 기증하여 우리가 노르웨이의 박물관과 다양한 공공 건물에 전시될 수 있도록 합니다.

판화 15,400점, 소묘 4,500점, 수채화 6점, 금으로 만든 책, 메모장 등 무거운 물건도 조각품 6점.

응징의 한 형태로 위대한 예술가의 작품을 처분하거나 모으거나 Norueguês ergueu 또는 Munch Art Museum, 오슬로의 두 건축가 Gunnar Fougner와 Einar의 개념에 기반 미클버스트.

박물관은 Edvard가 사망한 지 23년 후인 1963년에 개관했으며, 이후 보수 또는 roubo das telas를 거쳐야 했습니다. 아니면 비명을 지르다 과 성모 마리아, em 2004.

Conheça로 11개의 유명한 에드바르 뭉크 직물.

Conheça도

• 파블로 피카소의 콰드로 게르니카
• Tarsila do Amaral의 Quadro Abaporu
• 구스타프 클림트의 Quadro O Beijo
• 살바도르 달리의 Quadro A Persistência da Memória
• 빈센트 반 고흐의 Quadro A Noite Estrelada
• Quadro Moça com brinco de pérola, Johannes Vermeer